i. Preparación:
1. Elija la foto correcta: No todos los retratos son adecuados para un efecto grunge. Busque imágenes con:
* Texturas interesantes: Ropa, piel, fondo.
* Luz fuerte y sombras: Agrega profundidad y drama.
* Un sujeto con carácter: Una cara con historia o una pose expresiva.
2. Importar a Lightroom: Importe la foto elegida en su biblioteca Lightroom.
ii. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
Estos son ajustes iniciales para establecer una buena base antes de aplicar el efecto grunge:
1. Balance de blancos:
* Experimento: Juega con los controles deslizantes Temp y Tint para encontrar un equilibrio que se adapte a la foto. Un tono ligeramente más cálido o frío puede mejorar el estado de ánimo.
* Auto: A veces, Auto puede ser un buen punto de partida, pero ajuste desde allí.
2. Exposición:
* Ajuste para la visibilidad: Asegúrese de que el sujeto esté correctamente expuesto. Una imagen ligeramente subexpuesta a menudo puede mejorar un aspecto grunge.
3. Contrast:
* Aumento: En general, el contraste creciente se suma a la estética del grunge. Experimenta, pero no te excedas.
4. Highlights &Shadows:
* destacados: A menudo, derribar los aspectos más destacados puede revelar detalles y crear una sensación más de humor.
* sombras: Abrir las sombras ligeramente puede evitar que la imagen se vuelva demasiado oscura, al tiempo que conserva un aspecto arenoso. Experimente con ambas direcciones.
5. Blancos y negros:
* blancos: Se puede empujar ligeramente hacia arriba o hacia abajo para refinar aún más el brillo general.
* NEGROS: Tirar de los negros a menudo ayuda a crear un aspecto más contrastado y dramático.
6. Claridad:
* Aumente (juiciosamente): La claridad mejora el contraste de tono medio, que puede aumentar la textura sucia. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea dura y artificial. Un poco hace mucho.
7. Dehaze:
* Experimento: Un ligero deshaze negativo (moviendo el control deslizante a la izquierda) a veces puede crear una sensación ligeramente nebulosa y vintage, que puede funcionar bien para el grunge. Un deshaze positivo (moviendo el control deslizante a la derecha) puede mejorar los detalles, que también pueden ser útiles.
iii. Agregar los elementos de grunge:
Aquí es donde sucede la magia. Esta sección se basa en gran medida en textura, grano y otras herramientas específicas:
1. Textura:
* Aumento: Aumente el control deslizante de textura. Esto mejora los detalles de la superficie, haciendo que las imperfecciones y las texturas sean más pronunciadas. Este es un elemento * clave * del look grunge. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Los valores entre +20 y +50 son un buen punto de partida, pero experimentan.
2. grano:
* Agregar grano: El grano es esencial para el aspecto del grunge. Vaya al panel "Efectos".
* Cantidad: Aumente el control deslizante de "cantidad" para agregar grano. El valor específico depende de la imagen y su preferencia, pero comience alrededor de 20-40.
* Tamaño: Ajuste el control deslizante de "tamaño" para controlar el tamaño de las partículas de grano. El grano más grande es más notable, mientras que el grano más pequeño es más sutil.
* Rugosidad: Ajuste el control deslizante de "rugosidad" para controlar la aleatoriedad y la textura del grano. Una rugosidad más alta puede crear un aspecto grunge más agresivo.
3. Curva de tono:
* s curva (modificado): Una curva S sutil puede mejorar el contraste. Sin embargo, para un aspecto grunge, una curva más extrema podría ser apropiada. Considere agregar una ligera curva de "película".
* Experimento: Puntos de arrastre en la curva para ajustar los reflejos, sombras y tonos intermedios. Intente empujar a los negros hacia abajo y levantar ligeramente las blancos para crear un aspecto desvaído.
4. hsl/color:
* Ajustes de color selectivos: El grunge a menudo funciona bien con colores desaturados o apagados.
* saturación: Reduzca la saturación de ciertos colores (especialmente rojos y amarillos vibrantes) si es necesario para lograr una paleta más apagada.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para iluminarlos o oscurecerlos. Los amarillos y los rojos oscurecidos pueden crear una sensación más vintage.
* tono: Los cambios sutiles en el tono también pueden mejorar el efecto. Por ejemplo, cambiar los azules hacia el verde puede crear un aspecto ligeramente desaturado y envejecido.
5. Toning dividido:
* Introducir color tinte: Use tono dividido (ubicado en el módulo de desarrollo) para agregar fundiciones de color sutiles a los reflejos y las sombras.
* destacados: Intente agregar un tono ligeramente cálido o desaturado a los reflejos (por ejemplo, un toque de naranja o amarillo con baja saturación).
* sombras: Agregue un tono más frío a las sombras (por ejemplo, un toque de azul o verde con baja saturación).
* Balance: Ajuste el control deslizante "Balance" para favorecer los reflejos o las sombras.
6. Vignetting:
* oscurece los bordes: Una ligera viñeta puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y mejorar el estado de ánimo. Vaya al panel "Efectos".
* Cantidad: Use el control deslizante de "cantidad" para oscurecer los bordes. Un valor negativo oscurece los bordes, mientras que un valor positivo los aligera. Comience con un valor sutil (por ejemplo, -10 a -30).
* punto medio: Ajuste el control deslizante "punto medio" para controlar el tamaño del área de viñetas.
7. Calibración (opcional):
* Rendición de color de ajuste fino: El panel de "calibración" se puede usar para ajustar aún más la representación de color de la imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para lograr el aspecto deseado.
iv. Ajustes locales (opcional):
Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado o el filtro radial para ajustes más específicos:
1. Pincel de ajuste:
* Mejora la textura: Use el pincel de ajuste con una mayor textura y claridad para enfatizar los detalles en las áreas específicas de la cara, la ropa o el fondo del sujeto.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste para iluminar (esquivar) (esquivar) áreas (quemar) para crear más profundidad y contraste.
2. Filtro graduado:
* Simular gradientes: Use el filtro graduado para crear gradientes de luz y oscuro, simulando efectos de iluminación natural o agregando una viñeta a un área específica.
3. Filtro radial:
* Atención de enfoque: Use el filtro radial para iluminar o oscurecer selectivamente áreas dentro de una forma circular o elíptica. Esto se puede usar para llamar la atención sobre la cara del sujeto o crear un efecto de foco.
V. Exportación:
1. Elija Configuración de exportación: Al exportar, considere el uso previsto de la imagen. Si para uso en la web, se recomienda el espacio de color SRGB. Si para la impresión, considere una resolución más grande y un espacio de color diferente.
2. Formato de archivo: JPEG es una buena opción para el uso web, mientras que TIFF es mejor para fines de archivo o impresiones de alta calidad.
Consejos y consideraciones:
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que la imagen original nunca se altera. Siempre puede volver al estado original.
* Presets: Busque en línea los preajustes de Grunge Lightroom como punto de partida, luego los personalice para adaptarse a su imagen.
* Experimentación: La clave para crear un buen efecto grunge es la experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y ver qué funciona mejor para su imagen.
* sutileza: Si bien el grunge se trata de una apariencia arenosa, evite exagerar. Demasiado de cualquier efecto puede hacer que la imagen se vea artificial.
* contexto: Considere el contexto de la foto. Un aspecto grunge podría no ser apropiado para todos los retratos.
* Centrarse en la narración de historias: Use el efecto de grunge para mejorar la historia que desea contar con su retrato. ¿Es una historia de dificultades, resistencia o rebelión? Deje que la edición refleje eso.
Al combinar estas técnicas, puedes crear impresionantes retratos de grunge con una estética única y cautivadora. Recuerde practicar y experimentar para desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!