i. Comprender su estilo y objetivos
* Defina tu estética: Antes de comenzar, piense en el estilo que desea lograr. ¿Prefieres?
* cálido y brillante: Tonos suaves y acogedores con tonos dorados.
* Cool &Moody: Dramático, con colores más fríos y un mayor contraste.
* Limpio y natural: Mejoras sutiles que preservan el tono de piel natural del sujeto.
* Alto contraste y dramático: Looks audaces e impactantes con marcados contrastes.
* Vintage/Film-inspirado: Imitando el aspecto de las existencias de películas clásicas.
* Considere sus sujetos: ¿Se utilizarán principalmente estos presets para:
* Retratos al aire libre (hora dorada): Concéntrese en mejorar la luz cálida.
* Retratos de estudio (iluminación controlada): Más flexibilidad, concéntrese en los tonos de piel y los detalles.
* Retratos interiores (luz natural): Equilibrar la luz natural con tonos interiores.
* Revise los preajustes y estilos existentes: Analice los preajustes que ya le gustan, señalando qué configuraciones contribuyen a su aspecto. Esto puede darle una base para la suya.
* Propósito: ¿Será el preajuste un preajuste "base" al que realiza más ajustes, o un aspecto completo y terminado?
ii. Clave desarrollar configuraciones y cómo usarlos
Aquí hay un desglose de la configuración esencial de Lightroom y cómo afectan la fotografía de retratos:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Crucial para tonos de piel precisos. Use la herramienta EyedRopper en un área gris neutra (si está disponible) o ajusta la temperatura y el tinte manualmente. Los tonos ligeramente más cálidos (temperatura ligeramente creciente) a menudo son halagadores para los retratos.
* Exposición: Ajuste para corregir el brillo general.
* Contrast: Agrega dimensión, pero tenga cuidado de no exagerar. Un ligero contraste negativo puede suavizar la piel.
* destacados: Controle áreas brillantes, evitando los reflejos de la piel. La disminución de los aspectos más destacados puede recuperar detalles.
* sombras: Levante las sombras para revelar detalles en áreas más oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico sin recortar reflejos o sombras. Use la advertencia de recorte (clave J) para ayudar.
* Presencia:
* textura: Ajuste para un suave sutil de la piel. Reduzca la piel más suave, aumente para obtener más detalles (especialmente para los retratos de los hombres). Usar con moderación; Demasiado puede verse antinatural.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Se puede usar para mejorar los detalles, pero demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel. La claridad negativa puede crear un aspecto soñador y suave.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina. Útil para retratos al aire libre en condiciones nebulosas o agregar un efecto etéreo sutil.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados, haciéndolos "explotar" sin sobresalir los tonos de piel.
* saturación: Ajusta la intensidad de color general. Use con precaución, ya que puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
* Curva de tono:
* Curva de punto: Poderoso para crear estados de ánimo distintos.
* s curva (moderada): Aumenta el contraste y agrega una sensación contundente.
* aspecto plano/mate: Levante el punto negro y baje los reflejos en la curva.
* Cool/Moody: Dobla ligeramente la curva hacia los tonos azules en las sombras y los tonos naranjas en los reflejos.
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajusta el color específico.
* Hue naranja: Tonos de piel de afinación fina.
* tono amarillo/verde: Afecta el follaje en retratos al aire libre.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales.
* Saturación de naranja: Controle la saturación del tono de la piel. Reduzca ligeramente para un aspecto más natural.
* saturación roja: Controlar el color de los labios.
* Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales.
* Luminancia naranja: Ilumina o oscurece los tonos de piel. Aumente para un efecto brillante.
* Luminancia amarilla/verde: Ajuste el brillo del follaje.
* Calificación de color:
* Midtones, sombras y aspectos destacados: Agregue tintes de color sutiles a cada rango tonal. Esto es excelente para crear looks únicos y estilizados.
* mezcla y equilibrio: Atunda cómo se mezclan los colores y el énfasis entre los reflejos y las sombras.
* Panel de detalles:
* afilado: El afilado es esencial para los retratos, pero úselo con moderación. El enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras se ajusta) ayuda al afilado del objetivo a los bordes y a evitar afilar el ruido en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color. Esto es particularmente importante para las imágenes de alta ISO. Demasiado puede suavizar los detalles.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue grano sutil para emular la película.
* Vignetting: Oscurece o iluminan los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Calibración:
* Mientras avanzó, jugar con el tono primario rojo, verde y azul, la saturación y la luminancia pueden crear un aspecto altamente estilizado que es posible que no pueda crear con otras configuraciones.
iii. Ejemplos creativos preestablecidos y cómo lograrlos
Aquí hay algunas ideas creativas preestablecidas y la configuración general que podría usar para lograrlas:
* Golden Hour Warmth:
* Balance de blancos:temperatura más cálida (aumentar hacia el amarillo)
* Destacados:Baje ligeramente para preservar el detalle del cielo.
* Sombras:Levante para alegrar el tema.
* Calificación de color:agregue un tinte sutil cálido (naranja/amarillo) a los reflejos y los tonos intermedios.
* HSL:Aumente la luminancia naranja y amarilla.
* Cool &Moody:
* Balance de blancos:temperatura más fría (disminuir hacia el azul).
* Contraste:aumento.
* Sombras:levante ligeramente.
* NEGROS:más bajo para crear negros más profundos.
* Curva de tono:agregue una ligera curva "S" o una curva personalizada que enfatice los tonos más oscuros.
* Calificación de color:agregue un tinte sutil azul o verde azulado a las sombras.
* Limpio y natural (retoque sutil):
* Balance de blancos:preciso, usando la herramienta EyedRopper.
* Exposición:correctamente expuesto.
* Contraste:ajuste sutil.
* Destacados:más ligero.
* Sombras:levante ligeramente.
* Textura:reduzca ligeramente.
* Claridad:ajuste sutil.
* Afilamiento:afilado moderado con enmascaramiento.
* Reducción de ruido:reducción moderada de ruido de luminancia.
* HSL:ajustes menores a la saturación de naranja y la luminancia.
* Vintage/Film-inspirado:
* Curva de tono:ajuste la curva para aplanar los negros y suavizar ligeramente los reflejos.
* Grano:agregue una pequeña cantidad de grano.
* Toning dividido o calificación de color:experimente con la adición de tonos calientes a los reflejos y los tonos más fríos a las sombras.
* Vignetting:Agregue una viñeta oscura sutil.
* Calibración:ajuste las primarias rojas, verdes y azules para emular un stock de película específico.
* Alto contraste y dramático:
* Contraste:alto.
* Destacados:bajado.
* Sombras:a menudo bajas o dejadas sin tocar.
* Whites:aumentó.
* NEGROS:Disminución.
* Claridad:aumento.
* Curva de tono:curva S agresiva.
iv. Crear y guardar sus presets
1. Edite su foto: Comience con una imagen bien expuesta y bien equilibrada blanca. Aplique los ajustes que desea crear su aspecto deseado.
2. Vaya al módulo de desarrollo: Asegúrese de estar en el módulo de desarrollo de Lightroom.
3. Crear nuevo preajuste: Haga clic en el botón "+" en el panel Presets (generalmente en el lado izquierdo) y elija "Crear preajuste".
4. Nombra tu preajuste: Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de Hour Golden", "Cool Moody", "Vintage Film").
5. Elija un grupo: Organice sus preajustes creando o seleccionando un grupo (por ejemplo, "mis retratos", "Looks creativos").
6. Seleccione Configuración: Crucialmente, elija * Solo * la configuración que desea incluir en el preajuste. Esto es importante para la flexibilidad. Por ejemplo, puede * no * desee incluir exposición o equilibrio de blancos en un preajuste general, ya que estos variarán según la foto individual. Si la configuración es muy específica fotográfica, es mejor excluirla y ajustarse manualmente más tarde.
7. Haga clic en Crear: Su preajuste ahora está guardado y listo para usar.
V. Consejos para una creación preestablecida efectiva y use
* Comience con un buen material fuente: Es más fácil trabajar con una fotografía bien compuesta y correctamente expuesta.
* iterar y refinar: No tengas miedo de experimentar y ajustar a tus preajustes con el tiempo.
* Prueba en varias imágenes: Los presets rara vez se ven idénticos en diferentes fotos. Pruebe sus preajustes en una variedad de imágenes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel para asegurarse de que funcionen bien. Haga ligeros ajustes según sea necesario.
* use presets como punto de partida: Los preajustes son una excelente manera de acelerar su flujo de trabajo, pero rara vez deberían ser el paso final. Ajuste la configuración para cada foto individual.
* Consideraciones de tono de piel:
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* Evite la sobresaturación: Los tonos de piel sobresaturados pueden verse antinaturales. Presta mucha atención a los controles deslizantes de saturación naranja y rojo.
* suavizado de la piel: Use los controles deslizantes de textura y claridad con moderación para una piel sutilmente suave. Exagerarlo puede provocar una apariencia de plástico.
* Retener la textura natural: Es importante preservar una textura de la piel para mantener un aspecto realista.
* apilamiento preestablecido: Puede aplicar múltiples presets. Por ejemplo, aplique un preajuste que solo afecta la clasificación de color y luego aplique otro que solo afecta el afilado.
* Palabras clave: Use palabras clave en sus nombres preestablecidos para que sean más fáciles de encontrar (por ejemplo, "retrato cálido dorado", "retrato malhumorado").
* Suponga sus presets: Realice una copia de seguridad regularmente de su catálogo de Lightroom, incluidos sus preajustes personalizados.
vi. Enfoques creativos para el diseño preestablecido
* Inspirado en acciones de películas: Investigue los perfiles de color y las características de las diferentes existencias de películas (Kodak Portra, Fuji Velvia, etc.) e intente replicarlos en Lightroom.
* Inspirado por los fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira e intenta revertir sus apariencia.
* Teoría del color: Use los principios de la teoría del color (colores complementarios, colores análogos) para crear paletas de colores visualmente atractivas.
* Experimente con configuraciones inesperadas: No tenga miedo de superar los límites y experimentar con entornos no convencionales para crear resultados únicos y sorprendentes.
* Enfoque en un elemento: Cree un preajuste que se centre en un solo elemento, como el tono de piel, los detalles de la sombra o los aspectos destacados. Esto le permite agregar fácilmente un efecto específico a cualquier imagen.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear una biblioteca de creative Lightroom para desarrollar preajustes que lo ayuden a lograr los estilos de retratos deseados y racionalizar su flujo de trabajo. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo único.