1. Comprender la iluminación y el estilo de Rembrandt:
* Características clave:
* luz direccional fuerte: Una fuente de luz dominante que ilumina el sujeto desde un lado.
* Chiaroscuro: Contraste dramático entre la luz y la sombra. Las sombras profundas y ricas son tan importantes como lo más destacado.
* parche Rembrandt: Un triángulo de luz pequeño y distinto en la mejilla opuesta a la fuente de luz. ¡Esto es crucial!
* tonos calientes: Colores terrosos y apagados con énfasis en rojos cálidos, marrones y oro.
* Gradación sutil: Transiciones suaves entre la luz y la sombra, evitando líneas duras.
* Fondo simple: A menudo un fondo oscuro y apagado que no distrae del sujeto.
* Antes de comenzar: Idealmente, su foto inicial debe tomarse teniendo en cuenta estos principios. Esto facilitará el proceso de Lightroom. Si su foto aún no está encendida de esta manera, tendrá que trabajar más duro para simularla.
2. Ajustes de Lightroom:la guía paso a paso:
a. Ajustes básicos del panel:
* Exposición: En general, disminuya esto significativamente. Vamos por un estado de ánimo oscuro. Comience arrastrando el control deslizante hacia la izquierda. Monitoree la imagen para ver qué se siente apropiado.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar aún más la diferencia entre la luz y la sombra. No te vayas por la borda; Un aumento sutil a menudo es suficiente.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para evitar que recorte (se vuelven de blanco puro sin detalles). Esto también ayuda a suavizar las transiciones.
* sombras: Reduce las sombras. Esto oscurecerá las áreas sombreadas y profundizará el estado de ánimo.
* blancos: Baje el control deslizante de blancos para evitar áreas blancas puras y mantener detalles.
* NEGROS: Baje el control deslizante de los negros para profundizar las sombras y crear un negro más rico y dramático.
b. Panel de curva de tono:
* Crear una "S curva": La curva de tono es crucial para refinar el contraste. Baje la parte inferior izquierda de la curva para oscurecer las sombras. Levante ligeramente la parte superior derecha de la curva para iluminar los reflejos un poquito. Una curva S sutil mejora el contraste y la profundidad.
* Ajustes específicos del canal (rojo, verde, azul): Puede ajustar ligeramente las curvas en los canales rojos, verdes y azules para cambios sutiles de color. Por ejemplo, elevar sutilmente la curva roja en los tonos intermedios puede agregar un toque de calor. Bajar el canal azul en las sombras puede desaturarlos un poco y eliminar un molde de color potencialmente duro.
* Curva de punto: Use la curva puntual para un control más preciso. Esto le permite ajustar rangos tonales específicos en su imagen.
c. Panel HSL/Color:
* tono:
* * Tonos de piel (naranja/rojo):* ajusta sutilmente para crear un tono de piel agradable. Tenga mucho cuidado de no empujarlos demasiado lejos, ya que esto puede conducir a resultados antinaturales.
* saturación:
* * Desaturación general:* Reduce un poco la saturación general. Las pinturas de Rembrandt tienen colores apagados.
* * Colores específicos:* Ajuste la saturación de colores específicos para ajustar la paleta. Por ejemplo, reduzca la saturación de azules o verdes si se distraen. Concéntrese en mejorar los colores cálidos como el naranja, el rojo y el amarillo, pero mantenga la saturación general baja.
* Luminance:
* * Tonos de piel (naranja/rojo):* Ajuste ligeramente la luminancia de naranja y rojo para iluminar u oscurecer los tonos de piel. Por lo general, se necesita un pequeño aumento después de oscurecer la imagen general.
* * Luminancia general:* Experimente con ajuste sutilmente la luminancia de otros colores para refinar el equilibrio general de la luz y la sombra.
d. Panel de calificación de color:
* sombras: Tinte las sombras con un color fresco, como un azul apagado o púrpura. Esto agrega profundidad y contraste. Mantenga la saturación muy baja para un efecto sutil.
* Midtones: Agregue calidez teñir los tonos medios con un sutil naranja o amarillo. Nuevamente, mantenga la saturación baja.
* destacados: Considere un tinte cálido muy leve en los reflejos, pero solo si mejora el aspecto general. Evite cualquier cosa demasiado fuerte.
* mezcla y equilibrio: Experimente con los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para ajustar la clasificación de color y crear un aspecto cohesivo.
e. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, especialmente a los ojos y otros detalles clave. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción de ruido (luminancia y color) si es necesario, especialmente si ha oscurecido significativamente la imagen.
f. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes del marco y llamar la atención sobre el tema. Elija un estilo que oscurece las esquinas.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede mejorar la sensación artística y darle a la imagen una calidad de película. Experimente con tamaño y rugosidad.
g. Ajustes locales (crucial para la simulación de iluminación Rembrandt):
* Pincel de ajuste (más importante): Aquí es donde simula el parche Rembrandt y refina la luz.
* * Patch Rembrandt:* Crea un nuevo cepillo de ajuste y pinta un círculo pequeño de bordes suaves en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Aumente la exposición, el contraste y la claridad de esta área para crear el triángulo exclusivo de la luz. La pluma es extremadamente importante aquí para un aspecto natural.
* * Dodge &Burn:* Use pinceles de ajuste separados con * muy * configuraciones sutiles para esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) áreas específicas. Aligere las áreas más cercanas a la fuente de luz; Oscurece las áreas más lejos.
* * Mejora ocular:* Use un pequeño pincel para iluminar sutilmente los ojos y agregar un poco de nitidez y claridad. Tenga mucho cuidado de no exagerar.
* Filtro radial:
* * Luz de enfoque:* Use un filtro radial para simular una fuente de luz desde un lado. Dibuje un óvalo sobre el área que desea ser más brillante y aumente ligeramente la exposición, el contraste y la claridad * dentro * del filtro. Invierta la máscara para afectar todo * fuera * del óvalo. Luego, oscurece ligeramente el área fuera de la luz.
* Filtro graduado:
* * Control de fondo:* Use un filtro graduado para oscurecer la parte superior o los lados del fondo si es necesario.
3. Iteración y refinamiento:
* retrocede y evalúa: Después de cada ajuste principal, alejarse de la pantalla durante unos minutos y luego regrese para evaluar su progreso con ojos frescos.
* la sutileza es clave: Recuerde que el objetivo es crear un aspecto natural y creíble. Evite ajustes extremos que hagan que la imagen se vea demasiado procesada.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Considere la cara del sujeto: Las diferentes formas de la cara requerirán enfoques ligeramente diferentes para la ubicación e intensidad del parche Rembrandt.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Ajustes iniciales: Una exposición más baja, aumente el contraste, reduzca los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
2. Curva de tono: Crea una curva S sutil.
3. hsl/color: Reduzca la saturación general, ajuste los tonos del tono de la piel y la luminancia, y refine los canales de color individuales.
4. Calificación de color: Agregue tonos fríos a las sombras, tonos cálidos a los tonos intermedios.
5. Detalle: Aplicar afilado y reducción de ruido.
6. Efectos: Agregue una viñeta sutil y grano.
7. Ajustes locales: Cree el parche Rembrandt con un cepillo de ajuste, esquiva y queme con cepillos sutiles, mejore los ojos.
8. Refinamiento final: Haga cualquier ajuste final para ajustar el aspecto general.
Consejos y consideraciones clave:
* Comience con una buena foto: La calidad de la imagen original es crucial. Una foto bien iluminada y correctamente expuesta facilitará el proceso de Lightroom.
* Pinturas de referencia Rembrandt: Estudie el trabajo de Rembrandt para comprender sus técnicas de iluminación y su paleta de colores.
* Edición no destructiva: Los ajustes de Lightroom no son destructivos, por lo que siempre puede volver a la imagen original.
* Presets: Si bien puede usar presets como punto de partida, es importante personalizar la configuración para adaptarse a su imagen específica.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt en Lightroom.
Siguiendo estos pasos y prestando atención a los elementos clave del estilo de Rembrandt, puede crear retratos impresionantes y evocadores con una sensación atemporal y dramática. Recuerde ser paciente y experimentar hasta que logre el aspecto deseado. ¡Buena suerte!