i. Preparación (antes de comenzar a editar)
1. Importa tus fotos: Importe sus imágenes RAW o JPEG en Lightroom. Los archivos sin procesar generalmente se prefieren porque contienen más información y ofrecen una mayor flexibilidad en la edición.
2. Culling: Revise sus fotos importadas y seleccione las mejores para editar. Marque sus favoritos (presione "P") y rechace los que no desea (presione "X"). Esto ahorra tiempo y enfoca su energía en las mejores tomas.
3. Organizar (opcional): Agregue palabras clave, cree colecciones o use otras herramientas de organización para ayudarlo a encontrar y administrar sus fotos más adelante.
ii. Ajustes básicos:la base
Esta sección se centra en los ajustes que se encuentran en el panel "básico", que es el punto de partida para la mayoría de las ediciones de Lightroom. Estos ajustes corrigen exposición, contraste y color.
1. Correcciones de perfil (Panel de corrección de lentes - Módulo de desarrollo):
* Enable correcciones de perfil: Esto corrige automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta. Marque la casilla "eliminar la aberración cromática" también. Este es a menudo un primer paso crucial.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en un área gris o blanca neutral en su foto para ajustar automáticamente el equilibrio de blancos. Este es un buen punto de partida, pero es probable que deba ajustarlo.
* Temp &Tint Sliders: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar el balance de blancos. Mueva el control deslizante de temperatura hacia la izquierda para tonos más fríos (más azules) y hacia la derecha para tonos más cálidos (más amarillos). Mueva el control deslizante de tinte hacia la izquierda en busca de tonos más verdes y hacia la derecha para los tonos magenta. El objetivo es hacer que los tonos de piel se vean naturales.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de exposición para iluminar u oscurecer la imagen general. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos de recorte (áreas que son completamente blancas y han perdido detalles) o sombras aplastantes (áreas que son completamente negras y han perdido detalles).
4. Contrast:
* Ajuste el control deslizante de contraste para aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras. El aumento del contraste puede hacer que una imagen sea más dinámica, mientras que disminuir el contraste puede crear un aspecto más suave.
5. Destacados:
* Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes. Bajando el control deslizante de reflejos puede recuperar los detalles en los reflejos, como el cielo o las áreas de piel brillante.
6. Sombras:
* Use el control deslizante de sombras para iluminar u oscurecer las áreas oscuras de la imagen. Levantar el control deslizante de las sombras puede revelar más detalles en las sombras.
7. Blancos:
* Ajuste el control deslizante de blancos para controlar los blancos más brillantes de la imagen. Use esto para ajustar el brillo y el contraste generales. Tenga cuidado de no cortar los blancos.
8. NEGROS:
* Ajuste el control deslizante negro para controlar los negros más oscuros de la imagen. Use esto para ajustar el contraste general y crear un punto negro sólido en la imagen. Tenga cuidado de no aplastar a los negros.
9. Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación): Estos controles deslizantes controlan el estado de ánimo general y la sensación de su imagen.
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. En general, un ligero aumento es bueno para la nitidez, pero demasiado puede parecer artificial.
* Claridad: Agrega o reduce el contraste de tono medio, creando un aspecto más o menos definido. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede hacer que la piel se vea dura. Una ligera disminución puede suavizar la piel.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Útil para fotos de paisajes, pero también se puede usar sutilmente para agregar o eliminar un efecto soñador en los retratos.
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin saturar los colores ya vibrantes. Generalmente más seguro que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
iii. Ajustes dirigidos:ajuste y refinamiento
Esta sección se centra en herramientas que le permiten hacer ajustes a áreas específicas de su retrato.
1. Filtro graduado (herramienta de gradiente):
* Cree un ajuste gradual en una parte de la imagen. Comúnmente usado para oscurecer el cielo o para ajustar sutilmente la luz sobre un sujeto. Puede ajustar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la temperatura, el tinte, la claridad, la nitidez, la saturación y la desviación dentro del gradiente.
2. Filtro radial:
* Crear un ajuste circular u ovalado. Útil para alegrar u oscurecer la cara del sujeto, o para crear un efecto de viñeta. Puede ajustar la misma configuración que el filtro graduado. La casilla de verificación "Invertir máscara" es útil para afectar el * exterior * del círculo en lugar del interior.
3. Pincel de ajuste:
* Pintar ajustes en áreas específicas de la imagen. Esta es la herramienta más precisa para hacer ajustes específicos. Úselo para:
* suavizado de la piel: Reduzca la claridad y la textura ligeramente sobre la piel. Cupa el cepillo para mezclar el efecto.
* Mejora ocular: Aumente la exposición, el contraste y la nitidez en los ojos.
* EDITAR Y BURNING: Ilumine (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la luz y la sombra. Use pinceles pequeños y ajustes graduales.
* Color de labios: Aumenta ligeramente la saturación de los labios.
* blanqueador de dientes: Reduzca ligeramente la saturación y aumente la exposición en los dientes.
iv. Ajustes de color (HSL/Panel de color)
El panel HSL/color le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Aquí es donde realmente puedes refinar la paleta de colores de tu retrato.
1. tono: Ajusta el tono específico de cada color. Por ejemplo, puede hacer que los rojos sean más naranjas o más morados. Ser sutil.
2. Saturación: Ajusta la intensidad de cada color. Reduzca la saturación para un aspecto más apagado, o aumente para un aspecto más vibrante. A menudo, reducir la saturación de amarillos y naranjas en los tonos de piel puede crear un resultado más halagador.
3. Luminance: Ajusta el brillo de cada color. Los tonos de piel iluminados (a menudo naranjas y amarillos) pueden crear un aspecto más halagador.
V. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido
1. afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente hasta que la imagen parezca nítida sin introducir artefactos no deseados.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla cuánto afilado se aplica a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para revelar una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan, mientras que las áreas negras no lo están. Use esto para evitar afilar el fondo y las áreas no deseadas (como la piel). Afila los ojos, las pestañas y el cabello, pero trate de evitar afilar la piel.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use esto con moderación, ya que demasiado puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Esto generalmente es seguro para aumentar un poco.
* Detalle: Controla cuánto detalle se conserva cuando se aplica la reducción de ruido.
* Contrast: Controla el contraste del ruido restante.
vi. Panel de calibración (calibración de la cámara)
Este panel le permite ajustar la forma en que Lightroom interpreta los colores en sus archivos RAW en función de su cámara. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para lograr diferentes tonos de color. Esto puede tener un impacto sutil pero significativo en el aspecto general de su retrato. Algunos preajustes utilizan este panel ampliamente.
vii. Exportación
1. Configuración del archivo: Elija su formato de archivo deseado (JPEG es más común para el uso web, TIFF para la impresión). Establezca la calidad (para JPEG) en un valor alto (80-100).
2. Dimensionamiento de imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario. Para el uso web, un borde largo de 2000-3000 píxeles suele ser suficiente. Para la impresión, considere el tamaño y la resolución de impresión deseados (300 ppp es estándar).
3. Afilamiento de la salida: Afilar para la salida prevista (pantalla o impresión). Elija "estándar" o "alto" según la cantidad de afilado ya aplicado.
4. metadatos: Elija si debe incluir metadatos (información de derechos de autor, etc.).
5. Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
Consejos y mejores prácticas:
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su foto original permanece intacta. Siempre puede volver al original o hacer cambios más tarde.
* use presets como punto de partida: Los preajustes pueden ser una excelente manera de lograr rápidamente un cierto aspecto, pero no confíe en ellos a ciegas. Siempre ajuste la configuración para adaptarse a la foto específica. Considere crear sus propios presets para un estilo consistente.
* zoom y sale: Ídas al 100% para verificar la nitidez y el ruido, y alejar para ver la composición general y el equilibrio de color.
* antes y después: Use la tecla "\" para alternar entre la versión original y editada de su imagen para evaluar su progreso.
* Consideraciones de tono de piel:
* Evite los tonos de piel demasiado cálidos o fríos. Apunte a la piel de aspecto natural.
* Reduzca la saturación de amarillos y naranjas en tonos de piel si parecen demasiado saturados.
* Aumente ligeramente la luminancia de los tonos de piel para alegrarlos.
* Tenga cuidado con claridad, ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. Los mejores retratos se ven naturales y auténticos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es practicar.
* Guardar presets: Si encuentra un conjunto de ajustes que le gustan, guárdelos como un preajuste para uso futuro.
* Supongo: ¡Siempre respalde sus fotos y el catálogo de Lightroom regularmente!
Estilos comunes de edición de retratos:
* Natural: Se centra en mejoras sutiles para resaltar la belleza natural del tema.
* High-Key: Brillante, aireado y a menudo con reflejos suaves.
* Low-Key: Oscuro, malhumorado y a menudo con sombras fuertes.
* Vintage: Tonos cálidos, colores desvaídos y un aspecto ligeramente desaturado.
* B &W (blanco y negro): Se centra en el contraste, los tonos y los detalles, mejorando el estado de ánimo sin color. Use el panel B&W para un control preciso sobre cómo se convierten los colores a la escala de grises.
Dónde aprender más:
* Tutoriales de Adobe Lightroom: Adobe ofrece excelentes tutoriales en su sitio web.
* YouTube: Busque "Tutorial de edición de retratos de Lightroom" para obtener una gran cantidad de videos.
* cursos en línea: Las plataformas como Skillshare, Udemy y CreativeLive ofrecen cursos en profundidad de Lightroom.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Recuerde que la práctica y la experimentación son esenciales para desarrollar su propio estilo y dominar el software. ¡Buena suerte!