i. Preparación:
1. Importar y organizar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Cree un nuevo catálogo o sistema de carpetas para mantener sus archivos organizados. Use palabras clave (por ejemplo, "John Doe", "equipo de marketing", "nombre de la empresa") para encontrar fácilmente imágenes específicas más adelante.
2. Cull inicial: Revise las imágenes y elija las mejores. Busque un enfoque agudo, buenas expresiones, posturas halagadoras e iluminación adecuada. Use las banderas "Pick" y "Rechazar" (teclas P y X) para optimizar este proceso.
3. Ajuste de balance de blancos: Antes de sumergirse en ediciones detalladas, encuentre un punto neutral (como una camisa blanca o una pared gris) en la imagen para ajustar el equilibrio de blancos. Use la herramienta EyedRopper en el panel "básico" para seleccionar el área neutral. Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte si es necesario para lograr un tono de piel natural.
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
1. Corrección de perfil: Vaya al panel "Correcciones de lentes". Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto ayuda a corregir cualquier distorsión de lente o franja de color. Elija el perfil de lente correcto si Lightroom no lo detecta automáticamente.
2. Exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una exposición equilibrada donde los detalles son visibles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras. No sobreexponga, ya que esto puede lavar los detalles.
3. Contrast: Agregue una ligera cantidad de "contraste" para mejorar la profundidad de la imagen. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede conducir a sombras duras.
4. Destacados y sombras: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas brillantes como la frente o las mejillas. El control deslizante de "sombras" levanta las sombras, revelando detalles en áreas más oscuras como debajo de la barbilla o alrededor de los ojos. Estos ajustes son clave para una iluminación uniforme.
5. Blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes "blancos" y "negros" para establecer el tono y el golpe general de la imagen. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra los controles deslizantes para ver dónde se produce el recorte (pérdida de detalle) en los reflejos y las sombras.
6. Claridad y textura: Estos controles deslizantes son poderosos pero deben usarse con moderación.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio, haciendo que la imagen parezca más nítida. Usar con precaución; Demasiado puede verse antinatural. Un ligero impulso puede mejorar los detalles.
* textura: Mejora los detalles más finos sin afectar el contraste general. Esto es generalmente más seguro de usar que la claridad para el retrato.
7. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores más apagados en la imagen. Es una forma más segura de aumentar el color sin saturar los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de color general. Usar con moderación; Demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial.
iii. Ajustes dirigidos:
1. Extracción de manchas: Use la herramienta de eliminación de puntos (clave Q) para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros o las distracciones en el fondo. Establezca el tamaño y la opacidad adecuadamente para un control preciso. Presta atención a mezclar el área corregida sin problemas con la piel o el fondo circundantes.
2. Pincel de ajuste: El pincel de ajuste (clave K) es esencial para las ediciones específicas.
* suaviza la piel: Use un cepillo con una claridad y nitidez ligeramente negativa, y una textura reducida, para suavizar sutilmente la piel. Evite hacer que la piel se vea plástica o antinatural. Plume el cepillo fuertemente para mezclar el efecto. Además, reduzca los reflejos en la frente si es necesario.
* ilumina los ojos: Use un cepillo pequeño con un ligero impulso de exposición, aumentos en los reflejos y un toque de saturación y claridad para hacer que los ojos establezcan. ¡Sea sutil! Afilar los ojos ligeramente también puede ayudar.
* Oscurece distracciones: Use un cepillo con una exposición ligeramente negativa para oscurecer cualquier elemento de distracción en el fondo o en la ropa.
* esquivar y quemar: Use sutilmente cepillos con exposición ligeramente positiva (esquiva) o negativa (quemada) para dar forma a la cara y mejorar las características. Concéntrese en los reflejos sutiles en los pómulos y debajo del hueso de la ceja, y un ligero oscurecimiento debajo de la línea de la mandíbula para definirlo.
3. Filtro graduado: El filtro graduado (tecla M) se puede usar para oscurecer o aligerar el fondo o para crear una viñeta sutil.
iv. Calificación de color:
1. HSL/Panel de color: Atrae los colores individuales en la imagen. Esto le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de colores específicos. Preste especial atención a los tonos naranja y amarillos, ya que estos afectan los tonos de piel.
* Hue naranja/amarillo: Ajuste estos sutilmente para lograr un tono de piel natural.
* Luminancia naranja/amarilla: Ajustelos para alegrar o oscurecer la piel. El iluminación puede reducir la apariencia de arrugas y imperfecciones.
* Consistencia del tono de piel: Si dispara a un grupo, preste atención a garantizar tonos de piel similares en todos los temas.
2. Panel de clasificación de color (opcional): Use este panel para agregar moldes de color sutiles a las sombras, los tonos intermedios y los resaltados para una estética específica. Esto generalmente no es necesario para los disparos corporativos, pero un toque muy sutil puede agregar calor o frialdad.
V. Afilado y reducción de ruido:
1. Panel de detalles: El afilado es esencial, pero el exceso de aceleración puede conducir a artefactos.
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad de afilado (por ejemplo, 40-60).
* radio: Establezca un radio pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) para evitar crear halos.
* Detalle: Aumente el control deslizante de detalles para agregar afilado a detalles más finos.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para aislar el afilado solo a las áreas importantes, como los ojos y el cabello, y evite afilar la piel lisa.
2. Reducción de ruido: Si la imagen tiene un ruido notable, use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Reducir el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduzca el ruido de color (manchas de color).
vi. Exportación:
1. Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG es una buena opción para uso general. TIFF es mejor para fines de archivo o edición adicional.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la impresión web y general.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.
2. Dimensionamiento de imagen:
* cambiar el tamaño de: Elija "Ancho y altura" y especifique las dimensiones deseadas (por ejemplo, 500 píxeles de ancho, 750 píxeles de alto para uso del sitio web).
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión, mientras que 72 DPI es suficiente para la web.
3. Afilamiento de la salida: Aplicar el afilado de salida según el uso previsto. "Pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la apariencia natural del sujeto, no crear un aspecto completamente artificial.
* Retener la textura natural: No elimine toda la textura de la piel. Dejar algo de textura es crucial para un aspecto natural.
* La consistencia es importante: Si está editando un lote de disparos en la cabeza, cree un preajuste con sus ajustes básicos y aplíquelo a todas las imágenes. Luego, haga ajustes individuales según sea necesario.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros en sus ediciones para obtener una nueva perspectiva.
* Comprender las preferencias del cliente: Pregúntele al cliente si tiene preferencias o directrices específicas sobre cómo quieren que se vean sus disparos en la cabeza. Algunas compañías pueden tener directrices de marca estrictas.
* Consideraciones éticas: Tenga en cuenta las consideraciones éticas al editar disparos a la cabeza. Evite hacer alteraciones significativas que cambien la apariencia del sujeto de una manera engañosa o engañosa.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de los disparos a la cabeza. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos, puede editar efectivamente disparos en la cabeza en Lightroom para crear imágenes profesionales y favorecedoras que satisfagan las necesidades de sus clientes. Recuerde priorizar la naturalidad y evitar el sobreprocesamiento.