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Cómo usar el panel Lightroom HSL para la edición de fotos de paisajismo

El panel HSL (tono, saturación y luminancia) en Lightroom es una herramienta poderosa para ajustar los colores en las fotos de su paisaje. Le permite ajustar rangos de color específicos de forma independiente, lo que le brinda un control preciso sobre la apariencia general. Aquí hay un desglose de cómo usar el panel HSL para la edición de fotos de paisajes:

1. Comprender el panel HSL:

* tono: Ajusta el color real. Piense en cambiar un color a lo largo de la rueda de colores.

* saturación: Controla la intensidad o pureza de un color. Una saturación más alta significa un color más vívido, mientras que la saturación más baja significa un color más apagado o desaturado.

* Luminance: Modifica el brillo de un color. El aumento de la luminancia hace que el color sea más brillante, al tiempo que disminuye el color más oscuro.

* Rangos de color: El panel HSL descompone el espectro de color en ocho rangos distintos:rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura y magenta. Esto le permite apuntar y ajustar colores específicos sin afectar a otros.

2. Flujo de trabajo y pasos:

* a) Comience con ajustes básicos: Antes de sumergirse en el panel HSL, haga ajustes básicos a su exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros en el panel "básico". Esto establece una buena base para su edición.

* b) Identificar colores dominantes: Analice su foto de paisaje. ¿Qué colores son más prominentes? ¿Estás trabajando con una puesta de sol vibrante (mucha naranja y rojo), vegetación exuberante (en su mayoría verde y amarillo), un cielo azul claro (en su mayoría azul y aqua), o una combinación?

* c) colores específicos del objetivo:

* tono: Use los controles deslizantes de Hue para cambiar los colores para adaptarse mejor a su visión. Por ejemplo:

* greens: Las verduras cambiantes ligeramente hacia el amarillo pueden hacer que parezcan más vibrantes y naturales, especialmente en el follaje. Cambiar hacia Aqua puede crear un aspecto más estilizado y desaturado.

* Blues: Ajustar los azules puede influir en el tono del cielo y el agua. Cambiar hacia Aqua puede crear un aspecto más turquesa, mientras que cambiar hacia el púrpura puede hacerlos más frescos.

* naranjas: Controle el calor de las puestas de sol o el follaje de otoño al cambiar las naranjas hacia el rojo o el amarillo.

* saturación: Controle la intensidad de los colores. Por ejemplo:

* greens: Reduzca la saturación de los verdes para un aspecto más natural y menos artificial, especialmente si parecen demasiado vibrantes. Aumente la saturación para mejorar el follaje exuberante.

* Blues: Aumente la saturación para hacer que un cielo azul establezca, o disminuya para una sensación etérea más silenciada.

* amarillos: Desaturar los amarillos para reducir la dureza o la artificialidad en el follaje o la luz del sol. Aumente para un brillo más cálido y dorado.

* Luminance: Controle el brillo de los colores. Por ejemplo:

* Blues: Oscurece el cielo azul para agregar drama y contraste. Alegrar para suavizar el cielo.

* greens: Ajuste la luminancia de las verduras para iluminar o oscurecer el follaje, creando profundidad y dimensión.

* naranjas: Alegrar las naranjas en una puesta de sol para mejorar el brillo, o oscurecerlas para profundizar el color.

* d) Use la herramienta de ajuste dirigida (TAT):

* Esta es una herramienta valiosa dentro del panel HSL. Es el pequeño ícono del círculo en la parte superior izquierda del panel.

* Haga clic en TAT, luego pasee sobre un área específica de su imagen que contiene el color que desea ajustar.

* Haga clic y arrastre * hacia arriba * para aumentar el valor (tono, saturación o luminancia, dependiendo de la pestaña HSL seleccionada).

* Haga clic y arrastre * hacia abajo * para disminuir el valor.

* Este método a menudo es más intuitivo que usar los controles deslizantes, ya que se dirige directamente al color que ve en la imagen.

* e) experimentar y observar: No tenga miedo de experimentar y ver cómo los diferentes ajustes afectan su imagen. Presta mucha atención a cómo interactúan los colores entre sí. Íleendo para verificar si hay artefactos de color o bandas de color no deseados.

* f) Refinar y finalizar: Después de hacer sus ajustes iniciales, retroceda y revise su trabajo. Haga los refinamientos necesarios para lograr su aspecto deseado. Es fácil ir por la borda, por lo que menos a menudo es más.

3. Ejemplos prácticos para la fotografía de paisajes:

* Mejora de una puesta de sol:

* Aumente la saturación de rojos y naranjas.

* Ajuste el tono de las naranjas para cambiarlas ligeramente hacia el rojo para un aspecto más cálido.

* Aumente la luminancia de las naranjas para mejorar el brillo.

* Crear vegetación exuberante:

* Ajuste el tono de los verdes para cambiarlos ligeramente hacia el amarillo para un aspecto más natural.

* Aumente la saturación de los verdes para una apariencia más vibrante (pero tenga cuidado de no exagerar).

* Ajuste la luminancia de las verduras para crear profundidad y dimensión iluminando algunas áreas y oscureciendo otras.

* Agregar drama a un cielo:

* Disminuya la luminancia de los azules para oscurecer el cielo y aumentar el contraste.

* Aumente la saturación de los azules para hacer que el cielo sea más vívido.

* Ajuste el tono de los blues para crear un tono más frío o más cálido.

* Follaje de otoño:

* Ajuste los tonos de rojos, naranjas y amarillos para mejorar la variedad y el calor de los colores.

* Aumente la saturación de rojos, naranjas y amarillos para que los colores establezcan.

* Ajuste la luminancia para agregar profundidad y dimensión.

* aspecto atmosférico apagado:

* Reduce la saturación de la mayoría de los colores, especialmente los verdes y los azules.

* Ajuste la luminancia para crear una luz suave y difusa.

* Cambie ligeramente los tonos para un efecto artístico sutil.

4. Consejos y mejores prácticas:

* la sutileza es clave: Evite los colores sobre saturar, lo que puede conducir a un aspecto antinatural y de dibujos animados. Haga ajustes sutiles y concéntrese en mejorar la belleza natural de la escena.

* usa máscaras: Combine el panel HSL con herramientas de enmascaramiento para aplicar selectivamente ajustes de color a áreas específicas de su imagen. Por ejemplo, puede usar un filtro graduado para oscurecer el cielo y luego usar el panel HSL para ajustar los colores en el cielo sin afectar el resto de la imagen.

* Recorte de color de monitor: Tenga en cuenta el recorte de color (donde los colores se empujan más allá de sus valores máximos, lo que resulta en una pérdida de detalle). Lightroom le advertirá si los colores se están recortando en el histograma.

* Crear preajustes: Una vez que desarrolle un conjunto de ajustes HSL que le guste, guárdelos como un preajuste para uso futuro. Esto puede ahorrarle tiempo y ayudarlo a mantener un estilo de edición consistente.

* La práctica hace la perfección: Cuanto más experimente con el panel HSL, mejor será para comprender cómo funciona y cómo usarlo para crear impresionantes fotos de paisajes.

En resumen, el panel HSL es una herramienta vital para fotógrafos de paisajes. Al comprender sus funciones y practicar su uso, puede elevar sus imágenes y crear paisajes cautivadores que reflejen su visión artística.

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