i. Preparación y organización
* import: Importe sus archivos de disparo en la cabeza en Lightroom. Use un sistema de carpeta estructurado (por ejemplo, por nombre del cliente, fecha).
* Selección: Seleccione las mejores imágenes de la sesión. Califícalos o marcarlos para una fácil identificación.
* Desarrollar el módulo: Cambie al módulo de desarrollo en Lightroom. Aquí es donde sucede toda la magia de edición.
* Perfil y presets (opcional): A algunos fotógrafos les gusta comenzar con una corrección de perfil de cámara. También puede experimentar con un sutil preset inicial si tiene uno diseñado para retratos, pero recuerde ajustarlo a la imagen individual. No confíes demasiado en los ajustes preestablecidos.
ii. Ajustes básicos (correcciones globales)
Estos ajustes afectan toda la imagen.
* Balance de blancos: Obtenga los tonos de piel correctos.
* Use la herramienta EyedRopper:muestree un área gris neutra en la imagen (si está presente). Si no, muestre un área que * debe * ser neutral.
* Ajuste la temperatura (temperatura) y los controles deslizantes del tinte:tinte fino hasta que los tonos de piel se vean naturales y saludables. Error en el costado de un poco más cálido en lugar de demasiado frío.
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Use el control deslizante de exposición:apunte a una exposición equilibrada donde el sujeto esté bien iluminado pero no sobreexpuesto (resaltados soplados).
* Contrast: Agregue un contraste sutil para hacer que la imagen salga sin parecer dura.
* Use el control deslizante de contraste:un poco hace mucho. Considere usar la curva de tono (descrita a continuación) para obtener más control.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras.
* Respalación del control deslizante:reduzca para recuperar los detalles en áreas sobreexpuestas (por ejemplo, frente, mejillas).
* Sobre de sombras:Aumente para levantar áreas oscuras y revelar más detalles en las sombras (por ejemplo, debajo de los ojos, cabello).
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros.
* Control deslizante de blancos:ajuste hasta que vea solo un * pequeño * bit de recorte resaltado (puede mantener alt/opción mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte).
* Slider de negros:ajuste hasta que vea solo un * pequeño * bit de recorte de sombras.
* Claridad y textura: Agregue una definición y textura sutiles (use con moderación).
* Clarity Slider:agrega contraste de tono medio. Usar con precaución; Demasiado puede hacer que la piel se vea dura. Una pequeña cantidad puede mejorar los detalles.
* El control deslizante de textura:mejora los detalles y texturas finas. Úselo con moderación para evitar el exceso de aceleración.
* Vibrancia y saturación: Mejore los colores sutilmente.
* Vibrancia deslizante:aumenta la saturación de los colores menos saturados. Más seguro para usar que el control deslizante de saturación.
* Slider de saturación:aumenta la intensidad del color general. Use con moderación, especialmente con tonos de piel, para evitar un aspecto antinatural.
* Curva de tono: Esto proporciona un control más granular sobre el contraste y el brillo.
* Ajuste la curva (generalmente una curva S) para agregar un contraste sutil. Una ligera curva S aumentará el contraste; Una curva S invertida disminuirá el contraste. Experimente para ver qué funciona mejor para su imagen.
iii. Ajustes locales (áreas específicas)
Estos ajustes se dirigen a áreas específicas de la imagen utilizando cepillos de ajuste, filtros graduados y filtros radiales.
* Pincel de ajuste:
* suavizado de la piel:
* Seleccione el pincel de ajuste.
* Reduzca ligeramente la claridad y la textura (valores negativos).
* Aumentar la suavidad.
* Pinte sobre la piel, evitando bordes y detalles como ojos, cejas, labios y cabello. * ¡Menos es más!* No cree un aspecto "de plástico". La pluma es clave. Experimente con la reducción de la nitidez en la configuración del cepillo.
* Mejora ocular:
* Crear un nuevo ajuste de pincel.
* Aumente ligeramente la exposición.
* Aumente ligeramente la claridad.
* Aumente el contraste ligeramente.
* Pinte sobre el iris de los ojos para hacerlos explotar.
* esquivando y quemando (ajustes sutiles de luz y sombra):
* Use dos cepillos de ajuste:uno con un ajuste de exposición ligeramente positivo (esquivando) y otro con un ajuste de exposición ligeramente negativo (quema).
* Dodge áreas que naturalmente deberían ser más brillantes (por ejemplo, a lo largo del puente de la nariz, pómulos).
* Quemar áreas que naturalmente deberían ser más oscuras (por ejemplo, debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula).
* Eliminar distracciones: Use la herramienta de sello de clonos para eliminar las imperfecciones, los pelos callejeros u otras pequeñas distracciones. Tenga mucho cuidado de no eliminar los lunares u otras características de identificación sin el permiso del sujeto.
* Filtro graduado:
* Incluso iluminación: Use un filtro graduado para oscurecer un cielo brillante o aligerar un fondo oscuro.
* Filtro radial:
* viñeta (sutil): Use un filtro radial con un ligero ajuste de exposición negativa para crear una viñeta sutil, llamando la atención sobre el tema.
iv. Detalle y afilado
* afilado: El afilado debe ser el último paso.
* Cantidad:Comience bajo (alrededor de 20-40) y aumente hasta que la imagen se vea nítida sin introducir artefactos (halos o grano).
* Radio:mantenga esto bajo (alrededor de 0.5-1.0) para disparos a la cabeza.
* Detalle:Ajuste para controlar cuánto detalle se agudiza.
* Enmascaramiento:use el control deslizante de enmascaramiento (mantenga el alt/opción mientras arrastra) para proteger áreas lisas como la piel de estar demasiado afilado. Solo afilar los bordes y detalles.
V. Corrección de color (opcional, pero a menudo necesaria)
* HSL/Panel de color: Coloros individuales de ajuste fino.
* Hue:ajuste el tono de los colores individuales (por ejemplo, los tonos de piel de cambio ligeramente más cálidos o fríos).
* Saturación:ajuste la saturación de colores individuales (por ejemplo, desaturar los tonos de piel demasiado rojos).
* Luminancia:ajuste el brillo de los colores individuales (por ejemplo, ilumine los ojos al aumentar la luminancia del color del iris).
vi. Correcciones de lente y transformar
* Correcciones de lentes:
* Habilitar correcciones de perfil:Lightroom puede corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta. Marque el cuadro "Habilitar correcciones de perfil" en el panel de correcciones de lente.
* Retire la aberración cromática:marque la caja de "eliminar la aberración cromática".
* transformar:
* Perspectiva correcta (si es necesario):use el panel de transformación para enderezar las líneas o corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, si el sujeto está inclinado).
vii. Reducción de ruido (si es necesario)
* Reducción de ruido: Solo use si la imagen es ruidosa (por ejemplo, filmada en un ISO alto).
* Reducción del ruido de luminancia:suaviza el ruido de luminancia (granidad).
* Reducción del ruido de color:reduce el ruido de color (colores manchados). Use ambos con moderación, ya que pueden suavizar la imagen.
viii. Configuración de exportación
* Formato de archivo: JPEG es una opción común para los disparos a la cabeza.
* Calidad: Establezca la calidad en un alto valor (por ejemplo, 80-100) para evitar artefactos de compresión.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los fines de impresión.
* Resolución: 300 DPI es estándar para la impresión. Si el tiro en la cabeza es solo para uso web, 72 ppp es suficiente.
* Resultado: Cambie el tamaño de la imagen a las dimensiones requeridas (si se especifica).
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: El objetivo es mejorar, no transformarse. Evite el retoque excesivo que haga que el sujeto parezca antinatural o irreconocible.
* consistencia: Mantenga un estilo de edición constante en todos los disparos en la cabeza para una empresa u organización.
* Tono de piel: Presta atención cuidadosa a los tonos de piel. Deben verse saludables y naturales, no naranja, rojo o gris.
* nitidez: El afilado es importante, pero no exagere, lo que puede crear halos y artefactos.
* Profesionalismo: El aspecto general debe estar limpio, pulido y profesional.
* Entrada del cliente: Considere las preferencias y las pautas de la marca del cliente.
Resumen de flujo de trabajo:
1. Ajustes globales: Balance de blancos, exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, textura, vibración, saturación, curva de tono.
2. Ajustes locales: Alisado de la piel, mejora de los ojos, esquivación y ardor, eliminación de imperfecciones, filtros graduados, filtros radiales.
3. Detalle y afilado: Ajuste la cantidad, el radio, el detalle y el enmascaramiento.
4. Corrección de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (panel HSL/color).
5. Correcciones de lentes y transformar: Habilite las correcciones de perfil, elimine la aberración cromática y corrija la perspectiva.
6. Reducción de ruido (si es necesario): Ajuste la reducción de luminancia y ruido de color.
7. Exportación: Elija formato de archivo, calidad, espacio de color, resolución y cambio de tamaño.
Práctica y experimentación:
La mejor manera de aprender a editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom es practicar y experimentar con diferentes configuraciones. No tenga miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para usted y sus clientes. Comience sutilmente y aumente los cambios gradualmente. Recuerde acercarse al 100% para evaluar con precisión los resultados de sus ediciones. ¡Buena suerte!