Antes de comenzar:algunas consideraciones importantes
* dispara bien: La mejor edición comienza con una buena foto. La exposición, la composición y el enfoque adecuados reducirán significativamente la cantidad de trabajo necesario en el procesamiento posterior.
* disparando en raw: Siempre dispare en formato crudo. Los archivos RAW contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en la edición sin perder detalles o introducir artefactos.
* Calibración y monitores: Idealmente, calibre su monitor para una representación de color precisa. La edición en una pantalla no calibrada puede conducir a ajustes inexactos.
* Presets y su estilo: Si bien los preajustes pueden ser útiles, no confíe únicamente en ellos. Desarrolle su propio estilo de edición y ajuste la configuración en función de las necesidades específicas de cada foto. Use presets como punto de partida, no el destino final.
Comencemos:edición de retratos de Lightroom paso a paso
i. Importación y organización
1. Importa tus imágenes: Abra Lightroom Classic y haga clic en "Importar". Localice sus archivos de retratos en bruto y seleccione. Elija un preajuste de importación que aplique correcciones básicas de lentes e información de derechos de autor.
2. Organizar: Cambie el nombre de sus archivos de manera significativa (por ejemplo, "ModelName_ShootLocation_001.Raw"). Use colecciones para agrupar fotos de la misma sesión o proyecto. Aplique palabras clave (por ejemplo, "retrato", "estudio", "luz natural", "nombre del modelo") para facilitar la búsqueda.
ii. Correcciones básicas y ajustes globales (desarrollar módulo)
1. Seleccione su imagen: Elija el retrato que desea editar y cambiar al módulo "Desarrollar".
2. Correcciones de perfil (panel de correcciones de lentes): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta específica de su lente.
3. Balance de blancos (WB):
* Herramienta de gotas para el ojo: Use el "Selector de balance de blancos" (la herramienta de gotero para el ojo) y haga clic en un área gris neutra en la foto (por ejemplo, el blanco del ojo, una tarjeta gris si usó una o una pared de color neutro).
* Temp y tinte deslizadores: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" manualmente para ajustar el balance de blancos. Una imagen más cálida generalmente se ve más agradable para los retratos, pero no exagere. Apunte a los tonos de piel naturales. Un tinte ligeramente frío puede equilibrar el calor.
4. Exposición:
* histograma: Presta mucha atención al histograma. El objetivo es tener detalles en el rango tonal sin recortar (perder detalles en los reflejos o sombras).
* Slider de exposición: Ajuste el control deslizante de "exposición" para alegrar o oscurecer la imagen general. Por lo general, querrás alegrar los retratos ligeramente.
5. Contrast:
* Contrast Slider: Agregar o reducir el contraste. Agregar demasiado contraste puede hacer que la piel se vea dura. Reducir el contraste puede aplanar la imagen. Experimentar para encontrar un equilibrio.
6. Respaldos y sombras:
* destacados: Tome el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en los aspectos más destacados (por ejemplo, en la frente o las mejillas).
* sombras: Levante el control deslizante de "sombras" para iluminar áreas oscuras y revelar detalles en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede introducir ruido.
7. Blancos y negros:
* blancos: Ajuste el control deslizante "Whites" para establecer el punto más brillante en la imagen sin recortar. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver advertencias de recorte.
* NEGROS: Ajuste el control deslizante "Negro" para establecer el punto más oscuro en la imagen sin recortar. Mantenga mantenga la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante para ver advertencias de recorte. Un toque de negro puede agregar profundidad.
8. Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Use el control deslizante "Claridad" con moderación. Aumentarlo puede agregar definición y textura, pero demasiado puede hacer que la piel se vea dura y enfatice las arrugas. A menudo, reducir ligeramente la claridad (valores negativos) puede crear un aspecto más suave y halagador.
* Vibrancia: Aumente la "vibración" para aumentar la saturación de los colores menos saturados. Esto ayuda a sacar los tonos de piel y otros colores sutiles sin saturar en exceso toda la imagen. A menudo se prefiere sobre el control deslizante de saturación regular para los retratos.
* saturación: Use el control deslizante de "saturación" para ajustar la intensidad de color general. Use esto con precaución, ya que la saturación excesiva puede parecer antinatural.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales)
Los ajustes locales le permiten aplicar cambios específicos a ciertas áreas de la imagen. Lightroom ofrece varias herramientas para esto:
1. Pincel de ajuste:
* Cómo usar: Seleccione el "Pincel de ajuste" (k). Ajuste el tamaño, la pluma, el flujo y la densidad del cepillo. Luego, pinte sobre las áreas que desea modificar.
* Usos comunes:
* esquivar y quemar: Use pinceles separados para esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer). Aligere los ojos, los reflejos en la cara y las áreas clave para llamar la atención. Oscurece sombras para agregar profundidad. Use ajustes muy sutiles.
* suavizado de la piel (sutil): Reduzca ligeramente la "claridad" y la "nitidez" en un cepillo y pinta sobre la piel para suavizarlo. No exagere, desea retener algo de textura. Considere usar una configuración alta de "pluma".
* Mejora ocular: Aumente ligeramente la "exposición" y agregue un toque de "claridad" y "saturación" a los ojos para hacerlos explotar.
* Mejora de labios: Aumente la "saturación" ligeramente y ajuste la "exposición" y la "claridad" para mejorar los labios.
* Mejora del cabello: Ajuste "exposición" y "contraste" para mejorar el cabello, agregando brillo y definición.
2. Filtro graduado:
* Cómo usar: Seleccione el "Filtro graduado" (M). Haga clic y arrastre para crear un efecto de gradiente.
* Usos comunes:
* Sky Darkinging: Oscurece el cielo en retratos al aire libre arrastrando el filtro desde la parte superior de la imagen hacia abajo.
* Agregar profundidad: Oscurece ligeramente los bordes del marco para atraer el ojo del espectador al tema.
3. Filtro radial:
* Cómo usar: Seleccione el "Filtro radial" (Shift+M). Haga clic y arrastre para crear una selección elíptica. Puede invertir la selección para afectar el área * afuera * la elipse.
* Usos comunes:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil oscureciendo el área fuera del sujeto.
* énfasis del tema: Alegren el sujeto colocando el filtro radial sobre ellos y aumentando la exposición.
* aislando la cara del sujeto :Al colocar el filtro radial sobre la cara, puede ajustar sutilmente el equilibrio de blancos, el tono de la piel y la exposición sin afectar el resto de la imagen.
iv. Ajustes de detalle (panel de detalles)
1. afilado:
* Cantidad: Aumente el control deslizante de "cantidad" para afilar la imagen. Comience bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Mantenga el "radio" bajo (alrededor de 1.0) para evitar crear halos alrededor de los bordes.
* Detalle: Aumente el control deslizante "Detalle" para agudizar los detalles más finos.
* Enmascaramiento: Mantenga el Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de "enmascarar" para proteger las áreas más suaves (como la piel) del exceso de choque. Un área blanca indica afilado, mientras que un área negra está enmascarada.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Aumente el control deslizante de "luminancia" para reducir el ruido de luminancia (granidad). Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede suavizar demasiado la imagen.
* Color: Aumente el control deslizante de "color" para reducir el ruido de color (manchas de color).
V. HSL/Panel de color (tono, saturación, luminancia)
Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de rangos de color específicos. Es poderoso para los tonos de piel ajustados y otros colores en tu retrato.
1. Tonos de piel:
* tono: Ajuste los tonos "naranja" y "rojos" a los tonos de piel fina. Los cambios sutiles pueden marcar una gran diferencia. En general, a menudo es útil mover el tono naranja hacia el amarillo.
* saturación: Ajuste la saturación "naranja" y "roja" para controlar la intensidad de los tonos de piel. La disminución de la saturación puede reducir el enrojecimiento.
* Luminance: Ajuste la luminancia "naranja" y "roja" para alegrar o oscurecer los tonos de piel.
2. Otros colores: Use el panel HSL para ajustar los colores de la ropa, los fondos y otros elementos en la foto.
vi. Toning dividido (opcional)
La tonificación dividida le permite agregar diferentes moldes de colores a los reflejos y sombras. Esto puede crear un estado de ánimo o estilo específico.
1. Destacados: Elija un tono y saturación para los aspectos más destacados. A menudo se usan tonos cálidos (por ejemplo, naranja, amarillo).
2. Sombras: Elija un tono y saturación para las sombras. Los tonos fríos (por ejemplo, azul, púrpura) a menudo se usan.
3. Balance: Ajuste el control deslizante "Balance" para cambiar el énfasis hacia los reflejos o sombras.
vii. Calibración (opcional)
* El panel "Calibración" le permite ajustar la interpretación del color de su cámara. Se puede usar para corregir las fundiciones de color o para crear un aspecto específico. Tenga cuidado, ya que este panel es sensible y puede alterar drásticamente la imagen.
viii. Exportando su imagen
1. Haga clic en "Exportar" (ya sea en la biblioteca o desarrollar módulo).
2. Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar el archivo exportado.
3. Nombramiento de archivos: Personaliza el nombre del archivo.
4. Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es una opción común para compartir en línea. TIFF es una buena opción para imprimir o editar más.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web. Adobe RGB es un espacio de color más amplio adecuado para la impresión (si su impresora lo admite).
5. Dimensionamiento de la imagen: Cambiar el tamaño de la imagen si es necesario. Para el uso web, un borde largo de 2000-3000 píxeles suele ser suficiente.
6. Afilamiento: Elija la opción de afilado adecuada según el uso previsto (pantalla, papel mate, papel brillante). "Estándar" es un buen punto de partida.
7. Haga clic en "Exportar".
ix. Antes y después de la comparación
* Use la vista "antes/después" (tecla de barra de inactividad "\") para comparar su imagen editada con el original. Esto le ayuda a evaluar el impacto de sus ajustes e identificar áreas que necesitan un mayor refinamiento.
Consejos para la edición de retratos en Lightroom
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar el retrato, no crear un aspecto antinatural o artificial.
* Centrarse en los tonos de piel: Obtenga los tonos de piel bien primero. Este es el aspecto más importante de la edición de retratos.
* Use ajustes locales sabiamente: Los ajustes dirigidos pueden marcar una gran diferencia, pero úsalos con moderación.
* Preservar textura: No se hagas demasiado suave la piel. Conserve algo de textura para mantener el retrato en realidad.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de otros fotógrafos.
* Respalde tu catálogo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom para evitar la pérdida de datos.
* Los presets son puntos de partida: No confíe completamente en los presets. Siempre ajuste la configuración para adaptarse a la foto en particular.
Errores de edición de retratos comunes para evitar
* Piel de suavización: Creación de piel de aspecto de plástico.
* excesivo: Causando halos alrededor de los bordes.
* sobre-saturación: Hacer que los colores se vean antinaturales y llamativos.
* Recorte de reflejos o sombras: Perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras.
* ediciones inconsistentes: Aplicando diferentes estilos a diferentes fotos de la misma serie.
* Confiando demasiado en los presets: No comprender la configuración individual y cómo afectan la imagen.
Esta guía proporciona una descripción completa de la edición de retratos en Lightroom. Recuerde que el mejor enfoque es experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!