i. Comprender la Fundación
* Conozca su estilo: Antes de sumergirse, defina la estética al que apunta. ¿Prefieres?
* limpio y natural: Se centra en tonos de piel precisos, contraste equilibrado y mejoras sutiles.
* cálido y soñador: Enfatiza los tonos dorados, los reflejos suaves y una sensación suave.
* genial y malhumorado: Utiliza tonos más fríos, sombras más profundas y un aspecto más dramático.
* alto contraste y agudo: Enfatiza los detalles, la textura y un visual más contundente.
* Vintage/Film-inspirado: Imite las características de las existencias de películas, a menudo con colores apagados, grano y curvas de tono específicas.
* Comience con una buena imagen base: Comience con un retrato bien expuesto y adecuadamente enfocado. Una buena imagen base proporciona una base más fuerte para su preajuste. Dispara en formato sin procesar para retener la mayor cantidad de información.
* Comprender el panel de desarrollo: Familiarícese con las herramientas en el panel de desarrollo de Lightroom:
* Básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación
* Curva de tono: Ajusta el contraste y el rango tonal de formas más matizadas.
* hsl/color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Le permite agregar tintes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras de forma independiente.
* Detalle: Afilado y reducción de ruido
* Correcciones de lentes: Elimina la distorsión de la lente y la viñeta.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva.
* Efectos: Grano, viñeta, deshaze
ii. El proceso creativo:construir su preajuste
1. Elija su punto de partida:
* desde cero: El más flexible pero también el más lento. Comience con una imagen neutral y cree sus ajustes desde cero.
* Modifique los presets existentes: Una excelente manera de aprender. Comience con un preajuste que le guste (incluso un preajuste predeterminado de Lightroom) y ajíquelo para que se adapte mejor a su estilo y preferencias de retratos.
* Use un preajuste base: Cree un preajuste base simple que aborde problemas comunes como la exposición básica y las correcciones de lentes. Luego, construya presets más especializados además de esa base.
2. Haga ajustes específicos (ejemplos paso a paso):
* a. Ajustes de tono de piel (crucial para retratos):
* Temperatura y tinte: Ajuste estos controles deslizantes para lograr tonos de piel naturales y favorecedores. Presta atención a la iluminación general de la imagen. Los tonos más cálidos a menudo funcionan bien para retratos de luz solar, mientras que los tonos más fríos pueden ser apropiados para la configuración del estudio. Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* HSL/panel de color (tonos de piel): Aquí es donde ajusta los tonos de la piel.
* Orange: El color más importante para la piel. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los tonos naranjas para refinar el color de la piel, la saturación y el brillo. Los ligeros cambios en el tono pueden marcar una gran diferencia.
* rojo y amarillo: A menudo contribuyen a los tonos de piel, especialmente en cutis más cálidos. Haga ajustes sutiles aquí según sea necesario.
* Ajuste de ejemplo: Disminuye ligeramente la saturación de naranja para un aspecto más natural. Aumente ligeramente la luminancia naranja para iluminar la piel sin soplar reflejos.
* b. Curva de contraste y tono:
* Contrast Slider: En general, se prefiere un ajuste sutil de contraste para los retratos. Demasiado puede ser duro.
* Curva de tono:
* s curva: Agrega contraste (más pop). Las curvas S suaves a menudo son halagadoras para los retratos.
* Curva aplanada: Reduce el contraste, creando un aspecto más suave y etéreo.
* Curvas inspiradas en la película: Experimente con diferentes formas de curva para imitar el aspecto de la película. A menudo puede encontrar ejemplos de curvas de películas en línea.
* Respaldos y sombras:
* destacados: Recupere los reflejos para evitar el recorte, especialmente en áreas brillantes de la cara.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles y reducir la dureza.
* c. Calificación de color (creativo y estilístico):
* HOMPLOS, Midtones y sombras: Elija colores para teñir cada rango tonal.
* Ejemplos:
* Resaltos cálidos: Agregue un toque de amarillo o naranja a los reflejos para un efecto bañado por el sol.
* Sombras geniales: Agregue un toque de azul a las sombras para un aspecto de mal humor o cinematográfico.
* colores complementarios: Use colores que se complementen entre sí para crear interés visual (por ejemplo, naranja y verde azulado).
* Balance: Controla el dominio de los aspectos destacados frente a las sombras en la clasificación de color.
* mezcla: Controla la suavidad de las transiciones entre los grados de color.
* Opacidad: Ajusta la intensidad del efecto de clasificación de color.
* d. Afilado y reducción de ruido:
* afilado: Aplique un afilado sutil para mejorar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevaltar demasiado, lo que puede crear artefactos. Preste atención al control deslizante * enmascarado * para evitar el afilado en áreas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes de alta ISO, pero evite suavizar la piel. Experimente con la reducción de ruido de * luminancia * y * color *.
* e. Efectos:
* grano: Agregue grano sutil para imitar el aspecto de la película.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Dehaze: Se puede usar para agregar contraste o crear un efecto brumoso y soñador (use con moderación).
3. iterar y refinar:
* Aplique el preajuste a diferentes imágenes: Esto es crucial. Un preajuste que se ve muy bien en una imagen puede no funcionar bien en otra debido a diferencias en la iluminación, el tono de la piel y el tema.
* Haga ajustes según sea necesario: No tengas miedo de ajustar el preajuste para cada imagen individual. Los preajustes son un punto de partida, no una solución única para todos.
* Prueba en varios tonos de piel: Asegúrese de que su preajuste funcione bien en una variedad de tonos de piel. Presta mucha atención a cómo el preajuste afecta el color y la textura de la piel. Es posible que deba crear diferentes versiones de su preajuste para diferentes tonos de piel.
4. Guardar su preajuste:
* Desarrollar módulo> Panel izquierdo> Presets> + (Crear preajuste)
* Nombra tu preajuste: Use un nombre descriptivo que refleje el estilo y el propósito del preajuste (por ejemplo, "retrato cálido - luz suave", "Cool Moody - Cinematic").
* Elija un grupo: Organice sus preajustes en grupos lógicos (por ejemplo, "retrato - natural", "retrato - creativo").
* Seleccione Configuración: Elija qué configuración incluir en el preajuste. En general, es una buena idea incluir la mayoría de los ajustes, pero puede excluir cosas como la eliminación de manchas o los ajustes locales, que son específicos de las imágenes individuales.
* Compruebe "Crear preajustes heredados": Esto garantiza la compatibilidad con versiones más antiguas de Lightroom.
iii. Consejos para crear preajustes únicos y efectivos
* Estudia emulaciones de películas: Investigue diferentes acciones de películas e intente recrear su aspecto en Lightroom.
* Experimente con clasificación de color: La calificación de color es una herramienta poderosa para crear looks únicos y estilizados.
* Crear variaciones: Cree múltiples versiones de un preajuste con ligeras variaciones en intensidad o estilo. Por ejemplo, es posible que tenga un "retrato cálido" preestablecido y un preajuste de "retrato cálido - sutil".
* Use ajustes locales: Los preajustes se pueden combinar con ajustes locales (utilizando el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado) para refinar aún más el aspecto de sus retratos.
* Presta atención a los detalles: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia en el aspecto general de sus retratos.
* Crear presets para condiciones de iluminación específicas: Considere crear preajustes adaptados a diferentes escenarios de iluminación (por ejemplo, luz natural, luz de estudio, hora dorada).
* Manténgalo sutil (generalmente): Los preajustes demasiado agresivos pueden parecer antinaturales. Apunte a un aspecto equilibrado y refinado.
* nombre consistentemente: Use una convención de nomenclatura constante para mantener organizados a sus preajustes.
* Respalde sus presets: Realice regularmente sus presets para proteger su trabajo.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con Lightroom y cree preajustes, mejor será en eso.
iv. Dificultades comunes para evitar
* sobreprocesamiento: Evite crear presets que sean demasiado duros o antinaturales. Menos es a menudo más.
* Recorte de reflejos y sombras: Preste atención al histograma y evite recortar reflejos o sombras, lo que puede resultar en una pérdida de detalle.
* Ignorando los tonos de piel: Los tonos de piel son críticos en la fotografía de retratos. Asegúrese de que sus preajustes creen tonos de piel halagadores y realistas.
* excesivo: El exceso de choque puede crear artefactos y hacer que la piel se vea antinatural.
* Aplicando el mismo preajuste a cada imagen: Los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica. Deberá hacer ajustes a cada imagen para obtener los mejores resultados.
* no prueba en diferentes imágenes: Pruebe sus preajustes en una variedad de imágenes con diferentes iluminación, tonos de piel y tema.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear presets de Lightroom únicos y efectivos que lo ayuden a agilizar su flujo de trabajo y desarrollar su propio estilo de firma para la fotografía de retratos. ¡Recuerde experimentar, divertirse y no tenga miedo de romper las reglas!