i. Principios fundamentales:Comprender los bloques de construcción
* RAW vs. JPEG: Comience siempre con archivos sin procesar para obtener la máxima flexibilidad e información para trabajar. Los JPEG ya se han aplicado el procesamiento, limitando su rango de edición.
* Comience con una buena imagen base: La calidad de su resultado final depende de la calidad de su imagen inicial. Asegure una exposición y un enfoque adecuados durante la captura.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original o ajustar cualquier configuración.
* Comprender los módulos de desarrollo: Familiarícese con el propósito y el impacto de cada panel:curva básica, de tono, HSL/color, clasificación de color, detalle, óptica, calibración.
* La consistencia es clave: Piense en las situaciones en las que desea aplicar el preajuste y los tipos de retratos. Debería funcionar en una variedad de imágenes, no solo una toma específica.
ii. El proceso creativo:encontrar su estilo
1. Defina tu estética:
* Tablero de estado de ánimo: Recoge imágenes que te inspire. Esto podría incluir retratos con una paleta de colores particular, estilo de iluminación o sentimiento general. Analice los aspectos que le gusten de ellos (por ejemplo, tonos de piel cálidos, colores desaturados, grano fílmico, alto contraste).
* Palabras clave: Escriba palabras que describan el sentimiento que desea evocar (por ejemplo, "soñador", "malhumorado", "vintage", "vibrante", "limpio", "alta moda").
* Ejemplos: Considere los estilos existentes como:
* cálido y dorado: Haga hincapié en los tonos cálidos, a menudo utilizados para una sensación veraniega y romántica.
* Cool &Moody: Destaca los tonos más fríos, crea un efecto dramático y cinematográfico.
* Desaturado y mate: Reduce la saturación y agrega un acabado mate, dando un aspecto vintage o fílmico.
* Alto contraste y agudo: Mejora el contraste y la nitidez para una sensación audaz y moderna.
* Blanco y negro: Clásico y atemporal, se centra en el rango y la textura tonales.
2. Comience con una imagen de referencia:
* Elija un retrato que represente el tipo de imágenes que típicamente dispara. Este será su "sujeto de prueba".
3. Los pasos de edición del núcleo:
* Panel básico (exposición y saldo de blancos):
* Exposición: Ajuste el brillo general. No tenga miedo de experimentar con una ligera o subexposición para crear un estado de ánimo específico.
* Contrast: Aumente para el drama, disminuya para un aspecto más suave.
* Respalos y sombras: Recupere los reflejos de soplado y abra los detalles de la sombra. Úselos cuidadosamente para evitar un aspecto plano y similar a HDR.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros. Mantener al ALT mientras arrastra estos controles deslizantes lo ayudará a ver cuándo recorta reflejos o sombras.
* Balance de blancos: Crucial para los tonos de piel. Experimente con temperatura (cálida/fría) y tinte (verde/magenta). Un equilibrio de blancos ligeramente más cálido es generalmente halagador para los retratos. Pruebe diferentes perfiles como "estándar de cámara" o "retrato de cámara" como base.
* Curva de tono:
* Curva de puntos vs. curva de región: La curva puntual permite ajustes más precisos. La curva de región (resaltados, luces, oscuridad, sombras) es más fácil de usar para ajustes tonales amplios.
* s curva (contraste): Una forma clásica de "S" aumenta el contraste. Una forma invertida de "S" disminuye el contraste.
* Look mate: Levante la parte inferior de la curva (negros) para crear un efecto mate y descifrado.
* Emulación de película: Experimente con curvas sutiles para imitar la respuesta tonal de diferentes existencias de películas.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* tono: Cambia de colores. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia (por ejemplo, rojos ligeramente cambiantes hacia el naranja para los tonos de piel más cálidos).
* saturación: Controla la intensidad de los colores. Reducir la saturación en ciertos colores puede crear un aspecto más apagado o vintage.
* Luminance: Controla el brillo de los colores. Los tonos de piel iluminados pueden crear un brillo halagador. La oscuridad de los verduras y los azules puede crear una atmósfera más de humor.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Use esto para ajustar los colores específicos directamente en la imagen. Haga clic en el área que desea cambiar, luego arrastre hacia arriba o hacia abajo para ajustar el tono, la saturación o la luminancia.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* Respalos y sombras: Agregue moldes de colores a los reflejos y las sombras. Esto puede crear un aspecto muy distintivo. Pruebe combinaciones sutiles de colores (por ejemplo, reflejos cálidos, sombras frías). Use el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras.
* Global: Afecta toda la imagen con un solo molde de color.
* Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Use con moderación. Demasiado afilado parece antinatural. Concéntrese en afilar detalles finos como los ojos y el cabello. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con menos detalles como la piel.
* Reducción de ruido: Aplicar solo si es necesario. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico. Presta atención al ruido de color y al ruido de luminancia por separado.
* Panel de óptica (correcciones de lente):
* Eliminar la aberración cromática: Corrige automáticamente la franja de color causada por la lente. Casi siempre una buena idea para habilitar.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión de la lente y la viñeta. Lightroom detectará automáticamente su lente.
* Panel de calibración:
* rojo, verde, azul primario: Estos controles deslizantes le permiten ajustar la respuesta general de color de la imagen. Experimente con cambios sutiles para efectos únicos. Esto a menudo se pasa por alto, pero puede agregar un carácter único a sus preajustes.
4. iterar y refinar:
* Aplicar a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* Ajuste y ajuste: Haga pequeños ajustes al preajuste en función de cómo se ve en diferentes imágenes.
* RESET: Si se pierde, haga clic en el botón "Restablecer" en la parte inferior de un panel para volver a la configuración predeterminada.
5. Creando el preajuste:
* Desarrollar menú> Nuevo preajuste: Vaya al menú Desarrollar y elija "Nuevo preajuste".
* Nombre preestablecido: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo y significativo (por ejemplo, "Retrato cálido - luz de verano", "Moody B&W - Film Grain").
* Grupo: Organice sus presets en carpetas para facilitar el acceso (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "mi estilo").
* Marque las casillas: Seleccione la configuración que desea incluir en el preajuste. * IMPORTANTE:* Por lo general, querrá excluir "Balance de blancos" y "exposición" a menos que desee que el preajuste anule esa configuración cada vez. Es probable que desee ajustarlos individualmente para cada imagen. Las "correcciones de lente" y "eliminar la aberración cromática" generalmente son seguras para incluir.
* Crear: Haga clic en "Crear" para guardar el preajuste.
iii. Técnicas avanzadas para preajustes creativos
* grano: Agregue un toque de grano para simular la película. Experimente con diferentes cantidades y tamaños de grano.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) para atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Ajustes selectivos (cepillo de ajuste y filtro graduado): Use estas herramientas para aplicar ajustes específicos a ciertas áreas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, la piel suave, oscurecer el fondo). Puede guardar estos ajustes como parte de un preajuste, pero tenga en cuenta que se aplicarán en la misma ubicación en cada imagen, lo que podría no ser siempre ideal.
* Perfiles de color: Elija un perfil de cámara diferente. Esto afecta cómo el sensor de su cámara hace colores. Algunos perfiles están más saturados o tienen curvas de contraste diferentes que otras.
* Experimente con combinaciones de colores inusuales: No tengas miedo de alejarse de las técnicas tradicionales de edición de retratos. Pruebe los moldes de colores inesperados o los colores desaturares que normalmente no esperarías.
* Copiar y pegar configuraciones: Si le gustan las partes de otros preajustes, copie la configuración que desee de un preajuste y péguelos en otro. Luego, cree un nuevo preajuste.
iv. Consejos para tonos de piel
* Calidez: Los tonos de piel ligeramente cálidos son generalmente halagadores.
* uniformes: Reduzca las imperfecciones e incluso el tono de la piel utilizando la herramienta de extracción de manchas o el pincel de ajuste.
* Textura natural: Evite suavizar demasiado la piel. Preserve una textura natural para un aspecto más realista.
* hsl/color (naranja y rojo): Presta mucha atención a los canales naranja y rojos en el panel HSL/color. Estos colores tienen el mayor impacto en los tonos de piel. Ajustar la saturación y la luminancia de estos colores puede marcar una gran diferencia.
* Calificación de color: Cantidades muy sutiles de amarillo o naranja en los reflejos, y el rojo/magenta en las sombras puede agregar vida y calidez a la piel sin exagerar.
V. Cosas para evitar
* EDITIZACIÓN: Menos es a menudo más. Evite looks demasiado procesados que no son realistas o que distraen.
* afilado duro: Demasiado afilado puede crear artefactos no deseados y hacer que la imagen se vea antinatural.
* Reducción de ruido excesivo: Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y de plástico.
* Recorte de reflejos o sombras: Evite soplar los reflejos o aplastar las sombras.
* Balance de blancos inconsistente: Asegúrese de que el equilibrio de blancos sea preciso y consistente en sus imágenes.
* Única Fits-All: Los preajustes son un punto de partida, no una solución final. Es probable que deba hacer ajustes al preajuste para cada imagen individual.
vi. Inspiración y recursos
* Galerías en línea: Explorar sitios web de fotografía y plataformas de redes sociales para inspirarse.
* Blogs y tutoriales de fotografía: Aprenda de fotógrafos y editores experimentados.
* Experimentación: La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona para usted.
* Mire los preajustes de la emulación de películas: Estos pueden proporcionar un buen punto de partida para crear una estética específica.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y creativos para desarrollar presets para retratos que lo ayudarán a desarrollar un estilo personal y optimizar su flujo de trabajo de edición. ¡Recuerde que la práctica y la experimentación son clave!