Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
La iluminación de Rembrandt se caracteriza por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. La creación de esto en Lightroom requiere manipulaciones de reflejos, sombras y color para lograr una sensación dramática y atemporal. Aquí hay una guía paso a paso:
i. Consideraciones previas al tiroteo (ideal):
* Configuración de iluminación: Idealmente, desea una sola fuente de luz colocada a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Use un modificador como un softbox o paraguas para suavizar la luz. Presta atención al ángulo y la distancia.
* Antecedentes: Opta por un fondo oscuro y neutro (negro, marrón oscuro o gris profundo). Esto ayudará a aislar su sujeto y mejorar el estado de ánimo.
* sujeto posando: Haga que su sujeto se enfrente a la fuente de luz en ángulo, permitiendo que se forme el triángulo característico de luz en su mejilla sombreada.
* Ropa: Elija colores de ropa oscura o apagada que no distraerán de la cara. Velvet u otras texturas ricas pueden aumentar la sensación.
ii. Ajustes de Lightroom:
Esta guía asume que está comenzando con una imagen en bruto (preferida) o un JPEG de alta calidad. Trabajaremos a través del panel básico y luego exploraremos otros paneles para ajustes más finos.
a. Ajustes básicos del panel:
1. Corrección de perfil y corrección de lentes:
* En el módulo de desarrollo, navegue al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja.
2. Balance de blancos:
* Comience con un balance de blancos personalizado o seleccione un preajuste (como "Auto" para comenzar). Luego puede ajustar la temperatura y los controles deslizantes de tinte. A menudo, los tonos más cálidos (ligeramente amarillo/naranja) funcionan bien para este estilo, pero confía en tu ojo.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr una imagen ligeramente subexpuesta. Queremos retener los detalles en los aspectos más destacados mientras mantenemos una atmósfera de mal humor. Comience bajándolo, luego ajústelo al gusto.
4. Contrast:
* Aumente el control deslizante de "contraste" para mejorar la separación entre la luz y la sombra. Un mayor contraste contribuye a la sensación dramática.
5. Destacados:
* Baje el control deslizante "destacados" significativamente. Esto recupera los detalles en las áreas más brillantes de la cara y la ropa, evitando que exploten.
6. Sombras:
*Levante el control deslizante "sombras" *ligeramente *. Queremos revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no tanto que la imagen se vuelva plana. El objetivo es retener la profundidad. Usar con precaución; Demasiado levantamiento arruinará el estado de ánimo.
7. Blancos:
* Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen. En general, querrá evitar el recorte (áreas completamente blancas sin detalles). Mire el histograma para advertencias de recorte.
8. NEGROS:
* Baje el control deslizante de "negros" para profundizar las sombras y crear un tono más rico y dramático. Esto es crucial para la estética oscura y malhumorada.
9. Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Aumente sutilmente para mejorar la textura de la piel. No te excedas, o la piel se verá antinatural.
* Claridad: Ajuste con cuidado. Un ligero aumento puede agregar definición, pero demasiado puede introducir artefactos no deseados. Experimente, pero ERR al lado de la precaución.
* Dehaze: Un Dehaze negativo muy leve a veces puede agregar un toque de atmósfera, pero generalmente es mejor dejar en 0.
* Vibrancia: Aumente ligeramente la "vibración" para aumentar la saturación de los colores más apagados, trayendo una riqueza sutil a los tonos de piel. Evite la saturación excesiva, ya que puede parecer artificial.
* saturación: Reduzca el control deslizante de "saturación" sutilmente para crear un aspecto más apagado y desaturado, mejorando la sensación vintage/clásica.
b. Panel de curva de tono:
* Ajuste la curva de punto: Una curva S suave agrega contraste. Arrastre el punto medio ligeramente hacia abajo para oscurecer los tonos intermedios. Ajuste la curva sutilmente:los ajustes pequeños hacen una gran diferencia. Considere usar las curvas RGB para un control más preciso.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Atrae los tonos de diferentes colores para lograr su aspecto deseado. Para los tonos de piel, concéntrese en ajustar los tonos naranja y amarillo.
* saturación: Reduzca la saturación de ciertos colores que son demasiado prominentes o que distraen. A menudo, los azules y los verdes desaturantes pueden mejorar el enfoque en el tema.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para iluminarlos o oscurecerlos. Por ejemplo, la oscuridad de los azules en el fondo puede crear una sensación más profunda y dramática.
d. Panel de calificación de color:
* sombras: Agregue un tinte sutil de un color fresco (por ejemplo, azul o púrpura) a las sombras. Esto agrega profundidad y mejora el mal humor. Use el control deslizante de "mezcla" para controlar la influencia en las sombras, los reflejos y los tonos intermedios.
* destacados: Agregue un tinte sutil de un color cálido (por ejemplo, naranja o amarillo) a los reflejos. Esto crea un contraste agradable y resalta los tonos de piel. Nuevamente, use los controles deslizantes de "mezcla" y "equilibrar" para crear efectos sutiles.
e. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles de la cara y los ojos. Use el control deslizante de "enmascaramiento" para evitar el afilado en áreas con pocos detalles (por ejemplo, el fondo).
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir cualquier granidad no deseada en la imagen, especialmente en las sombras.
f. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad muy pequeña de grano para un aspecto clásico de película. Esto puede mejorar sutilmente la textura.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el centro. Use un valor negativo de "cantidad" y ajuste los controles deslizantes de "punto medio" y "pluma" para crear una viñeta de aspecto natural. Comience sutil y aumente según sea necesario.
iii. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro radial o filtro graduado):
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con pequeños ajustes de exposición (tanto positivos como negativos) para iluminar sutilmente o oscurecer áreas específicas de la cara, mejorar los contornos y crear profundidad. Concéntrese en áreas como los pómulos, los ojos y los labios.
* Filtro radial: Use un filtro radial para oscurecer sutilmente el fondo alrededor del sujeto, aislándolos aún más.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior de la imagen o para ajustar selectivamente la iluminación a través del marco.
iv. Toques finales:
* Revisar y refinar: Acercar al 100% y revise cuidadosamente la imagen para cualquier artefacto o áreas no deseadas que necesiten un ajuste adicional.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No hay una sola forma "correcta" de lograr un retrato al estilo Rembrandt.
* Guardar como preajuste: Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, guárdelos como preestablecido para que pueda aplicarlos fácilmente a otros retratos.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Pequeños cambios incrementales producirán los mejores resultados.
* Proteger destacados: Lo más importante es preservar los detalles en los aspectos más destacados. Soplando lo más destacado arruinará el retrato.
* Monitoree el histograma: Esté atento al histograma para asegurarse de que no está recortando reflejos o sombras.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas o artificiales. Apunte a una mirada natural, pero ligeramente silenciada.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de dominar este estilo es practicar y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas.
Siguiendo estos pasos y adaptándolos a sus imágenes específicas, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom que evocan una sensación de atemporalidad y drama. Recuerde que esto es solo una guía; Su visión artística y los detalles de su fotografía deben guiar sus ajustes finales. ¡Buena suerte!