i. Preparación y configuración inicial
1. Importa tus fotos: Abra Lightroom e importe las fotos que desea editar. Considere usar el cuadro de diálogo Importar para aplicar preajustes iniciales (como correcciones de lente o un perfil de inicio) y agregar palabras clave para la organización.
2. Seleccione las mejores tomas: Revise sus imágenes en el módulo de la biblioteca utilizando la vista "Lupe" o "Encuesta". Marque sus favoritos con banderas o clasificaciones de estrellas para ayudarlo a concentrarse en los mejores candidatos para la edición. (Golpee "P" para marcar una foto, o 1-5 para las clasificaciones de estrellas).
3. Cambiar al módulo de desarrollo: Una vez que haya elegido sus retratos, muévase al módulo de desarrollo. Aquí es donde sucede la magia.
4. Corrección de perfil (opcional pero recomendado): En el módulo de desarrollo, busque las correcciones de lentes panel.
* Marque la casilla "Retirar la aberración cromática". Esto ayuda a deshacerse de esas franjas coloreadas alrededor de los objetos.
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta. Si no detecta su lente, puede seleccionarlo manualmente de los menús de marca/modelo.
ii. Ajustes globales:establecer la base
Estos son ajustes que afectan toda la imagen. Comenzaremos con estos para establecer el tono y la sensación general.
1. Balance de blancos:
* Método 1:EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper junto a la configuración "WB" (Balance de White Balance). Encuentre un área gris o blanca neutra en la foto (como una camiseta blanca, una pared gris o incluso las blancas de los ojos si son de un blanco puro). Haga clic en esa área. Lightroom ajustará el balance de blancos en función de ese punto.
* Método 2:Presets: Pruebe algunos de los ajustes preestablecidos de balance de blancos como "como disparo", "auto", "luz del día", "nublado", etc.
* Método 3:deslizadores manuales: Use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul/amarillo) y "tinte" (magenta/verde) para ajustar el balance de blancos a su preferencia. ¡Confía en tus ojos! Generalmente desea que los tonos de piel se vean naturales, no demasiado naranja, rojo, azul o verde.
2. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen general. Mire el histograma (el gráfico en la parte superior derecha) para asegurarse de que no esté recortando los reflejos (perdiendo detalles en las áreas más brillantes) o sombras (perdiendo detalles en las áreas más oscuras). En general, desea que el histograma llene el espacio sin chocar contra los bordes izquierdo o derecho.
3. Contrast:
* El control deslizante de "contraste" controla la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Aumente para obtener más golpes, disminuya para un aspecto más suave. Tenga cuidado de no exagerar.
4. Highlights &Shadows:
* destacados: Use este control deslizante para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas (como un cielo brillante o una piel brillante). Arrastelo hacia la izquierda para oscurecer esas áreas.
* sombras: Use este control deslizante para alegrar las áreas subexpuestas (como en el cabello oscuro o la ropa). Arrastelo hacia la derecha para aligerar esas áreas.
* El objetivo aquí a menudo es equilibrar la imagen y revelar detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.
5. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste este control deslizante para establecer el punto más brillante en su imagen. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al arrastrar el control deslizante. Verá una vista previa que le muestra dónde se está recortando la imagen (se vuelve de blanco puro). Detente justo antes de que comience el recorte.
* NEGROS: Ajuste este control deslizante para establecer el punto más oscuro en su imagen. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al arrastrar el control deslizante. Verá una vista previa que le muestra dónde se está recortando la imagen (se vuelve de negro puro). Detente justo antes de que comience el recorte. Hacer esto correctamente a menudo ayuda a establecer un contraste general y un rango dinámico.
6. Presencia (claridad, textura, deshaze):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de la tono medio. Úselo sutilmente. Demasiado puede hacer que la piel se vea dura y antinatural. A menudo, una disminución * leve * puede ser halagador.
* textura: Enfatiza o suaviza los detalles finos. Similar a la claridad pero afecta detalles más pequeños.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Se puede usar para dar un aspecto más nítido. Tenga mucho cuidado de no usar en exceso.
7. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, lo que ayuda a hacer que los tonos de piel estén sin volverse demasiado naranja. Esta es a menudo una mejor opción que la "saturación" para los retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Úselo con precaución.
* En general, un pequeño aumento en la vibración es un buen punto de partida.
iii. Ajustes locales:áreas específicas de ajuste fino
Estos ajustes le permiten editar selectivamente partes de la imagen. Lightroom ofrece tres herramientas principales para esto:
1. Pincel de ajuste (k): Un cepillo que le permite "pintar" los ajustes en áreas específicas. Esto es ideal para suavizar la piel dirigida, esquivando y quemado, o ojos brillantes. Presione "K" para activar.
2. Filtro graduado (M): Crea un efecto de gradiente, aplicando gradualmente los ajustes sobre un área seleccionada. Útil para oscurecer un cielo, agregar luz al primer plano o crear una viñeta. Presione "M" para activar.
3. Filtro radial (cambio+m): Crea un área de ajuste elíptica o circular. Útil para iluminar una cara, oscurecer el fondo o llamar la atención sobre un elemento específico. Presione "Shift+M" para activar.
Técnicas de ajuste locales importantes para retratos:
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste (k) con un cepillo suave y una ligera disminución en la claridad y la textura (por ejemplo, claridad -10 a -30, textura -5 a -15). Pinte sobre la piel, evitando áreas con una textura importante como los ojos, los labios y el cabello. ¡Menos es más! También puede reducir la nitidez en este mismo cepillo. Considere usar un pincel separado solo para la nitidez, para que pueda tener claridad y textura negativas, pero nitidez positiva.
* Dodge &Burn: Dodga (aligere) y queme las áreas (oscurecidas) para esculpir la cara y agregar dimensión. Cree dos cepillos de ajuste:uno con mayor exposición (por ejemplo, +0.2 a +0.5) para esquivar, y otro con una exposición disminuida (por ejemplo, -0.2 a -0.5) para la quema. Pinte suavemente y sutilmente para mejorar la luz y las sombras. Concéntrese en áreas como pómulos, templos y el puente de la nariz.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste (k) para iluminar selectivamente los ojos. Aumente ligeramente la exposición y tal vez agregue un toque de claridad o nitidez al iris. También considere disminuir la saturación de la esclera (blancos de los ojos) si son rojos o amarillentos. Use un cepillo muy pequeño para esto.
* Mejora de labios: Use el cepillo de ajuste (k) para aumentar selectivamente la saturación y posiblemente la exposición de los labios. Un ligero toque de nitidez también puede ayudar.
* Mejora del cabello: Use el cepillo de ajuste para esquivar o quemar secciones de cabello para que establezca más. Un poco de textura adicional también puede ayudar.
iv. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
1. afilado:
* Cantidad: Determina el nivel de afilado. Comience bajo (alrededor de 40-60) y aumente hasta que vea un buen equilibrio entre la nitidez y los artefactos (texturas de aspecto antinatural).
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio inferior (alrededor de 1.0) suele ser mejor para que los retratos eviten la piel excesiva.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumentar esto puede resaltar detalles más finos, pero también puede introducir más ruido.
* Enmascaramiento: * ¡IMPORTANTE!* Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o "Opción" (Mac) al arrastrar el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas son donde se aplicará el afilado. Ajuste el control deslizante para proteger áreas lisas como la piel de estar demasiado afilada. Desea que la enmascaramiento proteja la piel y solo afire los ojos, pestañas, labios, cabello y bordes de ropa.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce la granidad general de la imagen. Aumentar esto suavizará la imagen, pero también puede suavizar los detalles. Úselo con precaución. Comience alrededor de 10-20 y aumente según sea necesario.
* Color: Reduce el ruido de color (esos artefactos de color manchado). Comience alrededor de 25 y aumente si es necesario.
* Al igual que el afilado, use el enmascaramiento para evitar difuminar detalles importantes.
V. Calificación de color (panel HSL/color):
1. tono: Ajuste el color en sí (por ejemplo, rojos cambiantes hacia naranja o amarillos). Aquí es donde puede ajustar sutilmente los tonos de piel si es necesario.
2. Saturación: Ajuste la intensidad del color. Puede desaturar colores específicos si son demasiado fuertes o agregar más vitalidad.
3. Luminance: Ajuste el brillo del color. Esto puede ser útil para iluminar los ojos (ajustar la luminancia de los tonos azules o amarillos) o oscurecer elementos de distracción en el fondo.
vi. Panel de calibración (calibración de la cámara):
* Este panel puede alterar sutilmente la representación de color general de su imagen. Experimente con la configuración del "proceso" (la corriente generalmente está bien) y el "perfil" (estándar de adobe, estándar de cámara, retrato de cámara, etc.) para ver si prefiere un aspecto diferente.
vii. Panel de efectos (opcional):
* grano: Agregue grano sutil para un aspecto similar a una película.
* Vignetting: Oscurece o iluminan los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema. Úselo con sutileza.
viii. Antes y después:
* Use la tecla "\" para alternar entre las vistas "Antes" y "After" para ver qué tan lejos ha llegado.
* ¡Toma descansos! La edición con ojos frescos puede ayudarlo a evitar el sobreprocesamiento.
ix. Exportación:
* Cuando esté satisfecho con su edición, vaya a "Archivo" -> "Exportar".
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG generalmente está bien para el uso o la impresión web. TIFF es una buena opción para fines de archivo.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web.
* dimensionamiento de la imagen:
* Considere cambiar el tamaño de la imagen a un tamaño más pequeño para uso web (por ejemplo, 2000 píxeles en el borde largo).
* Afilamiento de la salida:
* Elija "Afilar para:pantalla" para uso web o "Afilar para:papel mate" o "Afilar para:papel brillante" para imprimir. Establezca la cantidad en "estándar".
* Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de retratos:
* la sutileza es clave: La edición excesiva puede conducir a resultados de aspecto antinatural. Menos es a menudo más.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son las ventanas del alma. Hacerlos agudos y brillantes mejorará instantáneamente sus retratos.
* Preservar la textura de la piel: Evite el suavizado excesivo de la piel. Un poco está bien, pero desea retener alguna textura natural.
* Armonía de color: Presta atención a la paleta de colores general de tu imagen. Asegúrese de que los colores funcionen bien juntos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Desarrolle su propio estilo: Experimente con diferentes técnicas y desarrolle un estilo único para usted.
* Guardar presets: Una vez que haya desarrollado un conjunto de ajustes que le gusten, guárdelos como un preajuste para que pueda aplicarlos rápidamente a otros retratos. Vaya a desarrollar -> Nuevo preajuste.
* Use referencias: Mire los retratos profesionales en línea y en revistas para inspirarse. Analice lo que le gusta de ellos e intente replicar esas técnicas.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de edición de retratos y crear imágenes impresionantes. ¡Buena suerte!