i. Comprender los fundamentos
* Módulo de desarrollo de Lightroom: Ponte cómodo con los controles. Explore cada control deslizante y comprenda cómo afecta la imagen.
* Características de la imagen: Reconoce cómo reaccionan diferentes imágenes a la misma configuración. Factores como la iluminación, el tono de la piel y la ropa de sujeto influirán en el resultado final.
* Teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color ayuda a crear preajustes visualmente agradables y armoniosos. Considere las relaciones entre los colores y su impacto en el estado de ánimo.
ii. Planificación de su preajuste
* Defina tu estilo: ¿A qué estética vas? ¿Quieres un aspecto vintage, una sensación vibrante y moderna, un tono malhumorado y desaturado, o algo completamente diferente?
* Identifique sus imágenes objetivo: Piense en los tipos de retratos que suele disparar (por ejemplo, luz natural al aire libre, retratos de estudio, interiores con luz artificial). Esto lo ayudará a adaptar el preajuste a un escenario específico.
* Elija un punto de partida: Puede comenzar con un preajuste predeterminado de Lightroom, otro preajuste que le guste o una imagen completamente intacta. Comenzar desde cero te da la mayor cantidad de control.
iii. Ajustes clave en Lightroom
Aquí hay un desglose de los ajustes esenciales y cómo se pueden usar creativamente para presets de retratos:
* Panel básico:
* Temperatura y tinte: Controle el molde de color general. Los tonos cálidos (temperatura más alta) a menudo crean una sensación reconfortante, mientras que los tonos más fríos pueden ser más dramáticos. Tint ajusta el equilibrio entre verde y magenta.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga cuidado de no sobreexponir (reventar los reflejos) o subexponer (perder el detalle de la sombra).
* Contrast: Afecta la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras. El contraste más alto crea un aspecto más audaz, mientras que el contraste más bajo suaviza la imagen.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (como la piel o el cielo).
* sombras: Revelar detalles en áreas oscuras.
* Blancos y negros: Atrae los extremos del rango tonal. Úselos cuidadosamente para agregar un golpe o crear un aspecto más apagado.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega definición a los tonos intermedios. Úselo con moderación en los retratos, ya que demasiada claridad puede acentuar la textura de la piel. La claridad negativa suaviza la imagen.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, haciéndolos más vívidos sin sobresalir los colores ya saturados (como los tonos de piel).
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución, ya que puede conducir rápidamente a una piel de aspecto antinatural.
* Curva de tono: Aquí es donde puede crear cambios sutiles pero potentes en el tono.
* Curva de punto: Ajuste el contraste general creando una curva S (más contraste) o una curva S inversa (menos contraste).
* Curvas específicas del canal: Ajuste los canales rojos, verdes y azules de forma independiente para crear cambios de color y tonos únicos. Por ejemplo, levantar el canal rojo en las sombras puede agregar una sensación cálida y vintage.
* HSL / Panel de color: Proporciona control granular sobre colores individuales.
* tono: Cambia el color en sí (por ejemplo, haciendo que los rojos sean más naranjas o blues más cian).
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Esto es especialmente útil para los tonos de piel. Por ejemplo, aumentar la luminancia de la naranja puede iluminar la piel.
* Calificación de color: Le permite agregar moldes de colores a sombras, tonos intermedios y resaltados por separado. Experimente con colores complementarios o cambios tonales sutiles.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados. Use el enmascaramiento para aplicar el afilado selectivamente (por ejemplo, solo para los ojos).
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede provocar una pérdida de detalle. La reducción del ruido de color es especialmente importante.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Reduzca la franja de color alrededor de los bordes.
* transformar: Problemas de perspectiva correctos.
* Efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película a la imagen. Use con moderación.
* Vignetting: Oscurece o aligera los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
iv. Técnicas e ideas creativas
* Vintage/Film Look:
* Contraste inferior.
* Agregar grano.
* Use tonos cálidos (aumentar la temperatura).
* Colores ligeramente desaturate.
* Levante los negros en la curva de tono.
* Agregue una viñeta leve.
* Look mate:
* Contraste inferior.
* Levante los negros significativamente en la curva de tono.
* Agregue un toque de claridad negativa.
* High-Key (Bright &Airy):
* Aumentar la exposición.
* Suavizar los reflejos.
* Contraste inferior ligeramente.
* Mantenga los colores limpios y vibrantes.
* Moody/Dark:
* Disminuir la exposición.
* Aumentar el contraste.
* Desaturar los colores.
* Profundizar las sombras.
* B &W (blanco y negro):
* Convierta en blanco y negro con el mezclador B&W.
* Ajuste los controles deslizantes de color individuales para controlar el rango tonal de la imagen en blanco y negro.
* Experimente con tonificación dividida para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras.
* Ajustes de tono de piel:
* Centrarse en naranja y amarillo en el panel HSL.
* Ajuste la luminancia para iluminar o oscurecer la piel.
* Ajuste la saturación para controlar la intensidad de los tonos de piel.
* ¡Sea sutil! La piel sobreprocesada se ve antinatural.
* Pops de color:
* Aumente selectivamente la saturación de uno o dos colores (por ejemplo, azul para ojos, rojo para los labios).
* Desaturate otros colores para que los colores elegidos se destaquen.
V. Crear y guardar su preajuste
1. Ajusta tu imagen: Edite una foto a su gusto, experimentando con las técnicas e ideas anteriores.
2. Guarde su preajuste:
* Vaya al módulo de desarrollo.
* En el panel Presets (lado izquierdo), haga clic en el icono "+".
* Elija "Crear preajuste".
* Dale a tu preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "VintageForTrait", "HighKey_outdoor", "Moodyb &W").
* Elija qué configuración incluir en el preajuste. En general, es una buena idea anular la selección del "equilibrio de blancos" y la "transformación" (a menos que desee que estas correcciones específicas se apliquen a todas las imágenes).
* Haga clic en "Crear".
vi. Prueba y refinación
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: ¡Esto es crucial! Vea cómo se ve el preajuste de varios tonos de piel, condiciones de iluminación y sujetos.
* hacer ajustes: Si el preajuste no funciona perfectamente en cada imagen, no tenga miedo de modificarlo. Puede ajustar la configuración individual en el módulo de desarrollo después de aplicar el preajuste.
* iterar: Continúe refinando sus presets en función de su experiencia. Cuanto más los uses, mejor entenderás sus fortalezas y debilidades.
vii. Consejos para el éxito
* ser sutil: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado. Las imágenes sobreprocesadas rara vez son atractivas.
* Centrarse en los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. A menudo son el aspecto más crítico de un retrato.
* Use ajustes selectivos: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial y el filtro graduado para dirigir áreas específicas de la imagen.
* No sea excesivo: El afilado puede mejorar los detalles, pero el sobrepaluación excesiva crea artefactos no deseados.
* menos es a menudo más: Un buen preajuste mejora la belleza natural de la imagen sin alterarla por completo.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Así es como descubres tu estilo único.
* Estudie otros fotógrafos: Analice los estilos de los fotógrafos que admira e intenta recrear su aspecto con sus propios presets.
* Respalde sus presets: Realice regularmente su catálogo de Lightroom y presets para evitar perderlos.
* Considere vender sus presets: Una vez que haya desarrollado una colección de preajustes de alta calidad, puede considerar venderlos en línea.
viii. Consideraciones avanzadas
* Calibración de la cámara: Experimente con el panel de calibración de la cámara para ajustar la representación de color base de su cámara. Esto puede ser útil para crear un aspecto consistente en diferentes cámaras o para imitar el aspecto de las existencias de películas.
* Versión de proceso: Tenga en cuenta la versión del proceso que su Lightroom está utilizando (que se encuentra en el panel de calibración de la cámara). Las versiones de procesos anteriores pueden hacer ciertos ajustes de manera diferente.
* Integración de flujo de trabajo: Piense en cómo sus preajustes encajan en su flujo de trabajo general. ¿Quieres aplicarlos como punto de partida y luego hacer más ajustes, o quieres que sean una solución de un solo clic?
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear Lightroom creativo y único para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar un estilo visual distinto. ¡Recuerde practicar, experimentar y, lo más importante, divertirse!