1. Abrace un espacio pequeño y controlable:
* Por qué esto importa: Los retratos dramáticos prosperan en control. Un espacio más pequeño le permite administrar bien su luz, fondo y posicionamiento de sujeto. Piense en ello menos como un estudio en expansión y más como una etapa cuidadosamente seleccionada.
* Pasos procesables:
* Designar un área dedicada: Un dormitorio libre, una esquina de una sala de estar (que puede transformar temporalmente), o incluso un gran armario (para disparos a la cabeza) puede funcionar.
* Luz ambiental de control: Las cortinas apagadas son *esenciales *. Pega cualquier espacio alrededor de Windows para eliminar las fugas de luz. Cuanta más oscuridad comience, más control tendrá sobre su iluminación.
* Considere sus antecedentes: Un telón de fondo simple y neutral (negro, gris, azul oscuro) a menudo es mejor para retratos dramáticos. Considere papel sin costura, tela (terciopelo o un material oscuro y pesado funciona bien), o incluso una pared pintada. Evite los patrones ocupados o las texturas que distraen.
2. Técnica maestra de luz única (y sombra):
* Por qué esto importa: La iluminación dramática a menudo se trata de contraste. Una sola fuente de luz, cuando se coloca correctamente, crea sombras fuertes y resaltados que definen las características del sujeto y evocan emoción.
* Pasos procesables:
* Invierta en una buena luz estroboscópica o luz continua: Una luz estroboscópica (luz estroboscópica de Speedlight o Studio) ofrece energía y control, pero una luz continua (panel LED o incluso una lámpara de escritorio fuerte) es más fácil ver el efecto en tiempo real. Busque luces con potencia ajustable e idealmente, la capacidad de unir modificadores.
* Experimentar con la colocación: Coloque la luz en varios ángulos en relación con su sujeto:
* Iluminación lateral: Crea sombras fuertes en un lado de la cara.
* Iluminación de bucle: Una ligera luz fuera del centro que crea una pequeña sombra en forma de bucle debajo de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Backlighting: Colocando la luz detrás del sujeto para crear una silueta.
* Use un reflector (o una pared/placa blanca): Incluso con una sola luz, un reflector puede recuperar la luz en las áreas de sombra, suavizándolas ligeramente y agregando detalles. Comience con un reflector plateado para un aspecto contundente y luego ajústelo al blanco si es demasiado fuerte.
3. Aprenda modificadores de luz:forma, suave y directamente:
* Por qué esto importa: Los modificadores son cruciales para dar forma a la calidad de la luz. Transforman la luz dura y directa en algo más halagador y controlado.
* Pasos procesables:
* paraguas: Una opción barata y versátil. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes crean una luz más ancha y difusa.
* Softbox: Crea una luz suave y direccional. Elija un tamaño apropiado para su sujeto (más grande para tomas de cuerpo completo, más pequeño para disparos a la cabeza). Los softboxes rectangulares pueden imitar la luz de la ventana.
* snoot o cuadrícula: Estos modificadores crean un haz de luz estrecho y enfocado. Son excelentes para resaltar áreas específicas de la cara o crear efectos dramáticos de atención.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y controlar el derrame de luz, evitando que llegue a las áreas que no desea iluminar.
4. Posación y expresión maestra:
* Por qué esto importa: Los retratos dramáticos son tanto sobre la pose y la expresión del sujeto como sobre la iluminación. Dirigir su sujeto para transmitir un estado de ánimo específico es esencial.
* Pasos procesables:
* Comunica tu visión: Explica el estado de ánimo que estás tratando de crear. Use adjetivos como "intenso", "melancólico", "vulnerable" o "poderoso".
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Anime a su sujeto a conectarse con la cámara. Ligeramente más bajo, la barbilla puede crear una expresión más intensa o reflexiva.
* Experimente con diferentes ángulos: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca más poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede hacer que parezcan más vulnerables.
* guía las manos: Las manos colocadas torpemente pueden distraer del retrato. Dale a tu sujeto algo que ver con sus manos (por ejemplo, sosteniendo la cara, pasando los dedos por el cabello, descansando sobre un objeto).
* Estudie otros retratos dramáticos: Analice las poses y las expresiones utilizadas por otros fotógrafos para obtener inspiración.
5. Postprocesamiento:Mejore el drama:
* Por qué esto importa: La edición es una parte integral de la creación de retratos dramáticos. Puede ajustar el contraste, las sombras y los colores para mejorar aún más el estado de ánimo.
* Pasos procesables:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajuste el contraste y las sombras: Aumente el contraste de crear más separación entre los reflejos y las sombras. Profundizar las sombras para agregar profundidad y misterio.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los detalles y crear una sensación de profundidad.
* Ajustes de color selectivos: Ajuste la saturación de color de los tonos específicos para crear el estado de ánimo deseado. Por ejemplo, la desaturación de la imagen puede hacer que la general se sienta más sombría.
* afilado: El afilado puede mejorar los detalles y crear una imagen más nítida, pero tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede introducir artefactos.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos dramáticos a menudo se ven geniales en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión para encontrar la que mejor se adapte a su imagen.
Al centrarse en estas cinco áreas (control espacial, iluminación estratégica, modificadores, pose y edición, puede crear retratos convincentes y dramáticos en su hogar. ¡Experimente, practique y no tenga miedo de romper las reglas para encontrar su propio estilo!