Cómo editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom
La edición de disparos corporativos en Lightroom requiere un equilibrio delicado. Desea mejorar las mejores características del sujeto, presentarlas profesionalmente y mantener una apariencia natural y auténtica. Aquí hay una guía paso a paso:
i. Antes de comenzar:
* Elija la imagen correcta: Seleccione la imagen más nítida y mejor compuesta con buena iluminación y una expresión genuina.
* Comprenda la marca: Considere la identidad de marca del cliente. ¿Es moderno, tradicional, creativo? Esto influirá en su estilo de edición.
* Trabajar de manera no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que la imagen original permanece intacta.
ii. Flujo de trabajo en Lightroom Classic (o Lightroom Cloud):
a. Módulo de biblioteca:
* Importar y organizar: Importe los disparos en la cabeza en Lightroom y organícelos en carpetas o colecciones.
* Culling y calificación: Revise las imágenes y la bandera (elija/rechazar) y califíquelas (estrellas o etiquetas de color) para identificar las mejores opciones.
b. Desarrollar el módulo:
1. Correcciones básicas (la Fundación):
* Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige la distorsión de la lente y la franja de color, lo que hace que la imagen sea más nítida.
* Balance de blancos:
* Use la "Herramienta EyedRopper" y haga clic en un área gris neutral (por ejemplo, una camisa o fondo blanco) para ajustar automáticamente el equilibrio de blancos.
* Tune fino con los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - calidez) y "tinte" (verde/magenta) deslizantes para tonos de piel naturales. Error en el costado de un poco más cálido en lugar de frío.
* Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para lograr el brillo deseado sin recortar reflejos o sombras.
* Use el "histograma" como guía. La mayor parte de los tonos debe estar en el medio, evitando los extremos extremos.
* Contrast:
* Un impulso sutil en "contraste" puede agregar definición. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear sombras duras.
* Respaldos y sombras:
* "Destacados":Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas como la frente o la ropa brillante. Déjalo suavemente.
* "Sombras":Abra áreas oscuras para revelar detalles en el cabello, los ojos o la ropa oscura. Levántalo suavemente.
* blancos y negros:
* "Blancos":ajuste para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar (áreas que se vuelven de blanco puro). Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* "NEGROS":Ajuste para establecer el punto más oscuro en la imagen sin bloquear (áreas que giran de negro puro). Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver el bloqueo.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Agrega detalles finos y definición. Use con moderación (5-15). Demasiado puede acentuar las imperfecciones de la piel.
* Claridad: Agrega contraste de tono medio. Use con moderación (5-15). Puede hacer que la piel se vea dura y texturizada si se exagera.
* Dehaze: Elimina la neblina atmosférica o la niebla. Útil si la foto fue tomada al aire libre. Use muy sutilmente, si es que lo hace, para tomas de interior.
* Vibrancia: Agrega saturación a los colores menos saturados, lo que los hace más vibrantes sin afectar los colores ya saturados. Generalmente una mejor opción que la "saturación".
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores por igual. Use con moderación. La saturación excesiva puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
2. Curva de tono (ajustes sutiles):
* La curva de tono permite ajustar el rango tonal general.
* Una suave "curva S" (pequeño aumento en los reflejos, una pequeña disminución en las sombras) puede agregar un contraste sutil.
* Evite los ajustes extremos, ya que pueden conducir a resultados antinaturales.
3. HSL/Color (perfección del tono de piel):
* tono: Ajuste los tonos de color de colores específicos. Los ajustes sutiles al tono "naranja" pueden influir en el tono de la piel. Muévete ligeramente hacia el rojo para el calor, o ligeramente hacia el amarillo para la frescura.
* saturación: Controle la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación en rojos y naranjas si la piel se ve demasiado roja.
* Luminance: Controle el brillo de colores específicos. Aumente ligeramente la luminancia de las naranjas para iluminar los tonos de piel.
4. Detalle (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* "Cantidad":controla la cantidad de afilado aplicado. Comience con un valor bajo (20-40).
* "Radio":determina el tamaño del área alrededor de cada píxel que se afila. Mantenlo bajo (alrededor de 1.0).
* "Detalle":controla el nivel de detalle que se agudiza. Ajuste en función de la imagen.
* "Enmascaramiento":protege las áreas con poco detalles (como la piel) de estar demasiado afilados. Mantenga el alt/opción mientras se arrastra para ver las áreas enmascaradas (el blanco está desenmascarado, el negro está enmascarado).
* Reducción de ruido:
* "Luminancia":reduce el ruido general (granidad). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* "Color":reduce el ruido de color (manchas de color).
5. Extracción de manchas (retoque imperfecciones):
* Use la "Herramienta de extracción de puntos" (Accesivo atajo:Q) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros o elementos de distracción.
* Use el modo "sanar" o "clon" dependiendo del tipo de imperfección.
* Ajuste el "tamaño" y la "opacidad" del cepillo según sea necesario.
6. Pincel de ajuste (ajustes locales):
* Use el "Pincel de ajuste" (Accesivo atajo:k) para hacer ajustes selectivos a áreas específicas.
* Mejora ocular:
* Aumenta ligeramente la "exposición" y el "contraste" en los ojos para hacerlos explotar.
* Agregue un toque de "claridad" (muy sutilmente) para sacar detalles.
* Aumente ligeramente la "saturación" para mejorar el color de los ojos.
* suavizado de la piel (sutil):
* Reduzca la "claridad" y la "textura" ligeramente en la piel para suavizarla (use una cantidad muy baja).
* Aumente "sombras" ligeramente para suavizar las arrugas.
* IMPORTANTE: No se confunda demasiado con la piel, ya que puede parecer antinatural y de plástico.
* esquivando y quemando:
* Use un cepillo con exposición negativa a áreas sutilmente oscurecidas (quemaduras) y un cepillo con exposición positiva a las áreas de aligerar (esquivar). Esto se puede usar para esculpir la cara y enfatizar las características. De nuevo, sea muy sutil.
7. Filtro graduado y filtro radial (mejoras sutiles):
* Filtro graduado: Útil para oscurecer un cielo brillante o agregar un contraste sutil con el fondo.
* Filtro radial: Útil para crear una viñeta sutil o llamar la atención sobre el tema.
c. Exportación:
* Configuración del archivo:
* "Formato de archivo":JPEG generalmente se prefiere para la web y el correo electrónico. TIFF es bueno para archivar o editar más en Photoshop.
* "Espacio de color":SRGB es el estándar para la web.
* "Calidad":establecer una alta calidad (80-90).
* dimensionamiento de la imagen:
* "Cambiar el tamaño para ajustar":elija dimensiones apropiadas para el uso previsto (por ejemplo, 500px de ancho para un sitio web, 300 dpi para la impresión).
* Afilamiento de la salida:
* Aplicar el afilado de salida según el uso previsto (por ejemplo, "pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para la impresión).
* metadatos:
* Incluya información de derechos de autor si lo desea.
iii. Consejos clave para la edición corporativa de la cabeza:
* Tonos de piel naturales: Priorice los tonos de piel precisos y naturales. Evite los tonos naranjas o rojos excesivos.
* la sutileza es clave: Apunte a mejoras sutiles en lugar de cambios dramáticos. La edición excesiva puede hacer que el sujeto parezca antinatural y poco profesional.
* Contacto visual: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y claros, ya que son el punto focal de la imagen.
* consistencia: Si edita un lote de disparos en la cabeza, mantenga un estilo de edición constante en todas las imágenes.
* Retoca con propósito: Elimine las imperfecciones y las distracciones, pero evite eliminar las características naturales que definen el carácter del sujeto.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado, y que no distraiga del sujeto.
* solicite comentarios: Si es posible, obtenga comentarios del cliente o sujeto antes de finalizar las ediciones.
iv. Errores comunes para evitar:
* Sobre la cáscara: Hace que la imagen se vea dura y antinatural.
* Piel de suavización: Resulta en una apariencia de plástico.
* tonos de piel antinaturales: Los tonos de piel naranja o rojos son un trampa común.
* sombras duras: Evite crear sombras demasiado oscuras y definidas.
* recorte demasiado bien: Dé la sala de sujeto para respirar en el marco.
V. Lightroom Presets:
* Si bien puede usar presets como punto de partida, es crucial personalizarlos para adaptarse a cada imagen individual.
* Busque preajustes específicamente diseñados para retratos o disparos en la cabeza.
Siguiendo estas pautas, puede crear disparos corporativos profesionales y pulidos que representen a sus clientes de la mejor manera posible. Recuerde priorizar la naturalidad, la sutileza y la consistencia para obtener resultados óptimos. ¡Buena suerte!