1. Conceptualiza tu estilo y mira
* Defina tu estética: Antes de tocar Lightroom, piense en el estado de ánimo *, *tono *y *sentimiento *Desea evocar en sus retratos.
* cálido y dorado: Piel bañada por el sol, tonos invitados, un enfoque en la felicidad y la nostalgia. Piense en verduras desaturadas, amarillos empujados y sombras cálidas.
* genial y malhumorado: Tonos más oscuros, sombras y reflejos contrastantes, un sentido de drama e introspección. Considere azules y cianos desaturados, potencialmente con un ligero grano.
* brillante y aireado: Colores suaves, con forma de pastel, una sensación de inocencia y optimismo. Levante las sombras, reduzca el contraste y considere ajustes de color sutiles.
* emulación vintage/película: Replique el aspecto de las existencias de películas clásicas, a menudo con colores apagados, contraste suave y grano sutil. Investigue diferentes existencias de películas (Kodak Portra, Fuji Velvia) para inspirarse.
* Alto contraste y en negrita: Colores fuertes, sombras dramáticas y reflejos, una sensación moderna y vanguardista. Aumente el contraste, la vitalidad y aumente selectivamente los colores.
* Reunir inspiración: Mira los retratos que admiras. Analice los colores, el contraste, la iluminación y la sensación en general. Cree un tablero de ánimo en Pinterest u otra plataforma para recopilar inspiración visual.
* Considere su tema: Piense en los tonos de piel y el color general de las personas que fotografías. Los presets reaccionarán de manera diferente en función de las características individuales. ¿Su preajuste se utilizará principalmente en tonos de piel justo, mediano o oscuro? Esto influirá en gran medida en los ajustes de color.
2. Comience con una imagen neutral
* Elija una buena foto base: Seleccione un archivo RAW o DNG que esté bien expuesto y se enfoque correctamente. Comenzar con una base sólida hará que el proceso de edición sea mucho más fácil. Es más fácil trabajar una foto que está correctamente expuesta (o ligeramente sobreexpuesta) que una imagen subexpuesta.
3. Módulo de desarrollo de Lightroom:los ajustes clave
* Panel básico:
* Exposición: Ajuste el brillo general. Tenga en cuenta los reflejos o las sombras de recorte.
* Contrast: Agregue o reduzca la diferencia entre áreas de luz y oscura. Experimente con curvas S en la curva de tono para ajustes de contraste más matizados.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes.
* sombras: Abre detalles en áreas oscuras. A menudo, levantar sombras ligeramente puede crear un aspecto más suave y más favorecedor.
* blancos: Establezca el punto más brillante en su imagen.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en su imagen.
* Temperatura: Ajuste la calidez o la frialdad general de la imagen. Las temperaturas más cálidas (más amarillo/naranja) pueden ser halagadoras para los tonos de piel.
* Tint: Corrija los moldes de color verde o magenta.
* Presencia (Claridad, Dehaze, Vibrancia, Saturación):
* Claridad: Agrega contraste y nitidez locales. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Puede ser útil para retratos de estilo paisajismo o para agregar un poco de drama.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados. A menudo se prefiere sobre la saturación, ya que evita una sobresaturación de colores ya vibrantes.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Use con cuidado, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel de aspecto antinatural.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Permite ajustes precisos al rango tonal. Las curvas S agregan contraste; Las curvas S inversas reducen el contraste. Use los canales RGB para ajustes de color.
* Curva de canal: Ajuste los canales rojos, verdes y azules de forma independiente para los efectos de clasificación de color.
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia los colores a lo largo del espectro de color (por ejemplo, haciendo que los rojos sean más naranjas o más magenta). Los tonos de piel se ven fuertemente afectados por los ajustes a los tonos naranja y rojos.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. Use esto para ajustar los tonos de piel, los colores de la ropa y los fondos.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Por ejemplo, iluminar la luminancia naranja puede crear un tono de piel más suave.
* Calificación de color: Ajuste las sombras, los tonos en medio y los resaltados de forma independiente. Experimente con colores complementarios para efectos interesantes (por ejemplo, agregando azul a sombras y amarillo/naranja a reflejos).
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez para sacar detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel (mantenga el alt/opción mientras se ajusta para ver la máscara).
* Reducción de ruido: Reducir la granidad. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y antinatural. Ajuste la reducción del ruido de la luminancia para el ruido general y la reducción del ruido de color para las manchas de color.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta según la lente que usó.
* Eliminar la aberración cromática: Reduce la franja de color.
* Panel de transformación:
* Distorsiones de perspectiva correctas (por ejemplo, edificios inclinados). Generalmente menos relevante para los presets de retratos, pero puede ser útil en ciertas situaciones.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue un efecto de grano similar a una película. Use con moderación.
* Vignetting: Agregue un oscurecimiento sutil o iluminación alrededor de los bordes de la imagen. Puede ayudar a llamar la atención sobre el tema.
* Panel de calibración (calibración de la cámara):
* Este panel a menudo se pasa por alto puede tener un impacto significativo en el color. Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para ajustes sutiles de color. Estos pueden ser útiles para emular acciones de películas específicas.
4. Ajuste fino para tonos de piel
* Priorizar los tonos de piel naturales: Presta mucha atención a los tonos de piel durante todo el proceso de edición. El objetivo generalmente es crear una piel natural de aspecto saludable.
* Ajustes de naranja y rojo: El panel HSL/Color es tu mejor amigo aquí. Los ajustes sutiles al tono, la saturación y la luminancia de naranja y rojo pueden marcar una gran diferencia.
* Evite la sobresaturación: Los tonos de piel sobresaturados se ven antinaturales.
* Monitor para moldes de color: Busque cualquier molde de color no deseado en la piel (por ejemplo, verde, magenta). Use la herramienta de balance de blancos o el panel HSL para corregirlos.
* Verifique diferentes tonos de piel: Si es posible, pruebe su preajuste en las imágenes con diferentes tonos de piel para asegurarse de que funcione bien en una gama de sujetos.
5. Guardar su preajuste
* Haga clic en el botón "+": En el módulo de desarrollo, haga clic en el botón "+" junto a "Presets" en el panel izquierdo.
* Seleccione "Crear preajuste":
* Nombra tu preajuste: Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "estilo de retrato cálido", "emulación de película de mal humor").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "Presets de retratos", "Mis estilos de firma").
* Seleccione qué configuración incluir: * Crucialmente, decida qué configuración incluir en su preajuste.* Opciones comunes:
* Configuración de tono básico (exposición, contraste, reflejos, etc.)
* curva de tono
* HSL/Panel de color
* Panel de detalles (afilado, reducción de ruido)
* Correcciones de lentes
* Efectos (grano, viñeta)
* transformar
* Calibración
* Excluir configuraciones que varían mucho:
* Balance de blancos: Por lo general, es mejor * excluir * el equilibrio de blancos, ya que el equilibrio de blancos ideal variará mucho de una imagen a otra.
* Extracción de manchas: Obviamente, excluya los ajustes de eliminación de puntos.
* Crop: Excluir la configuración de los cultivos.
* transformar: A menudo, es mejor dejar de lado a menos que esté haciendo ajustes de Keystone consistentes.
* Haga clic en "Crear": ¡Tu preajuste ahora está guardado y listo para usar!
6. Probar y refinar su preajuste
* Aplicar a diferentes imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* hacer ajustes: No tenga miedo de ajustar el preajuste en función de sus pruebas. Siempre puede editar el preajuste más adelante haciendo clic derecho en él y seleccionando "Actualización con configuración actual".
* sutil es clave: A menudo, los mejores presets son aquellos que hacen cambios sutiles pero impactantes. Evite ajustes demasiado agresivos que puedan conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
7. Compartir sus presets (opcionales)
* Exportar el preajuste: Haga clic derecho en el preajuste y seleccione "Mostrar en Explorer" (Windows) o "Show in Finder" (Mac). Esto revelará el archivo ".xmp".
* Comparta el archivo .xmp: Ahora puede compartir este archivo con otros. Pueden importarlo a Lightroom yendo al módulo de desarrollo, haciendo clic en el botón "+" junto a "Presets" y seleccionando "Importes de importación".
* Considere vender sus presets: Si crea preajustes únicos y de alta calidad, puede venderlos en línea a través de plataformas como Etsy, Creative Market o su propio sitio web.
Consideraciones importantes:
* Edición no destructiva: Recuerde que la edición de Lightroom no es destructiva. Siempre puede volver a la imagen original.
* RAW vs. JPEG: Los archivos RAW proporcionan mucha más flexibilidad para la edición que JPEGS. Si es posible, dispara en bruto.
* Procesamiento de lotes: Una vez que tenga un preajuste que le guste, puede aplicarlo a varias imágenes a la vez para acelerar su flujo de trabajo.
* Práctica y experimentación: La mejor manera de aprender a crear grandes preajustes es practicar y experimentar. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué pasa.
* Manténgase actualizado: Lightroom se está actualizando constantemente. Esté atento a las nuevas características y herramientas que pueden ayudarlo a crear preajustes aún mejores.
Ejemplo:Creación de un retrato de retrato de "hora cálida y dorada"
1. Comience con una imagen sin procesar correctamente expuesta.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición:ligeramente aumentado para iluminar la imagen.
* Contraste:reducido ligeramente para un aspecto más suave.
* Destacados:reducido para recuperar detalles en áreas brillantes.
* Sombras:aumentó para abrir detalles en las sombras.
* Blancos:ajustado para establecer el punto más brillante.
* NEGROS:ajustados para establecer el punto más oscuro.
* Temperatura:aumentó para agregar calor (por ejemplo, +10).
* Tint:ajustado para corregir cualquier y el elenco verde o magenta.
* Vibrancia:aumentó ligeramente para aumentar los colores apagados (por ejemplo, +10).
* Saturación:aumentó ligeramente.
3. Curva de tono: Una curva S sutil para agregar un poco de contraste.
4. HSL/Panel de color:
* Hue naranja:ajustado ligeramente hacia el amarillo para mejorar los tonos de piel.
* Luminancia naranja:aumentado a los tonos de piel lisos.
* Saturación amarilla:reducida ligeramente para evitar tonos de piel demasiado amarillos.
5. Calificación de color: (Opcional)
* Agregue un toque de amarillo/naranja tibio a los reflejos.
* Agregue un toque de verde azulado/azul a las sombras.
6. Panel de detalles:
* Afilamiento:aplique afilado moderado con enmascaramiento para evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido:aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido de luminancia.
7. Panel de efectos: (Opcional)
* Una cantidad muy leve de grano para un efecto de película.
* Viñeta sutil.
8. Calibración de la cámara:
* Rojo primario:ajuste el tono y la saturación para refinar los tonos de piel.
9. Guardar como preajuste: Nómbrelo "Retrato de Hour Golden" y guárdelo en un grupo de "retrato". Excluya el equilibrio de blancos y se transforme potencialmente (a menos que su estilo corrija constantemente para problemas de perspectiva específicos).
10. Prueba y refine: Aplicar a varios retratos y hacer ajustes según sea necesario.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear una biblioteca de presets de Lightroom personalizados que lo ayuden a lograr su visión artística única y racionalizar su flujo de trabajo de edición de retratos. Recuerde concentrarse en crear tonos de piel de aspecto natural y probar sus preajustes en una variedad de imágenes para garantizar que funcionen bien en diferentes condiciones. ¡Buena suerte!