1. Comprender el objetivo:
Un retrato suave enfatiza la belleza del sujeto por:
* Reducción de la dureza: Minimizando las sombras y reflejos fuertes.
* Smoishing Skin: Suavizando texturas e imperfecciones.
* Creando una atmósfera soñadora: A menudo logrado a través de sutil desenfoque o brillo.
* Mejora del color: Calentamiento de tonos y/o enfatizando colores específicos.
2. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: Ajuste hasta que la cara del sujeto esté bien iluminada pero no explote. Por lo general, es útil un ligero impulso (+0.2 a +0.5 paradas).
* Contrast: Baje el contraste significativamente (-20 a -40). Esto ayuda a suavizar la imagen general y a reducir las sombras duras.
* destacados: Tire de los reflejos hacia abajo (-20 a -40). Esto recupera los detalles en áreas brillantes y evita que distraigan.
* sombras: Levante las sombras (+10 a +30). Esto abre áreas más oscuras, revelando más detalles y reduciendo aún más el contraste.
* blancos: Ajuste ligeramente para ajustar el brillo general. Una ligera reducción puede ayudar a prevenir el recorte.
* NEGROS: Ajuste ligeramente para ajustar el contraste general. Un ligero aumento puede agregar algo de profundidad a la imagen.
3. Ajustes de la curva de tono:
La curva de tono es clave para lograr una sensación suave, similar a una película.
* canal: Seleccione la región "Curva de puntos", no la curva paramétrica.
* s curva (sutil): Crea una curva S muy suave. Levante la curva ligeramente en el área de la sombra (abajo a la izquierda) y bájala ligeramente en el área resaltada (arriba a la derecha). Esto agrega un contraste sutil mientras se mantiene la suavidad. Evite curvas demasiado agresivas, ya que pueden introducir artefactos no deseados. Una * muy * curva S leve es clave.
4. Ajustes de panel de detalles:
Esto es crucial para suavizar la piel.
* afilado:
* Cantidad: Reduzca significativamente la cantidad de afilado (10-30). Desea menos nitidez en general para un aspecto más suave. Siempre puede agregar un afilado más tarde utilizando selectivamente el pincel de ajuste.
* radio: Mantenga el radio bajo (0.5 - 1.0).
* Detalle: Reduzca el control deslizante de detalles (0-20). Esto suaviza las texturas más finas.
* Enmascaramiento: Aumente el control deslizante de enmascaramiento (50-80). Esto protege las áreas suaves de ser agudizadas, enfocando el afilado principalmente en los bordes. Mantenga presionada la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan, las áreas negras no lo están.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Aumente la reducción de ruido de luminancia (10-30). Esto suaviza el ruido de luminancia, que puede contribuir a un aspecto duro, especialmente en la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Detalle: Aumente ligeramente el detalle de luminancia (50-80) para retener los detalles mientras reduce el ruido.
* Color: Aumente la reducción del ruido de color (10-20) para eliminar las manchas de color en las sombras.
5. Ajustes de panel HSL/Color:
Este paso refina los tonos de piel y el equilibrio de color general.
* tono:
* Orange: Cambie ligeramente el tono naranja hacia el rojo o el amarillo, dependiendo del tono de piel de su sujeto, para refinar el color de su piel.
* amarillo: Ajuste el amarillo para neutralizar a cualquier amarga no deseada en la piel.
* saturación:
* Orange: Reduzca ligeramente la saturación de la naranja (-5 a -15) para suavizar los tonos de piel.
* amarillo: Reduzca ligeramente la saturación del amarillo para evitar un tono de piel antinatural.
* Luminance:
* Orange: Aumente ligeramente la luminancia de la naranja (+5 a +15) para iluminar la piel.
* rojo: Aumente la luminancia de rojo si su sujeto lleva ropa roja.
6. Toning dividido (opcional):
Esto agrega sutil tono de color a los reflejos y las sombras.
* destacados: Agregue un tono cálido muy sutil (naranja o amarillo, tono alrededor de 35-45, saturación 5-10).
* sombras: Agregue un tono frío muy sutil (azul o violeta, tono alrededor de 220-240, saturación 5-10). Use con moderación para una sensación vintage. Equilibrarlos con el control deslizante * Balance *.
7. Panel de efectos (opcional):
* Vignetting: Agregue una viñeta muy leve (cantidad:-5 a -15, punto medio:30-50) para atraer el ojo del espectador al centro de la imagen. La redondez debe ser alrededor de 0.
* grano: Agregar un * muy * grano sutil puede dar una calidad de película, pero tener cuidado, exagerarse, arruina la suavidad (cantidad:5-10, tamaño:25-30, aspereza:50-60). Esto suele ser mejor que quede.
8. Panel de calibración (opcional):
Esto es para ajustes de color avanzados. Puede ajustar sutilmente las primarias rojas, verdes y azules para ajustar el estado de ánimo de color general. En general, los ajustes menores aquí son suficientes.
9. Guarde el preajuste:
* Haga clic en el botón "+" en el panel Presets.
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "retrato suave lr4").
* Seleccione cuidadosamente la configuración que desea incluir en el preajuste. *Críticamente*, asegúrese de que desmarque "Versión de proceso" para garantizar la compatibilidad con otras versiones de Lightroom. Además, considere si incluir configuraciones como exposición, equilibrio de blancos o cultivo, ya que a menudo son específicos de la imagen. En general, es mejor incluir solo la configuración que contribuya directamente al efecto "suave". Las configuraciones clave para incluir son:controles de tono básicos (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros), curva de tono, afilado, reducción de ruido, HSL, tonificación dividida y efectos.
* Haga clic en "Crear".
Consideraciones importantes:
* Ajustes específicos de la imagen: Los presets son un punto de partida. Todavía deberá realizar ajustes específicos de la imagen a la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
* la sutileza es clave: Los mejores presets de retratos suaves son sutiles. Evite exagerar cualquier ajuste.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Use el panel HSL/color para ajustarlos según sea necesario.
* Experimento: Experimente con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y los tipos de imágenes que suele disparar.
* Ajustes locales: No tenga miedo de usar el cepillo de ajuste o el filtro graduado para ajustes localizados. Por ejemplo, puede usar el cepillo de ajuste para suavizar selectivamente la piel o esquivar y quemar áreas específicas.
* Versión de proceso: El uso de la última versión de proceso en Lightroom permite la mejor calidad de imagen posible. Sin embargo, para una compatibilidad más amplia, es mejor desmarcar la configuración de "versión de proceso".
Configuración de ejemplo (punto de partida - ¡Ajuste al gusto!):
* Exposición: +0.3
* Contrast: -30
* destacados: -35
* sombras: +20
* blancos: -5
* NEGROS: +5
* Curva de tono: Muy leve s curva S
* Cantidad de afilado: 20
* Radio de afilado: 0.8
* Detalle de afilado: 10
* Enmascaramiento de afilado: 70
* Reducción de ruido de luminancia: 20
* Detalle de luminancia: 60
* Reducción de ruido de color: 15
* Saturación de naranja: -10
* Luminancia naranja: +10
Esta guía integral lo ayudará a crear su propio "retrato suave" preestablecido en Lightroom 4 y lograr retratos hermosos y halagadores. Recuerde experimentar y adaptar estas técnicas para adaptarse a su estilo individual y las características específicas de sus imágenes. ¡Buena suerte!