i. Comprender los fundamentos
* Casics de Lightroom: Familiarícese con el módulo de desarrollo. Comprenda la función de cada panel (curva básica, de tono, HSL/color, tonificación dividida, detalle, correcciones de lentes, transformación y calibración).
* RAW vs. JPEG: Comience siempre con archivos sin procesar para la mayor flexibilidad y rango dinámico.
* Exposición y balance de blancos: Obtenga su exposición y equilibrio de blancos lo más cerca posible para corregir * antes de * agregar efectos creativos. Esto forma la base.
* Punto de partida consistente: Use una imagen inicial consistente o una imagen de "control" al construir y probar presets. Esto le ayuda a garantizar la consistencia en sus resultados. Una imagen neutral bien expuesta, adecuadamente blanca equilibrada, es ideal.
* Edición no destructiva: La fuerza de Lightroom es una edición no destructiva. Se registran los cambios, no se aplican directamente a la imagen original.
ii. Lluvia de ideas y concepto
* Defina tu estilo: ¿Qué tipo de estado de ánimo, sentimiento o estética quieres lograr? Ejemplos:
* cálido y soñador: Tonos de piel suaves, reflejos dorados, sombras ligeramente apagadas.
* genial y malhumorado: Colores desaturados, énfasis en azules y verdes, sombras más profundas.
* Alto contraste y contundente: Fuerte contraste, colores vibrantes, detalles afilados.
* Vintage/Film Look: Grano, colores descoloridos, moldes de colores específicos.
* B&W Classic: Concéntrese en los tonos, el contraste y los detalles.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos, películas, pinturas, paletas de colores e incluso la naturaleza para inspirarse. Cree un tablero de ánimo o una colección de imágenes de referencia.
* Considere sus sujetos: ¿Se utilizará el preajuste principalmente para retratos de mujeres, hombres, niños o todo? Algunos estilos se adaptan a ciertos sujetos mejor que otros. Los ajustes de tono de piel son cruciales aquí.
* Condiciones de iluminación: Piense en las condiciones de iluminación típicas en las que disparará (luz natural, luz de estudio, hora dorada, nublado, etc.). Algunos preajustes funcionarán bien en cualquier condición, pero otros necesitarán pequeños ajustes.
iii. Construyendo el preajuste (paso a paso)
1. Panel básico:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura y el tinte para un molde de color específico (por ejemplo, más cálido para la hora dorada, más fresco para una escena de invierno).
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras para agregar un golpe o suavizar la imagen.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados o las áreas brillantes.
* sombras: Abre sombras para revelar detalles o profundizar para un aspecto más dramático.
* blancos: Establezca el punto blanco en su imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro.
* Presencia (claridad, textura, deshaze): Úselos con moderación y con propósito. Clarity agrega contraste de tono medio, la textura mejora los detalles finos y Dehaze reduce la niebla o la neblina.
2. Curva de tono:
* Curva de punto: Aquí es donde puede crear cambios estilísticos significativos. El "S-curve" agrega contraste. Una curva plana puede crear un efecto mate. Invertirlo para efectos de solarización.
* Curva paramétrica: Ajustes más sutiles a los reflejos, luces, oscuridad y sombras. Úselo para refinar los ajustes de la curva de tono.
3. hsl/color:
* tono: Cambie los colores (por ejemplo, cambie los amarillos hacia la naranja). Los cambios sutiles de tono pueden alterar drásticamente el estado de ánimo.
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores. Desaturar para una apariencia apagada o aumentar la saturación para un efecto vibrante. Los tonos de piel son clave.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Ilumine ligeramente los tonos de la piel o oscurece los azules en el cielo.
* Calificación de color: Lo más destacado, los tonos medianos y las sombras con colores específicos para el tono dividido.
4. Toning dividido (ahora clasificación de color):
* Calificación de color: (Reemplaza la tonificación dividida en versiones más nuevas). Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos, tonos intermedios y sombras. Esto puede crear efectos vintage, similares a la película o artísticos. Experimente con colores complementarios (por ejemplo, naranja en reflejos, azul en las sombras).
* Balance: Ajuste el equilibrio entre los reflejos y la tonificación de las sombras.
5. Detalle:
* afilado: Agregue la nitidez para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para aplicar afilado solo a ciertas áreas (por ejemplo, ojos, cabello) y no la piel. Tenga cuidado de no sobrevaltar.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras, pero tenga cuidado de no suavizar demasiado la imagen.
6. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Elimine la franja de color.
7. Transformar:
* Ajustes verticales/horizontales: Use para corregir problemas de perspectiva o agregar efectos estilísticos.
* Relación de aspecto: Ajuste la cosecha general de su imagen.
8. Calibración (perfil):
* primarias rojas/verdes/azules: Estos controles deslizantes afectan la interpretación de color general. Experimente para encontrar tonos de color únicos. Esta es una sección avanzada, pero puede tener un impacto significativo en el aspecto final.
* Perfil: Elija el perfil de cámara apropiado. Adobe Standard es un buen punto de partida, pero los perfiles específicos de la cámara pueden ofrecer una mejor precisión del color.
iv. Guardar y probar el preajuste
1. Guardar el preajuste:
* En el módulo de desarrollo, haga clic en el icono "+" junto a "Presets" y elija "Crear preajuste".
* Déle a su nombre supretado un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato de hora dorada", "Moody B&W", "tono de piel suave").
* Seleccione un grupo para guardar el preajuste o crear un nuevo grupo.
* Crucialmente, elija * Solo * la configuración que desea que controle el preajuste. Por ejemplo, puede * no * querer que el preajuste ajuste la exposición o el balance de blancos si se deben ajustar por imagen.
* Haga clic en "Crear".
2. Prueba:
* Aplique el preajuste a una variedad de imágenes: Diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y tipos de sujetos.
* Tune fino: Ajuste la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones básicas * después de * Aplicar el preajuste si es necesario.
* iterar: Regrese a la imagen original y ajuste aún más el preajuste en función de sus pruebas. Guarde una nueva versión o sobrescribe la existente.
* solicite comentarios: Obtenga opiniones de otros fotógrafos.
V. Ideas creativas para presets de retratos
* énfasis en tono de piel:
* Crear preajustes que se centren en los tonos de piel halagadores. A menudo, un ajuste sutil de tono naranja o amarillo en el panel HSL puede hacer esto.
* La piel suave con claridad negativa o textura enmascarada selectivamente en la piel.
* Color Pop:
* Aumente la saturación de colores específicos, como el color o la ropa de los ojos.
* Use el panel HSL para apuntar a los colores que desea enfatizar.
* aspecto de película vintage:
* Agregar grano.
* Use colores apagados y tonificación dividida.
* Crear una viñeta.
* Experimente con diferentes perfiles de color inspirados en la película en el panel de calibración.
* Look mate:
* Levante los negros en la curva de tono.
* Reducir el contraste.
* B&W de alto contraste:
* Convertir a B &W.
* Aumentar el contraste.
* Ajuste la mezcla de B&W (el brillo relativo de cada color en la imagen en blanco y negro).
* Master de tono dividido: Cree una serie de ajustes de calificación de tono dividido/color para un estado de ánimo específico.
vi. Consideraciones importantes
* No excedas: La sutileza es clave. Evite los ajustes preestablecidos que son demasiado extremos o de aspecto antinatural.
* Comprender las limitaciones: Los presets son un punto de partida. No arreglarán mágicamente imágenes mal iluminadas o mal compuestas.
* Presets para temas específicos: Considere crear preajustes separados para hombres, mujeres, niños o tipos específicos de retratos (por ejemplo, disparos en la cabeza, retratos ambientales).
* Ajustes locales: No confíe únicamente en los ajustes globales. Use el cepillo de ajuste, el filtro graduado y el filtro radial para ajustes locales para mejorar las áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, la piel suave, oscurecer el fondo).
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear un Lightroom único y creativo para desarrollar presets que mejoren su fotografía de retratos y lo ayuden a desarrollar su propio estilo de firma. Recuerde comenzar con fundamentos sólidos, inspirarme en otros artistas y probar sus ajustes preestablecidos en una variedad de imágenes. ¡Buena suerte!