i. Comprender el estilo Rembrandt
Antes de sumergirnos en Lightroom, comprendamos las características clave de los retratos de Rembrandt:
* Iluminación dramática: Fuerte contraste entre la luz y la sombra, a menudo con una sola fuente de luz enfocada. Un elemento clave es el "Triángulo Rembrandt":un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto, frente a la fuente de luz.
* tonos calientes: Colores ricos y cálidos en los aspectos más destacados y los tonos intermedios, a menudo con amarillos, naranjas y marrones.
* Fondos oscuros: Entierras profundas, a menudo indistintas que permiten que el sujeto se destaque.
* Detalles sutiles: Concéntrese en detalles esenciales, con algunas áreas intencionalmente suaves o desconocidas.
* Expresión emocional: Capturando una sensación de profundidad, contemplación y emoción humana.
ii. Comenzando con la foto correcta
Cuanto mejor sea su foto inicial, más fácil será la edición. Considere estos aspectos durante la sesión de fotos:
* Iluminación: Use una sola fuente de luz colocada ligeramente a un lado y por encima de su sujeto. Experimente con modificadores (softboxes, reflectores) para controlar la luz y las sombras.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y liso (tela negra, pared oscura, etc.).
* posando: Fomentar posturas y expresiones naturales y reflexivas.
* Ropa: Elija ropa oscura o apagada para complementar el estado de ánimo.
* Enfoque: Asegúrese de enfoque fuerte en los ojos del sujeto, ya que son el punto focal del retrato.
iii. Pasos de edición de Lightroom
Aquí hay un desglose detallado del proceso de edición en Lightroom:
1. Ajustes básicos del panel:
* Perfil: Seleccione un perfil de cámara. Comience con "Adobe Standard" o experimente con otros perfiles que más plano de la piel. "Camera Neutral" a menudo proporciona un buen punto de partida para más ajustes.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con la iluminación de la escena. Experimente con la temperatura y los controles deslizantes de tinte hasta que los tonos de piel se vean naturales debajo de la fuente de luz. El ligero calor es generalmente deseable.
* Exposición: Ajuste la exposición general para exponer adecuadamente los reflejos mientras se mantiene sombras profundas. A menudo, estará subexpuesto ligeramente para mejorar el estado de ánimo.
* Contrast: Aumente el contraste significativamente para crear separación entre la luz y la sombra.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara y evitar las áreas voladas.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. El objetivo es mantener las sombras profundas.
* blancos: Establezca el punto de las blancos para agregar un poco de brillo, observando cuidadosamente los reflejos recortados.
* NEGROS: Empuje a los negros hacia abajo para profundizar las sombras y crear un aspecto más dramático.
2. Ajustes de la curva de tono:
* Curva de punto: Aquí es donde creas la separación tonal de estilo Rembrandt de firma.
* curva S leve: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Anclar un punto cerca del medio y tire ligeramente los reflejos y tire un poco hacia abajo. No lo hagas demasiado agresivo.
* Efecto de tonificación dividida (opcional): Puede experimentar levantando a los negros * ligeramente * para dar un aspecto descolorido y similar a una película. Tenga cuidado de no lavar la imagen por completo.
3. Calificación de color (panel HSL/color):
* tono: Haga ajustes sutiles al tono de colores específicos para mejorar el calor y el estado de ánimo general. Por ejemplo, cambia ligeramente los amarillos hacia naranja o rojos hacia el naranja.
* saturación: Reduzca la saturación de la mayoría de los colores, especialmente los azules y los verdes, para crear una paleta de colores más apagada y desaturada. Aumente la saturación de amarillos, naranjas y rojos ligeramente para mejorar el calor en los tonos de piel.
* Luminance:
* Refinamiento de tono de piel: Ajuste la luminancia de naranja y amarillo para refinar los tonos de piel. Bajar la luminancia de la naranja puede agregar profundidad, al tiempo que aumenta puede suavizar la piel.
* Control de fondo: Baje la luminancia de cualquier color presente en el fondo para oscurecer aún más y hacer que el sujeto se destaque.
4. Calificación de color (panel de tono dividido o clasificación de color):
* Toning dividido (Lightroom más antiguo):
* destacados: Agregue un tono cálido (amarillo o naranja) a los reflejos. Comience con un bajo valor de saturación y aumente gradualmente hasta lograr el calor deseado.
* sombras: Agregue un tono más frío (azul o púrpura) a las sombras. Use un valor de bajo saturación.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los reflejos o las sombras. Por lo general, se prefiere un ligero énfasis en los aspectos más destacados.
* Calificación de color (Lightroom más nueva): Este panel ofrece más control.
* Midtones: Agregue calidez (amarillo/naranja) a los tonos intermedios para una calidez general sutil.
* sombras: Agregue un toque de frialdad (azul/púrpura) a las sombras.
* destacados: Atrae los reflejos, agregando tonos ligeramente más cálidos si es necesario.
* mezcla y equilibrio: Experimente con estos controles deslizantes para mezclar los colores naturalmente.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado a la imagen, centrándose en los ojos y otros detalles clave. Use el enmascaramiento para evitar el afilado en áreas ruidosas como el fondo.
* Reducción de ruido: Si hay ruido excesivo, especialmente en las sombras, aplique la reducción de ruido con moderación. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen y perder detalles.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Marque la casilla para habilitar las correcciones de perfil de lente para eliminar la distorsión y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Marque esta casilla para eliminar la franja de color.
7. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Use el control deslizante de "cantidad" para controlar la resistencia de la viñeta y el control deslizante "punto medio" para ajustar el centro de la viñeta. Los valores negativos se oscurecen, los valores positivos iluminan. Para el estilo Rembrandt, generalmente se desea una viñeta oscura.
8. Panel de calibración (opcional):
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar el equilibrio de color general. Este es un paso avanzado y debe usarse con precaución.
iv. Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquier ajuste único. Los cambios pequeños e incrementales son mejores que los grandes y drásticos.
* Monitoree su histograma: Esté atento al histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* Edición no destructiva: Lightroom no es destructivo, por lo que siempre puede volver a su imagen original si comete un error.
* use presets como punto de partida: Busque presets diseñados para retratos oscuros y malhumorados. Puede usarlos como punto de partida y luego personalizarlos a su imagen específica. Recuerde que un preajuste nunca es una "solución de un solo clic".
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar este estilo es practicar y experimentar con diferentes configuraciones.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Básico: Reduzca los reflejos, aumente el contraste, profundice los negros, el ajuste de exposición moderado.
2. Curva de tono: Curve S sutil para contraste.
3. hsl: Desaturar la mayoría de los colores, aumentar la saturación de naranja y amarillo, ajuste la luminancia de naranja para el tono de piel.
4. Calificación de color: Tonos cálidos en los reflejos/tonos intermedios, tonos fríos en las sombras.
5. Detalle: Afrasión moderada, reducción de ruido cuidadosa.
6. Efectos: Sutil viñeta oscura.
Siguiendo estos pasos y entendiendo los principios de la iluminación y la paleta de colores de Rembrandt, puede crear impresionantes retratos oscuros y malhumorados en Lightroom que evocan la belleza atemporal de sus pinturas. Recuerde concentrarse en los ojos y la expresión del sujeto, ya que ese es el elemento más importante de cualquier gran retrato.