1. Priorice el control y la configuración de la luz:
* Idea clave: Los retratos dramáticos prosperan en contraste y sombras bien definidas. Debe poder manipular la fuente de luz de manera efectiva.
* Consejos:
* Invierta en una buena fuente de luz: Es esencial una luz estroboscópica o continua (LED es preferible para el control de calor y la facilidad de uso). Considere una luz con potencia ajustable. Una luz única y potente es a menudo más versátil que múltiples más débiles para este estilo.
* Los modificadores de luz son cruciales: ¡No escatime en los modificadores! Piensa en esto:
* Softbox: Crea una fuente de luz más grande y suave. Bueno para la luz generalmente halagadora, pero puede necesitar ser más pequeño para más drama.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más económico. Considere un paraguas de brote para una luz más suave, o un paraguas reflectante para una sensación más contundente.
* plato de belleza: Produce una luz más dura y más enfocada con una ligera calidad envolvente. Excelente para resaltar las características faciales y crear reflejos dramáticos.
* snoot o cuadrícula: Estos centran la luz en un haz estrecho, creando focos o resaltados dramáticos. Ideal para enfatizar características específicas (ojos, labios, etc.).
* reflectores: Para recuperar la luz en las sombras y llenarlas sutilmente. El blanco o la plata son los más comunes.
* FLAGS Y GOBOS: Use el núcleo o la tela de espuma negra para bloquear la luz de las áreas no deseadas. Esto crea sombras más profundas y un contraste más dramático. También puede usarlos para dar forma a la luz.
2. Elija un fondo oscuro o neutro:
* Idea clave: Un fondo oscuro o neutral previene las distracciones y permite que su sujeto sea la estrella. También mejora el drama al enfatizar la luz y las sombras en el tema.
* Consejos:
* Fondo negro: Una elección clásica para retratos dramáticos. La tela negra (terciopelo, duvetino o incluso una gran pieza de fieltro negro) es un buen punto de partida. ¡Asegúrate de que esté libre de arrugas!
* gris oscuro o carbón: Ofrece una alternativa ligeramente más suave al negro.
* gris neutral o blanco: También se puede usar, pero requerirá una iluminación más precisa para crear el estado de ánimo deseado. Deberá asegurarse de que el fondo esté subexpuesto o sombreado para lograr el efecto dramático.
* Fondos texturizados: Considere usar paredes texturizadas, puertas viejas o incluso tela drapeada para un interés visual adicional. Mantenga la textura sutil para que no abrume el tema.
3. Master Rembrandt Lighting u otras técnicas dramáticas:
* Idea clave: Los patrones de iluminación son cruciales para dar forma a la cara y crear un estado de ánimo específico.
* Consejos:
* Iluminación Rembrandt: Esta técnica clásica crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Se logra colocando la luz ligeramente arriba y hacia el lado del sujeto. Es un punto de partida fantástico para retratos dramáticos.
* Iluminación dividida: Enciende un lado de la cara por completo, dejando al otro en la sombra. Muy dramático y a menudo se usa para retratos más malhumorados.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque la luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo a su alrededor. Use un reflector delante para llenar la cara sutilmente.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes ángulos y combinaciones de modificadores para ver qué funciona mejor para su tema y el estado de ánimo que desea crear.
4. Presta atención a la postura y la expresión:
* Idea clave: Posar y expresión son tan importantes como la iluminación. Una pose fuerte y una expresión convincente elevarán sus retratos dramáticos.
* Consejos:
* Comuníquese con su tema: Guíalos a través de las poses que tenga en mente. Explica el estado de ánimo que estás tratando de crear.
* Posas anguladas: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Las posturas en ángulo crean líneas y sombras más interesantes.
* Jawlines fuertes: Anime a su sujeto a empujar ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y elimina la doble barbilla.
* Contacto visual intenso: Aliente a su sujeto a conectarse con la cámara (y por lo tanto el espectador). Esto crea un retrato más atractivo y dramático.
* Experimentar con la colocación de la mano: Las manos pueden agregar mucho a un retrato. Intente que su sujeto toque su rostro, sostenga un objeto o descanse sus manos en una pose natural.
5. Abrazar el postprocesamiento para mayor impacto:
* Idea clave: El procesamiento posterior puede mejorar el drama de sus retratos refinando el contraste, las sombras y los detalles.
* Consejos:
* disparo en bruto: Siempre dispare en formato sin procesar para retener los datos de imagen máximos para la edición.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para enfatizar los aspectos más destacados y las sombras.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más la luz y las sombras.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles finos. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos pueden agregar una sensación de misterio, mientras que los tonos cálidos pueden crear una sensación más íntima. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
Al centrarse en estas 5 áreas clave, puede crear impresionantes retratos dramáticos incluso en un pequeño estudio casero. ¡Buena suerte y feliz disparo!