i. Preparación de su imagen (disparo y consideraciones iniciales):
* Punto de partida ideal (si puede controlarlo):
* Iluminación: Dispara con una sola fuente de luz (un softbox, reflector o incluso luz natural desde una ventana). La luz debe colocarse ligeramente a un lado y por encima de su sujeto. Esto crea el "Triángulo Rembrandt" de la luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro o neutro. Esto mejorará el contraste y el enfoque directo a su tema.
* Armario: Considere ropa oscura o apagada para su tema. Evite los colores brillantes o los patrones de distracción.
* pose: Aliente a su sujeto a alejar ligeramente la cara de la luz. Experimente con diferentes ángulos para encontrar el patrón de iluminación Rembrandt más favorecedor.
* Si funciona con una imagen existente:
* Elija un retrato con una caída de luz decente y al menos cierta direccionalidad a la luz. Es más difícil crear una mirada de Rembrandt convincente a partir de una foto completamente iluminada. Busque imágenes con algunas sombras existentes.
* Dispara en bruto si es posible. Esto le brinda la mayor latitud para los ajustes en Lightroom.
ii. Proceso de edición de Lightroom:
1. Importación y ajustes iniciales (panel básico):
* Corrección de perfil: Habilite la corrección de perfil para su lente para eliminar cualquier distorsión. Puede encontrar esto en "Correcciones de lentes"
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr un tono cálido o neutral. Comience con "como disparo" o experimente con "luz del día" o "sombra" para una sensación más cálida. A menudo se necesitan ajustes menores.
* Exposición: Ligeramente subexexual la imagen. La iluminación de Rembrandt prospera en la oscuridad. Por lo general, la caída de la exposición -0.5 a -1 se detiene es un buen punto de partida.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Esto profundizará las sombras y iluminará los aspectos más destacados, mejorando el efecto dramático. Pruebe una configuración entre +20 y +40 como punto de partida.
* destacados: Reduzca considerablemente los aspectos más destacados. Esto ayuda a traer detalles en las áreas más brillantes de la cara y a prevenir las áreas voladas. Intente comenzar alrededor de -60 a -80.
* sombras: Levanta las sombras ligeramente, pero no demasiado. Quieres preservar la oscuridad. Un elevador sutil de +10 a +20 podría ser suficiente.
* blancos: Ajuste ligeramente los blancos. Es posible que desee aumentarlos un poco para agregar un poco de pop a los aspectos más destacados, pero tenga cuidado de no sobreexponer.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y aumentar el mal humor general. Comience alrededor de -20 a -40.
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad. Esto agrega nitidez y definición, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel. Prueba +5 a +15.
* Dehaze: Un toque sutil de Dehaze puede agregar atmósfera. Por lo general, 5-10 es suficiente.
2. Curva de tono:
* Use la curva de tono para ajustar el contraste y las sombras.
* s curva: Cree una curva S suave para mejorar aún más el contraste. Baje la curva en las áreas de sombra para oscurecerlas y empujar la curva en las áreas destacadas para alegrarlas. Mantenga la curva sutil.
* Ajustes específicos del canal (RGB): Puede ajustar los canales RGB individuales para ajustar el molde de color. Por ejemplo, reducir ligeramente el canal azul en las sombras puede agregar calor.
3. HSL/Panel de color:
* saturación: Reduzca la saturación general, especialmente para colores vibrantes. Una paleta de colores apagados es esencial para el estilo Rembrandt. Reduzca la saturación de rojos, naranjas, amarillos y azules.
* Luminance: Ajuste la luminancia de los colores individuales para controlar su brillo. Es posible que desee oscurecer ligeramente los rojos y naranjas para profundizar los tonos de piel.
* tono: Ajuste sutilmente el tono de los tonos de piel si es necesario. A veces, cambiar el tono de naranjas ligeramente hacia el rojo puede crear un tono más rico.
4. Panel de detalles:
* afilado: Aplicar afilado para mejorar los detalles. Use una cantidad moderada de afilado y preste atención al control deslizante de "enmascaramiento". El enmascaramiento le permite aplicar afilado solo a los bordes y detalles, evitando el afilado excesivo de áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido de luminancia para suavizar cualquier ruido no deseado, especialmente en las sombras. No te excedas, o perderás detalles.
5. Ajustes locales (filtros graduados, pincel de ajuste):
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar enfoque en la cara del sujeto. Aplique el filtro desde la parte superior y los lados, reduciendo la exposición y posiblemente agregando un toque de claridad negativa.
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para iluminar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la cara. Por ejemplo, puede iluminar ligeramente el ojo más cercano a la fuente de luz o oscurecer las áreas debajo de la barbilla.
* esquivando y quemando: Esquivar sutilmente (iluminar) los resaltados y quemar (oscurecer) sombras usando el cepillo de ajuste para esculpir la luz en la cara.
6. Panel de efectos:
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano para darle a la imagen una textura similar a una película. Esto puede mejorar la sensación vintage. Una configuración de 10-20 suele ser suficiente.
* Vignetting: Aplique una ligera viñeta para oscurecer aún más los bordes y dibujar enfoque al centro de la imagen. Use un valor negativo en el control deslizante "cantidad".
7. Calibración (opcional):
* Bajo el panel de calibración, puede ajustar aún más el tono de color general. Experimente con los tonos primarios rojos, verdes y azules y la saturación para lograr su aspecto deseado.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: No exagere ninguno de los ajustes. El objetivo es crear un aspecto natural y creíble, no muy procesado.
* Centrarse en la luz: El elemento más importante de la iluminación de Rembrandt es el juego dramático de la luz y la sombra. Presta mucha atención a cómo cae la luz en la cara.
* tonos de piel: Preserva los tonos de piel de aspecto natural. Evite hacer que la piel se vea demasiado naranja o fangosa.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar los retratos al estilo Rembrandt es practicar y experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo.
* Estudia las pinturas de Rembrandt: Mire las pinturas Rembrandt reales para comprender la iluminación y el estado de ánimo que creó. Esto te dará una mejor idea de lo que estás tratando de lograr.
* use presets como punto de partida (cuidadosamente): Puede encontrar presets Lightroom que apuntan a un aspecto de estilo Rembrandt, pero recuerde que cada imagen es diferente. Use presets como punto de partida y luego los personalice para adaptarse a su foto específica.
Configuración de ejemplo (puntos de partida - Ajuste para su imagen):
* Exposición:-0.7
* Contraste:+30
* Lo más destacado:-70
* Sombras:+15
* Blancos:+10
* NEGROS:-30
* Claridad:+10
* Saturación:-10 (en general, ajuste los colores individuales según sea necesario)
* Filtro graduado (bordes):exposición -0.5, Clarity -5
Recuerde que estos son solo puntos de partida. Deberá ajustar la configuración en función de las características específicas de su imagen. Lo más importante es usar su ojo y crear un retrato que sea dramático y hermoso. ¡Buena suerte!