1. Controle su luz (y abraza la oscuridad):
* Blackout es clave: Los retratos dramáticos a menudo dependen de las sombras y la luz definida. El primer paso es eliminar la mayor cantidad de luz ambiental posible. Invierta en cortinas apagadas, mantas gruesas o incluso tela oscura (piense Duvetyne) para cubrir ventanas. Desea un control completo sobre la luz que introduce. Incluso pequeños espacios de luz pueden enturbiar tus sombras.
* One Light Setup (Master It): No necesitas un montón de luces para lograr el drama. De hecho, comience con uno. Una sola estroboscópica/luz de velocidad con modificadores puede hacer maravillas. Aprenda a usarlo en diferentes niveles de potencia, distancias y ángulos. Concéntrese en la relación entre la luz y la sombra. Esto creará profundidad y dimensión.
* Los modificadores son importantes:
* cuadrículas: Controle el derrame de luz y cree vigas enfocadas. Ideal para los aspectos más destacados.
* Snoots: Aún más direccional que las cuadrículas, creando pequeñas piscinas de luz concentradas.
* Softboxes/Umbrellas (con cuadrículas o banderas): Puede suavizar la luz, pero use banderas para evitar el derrame y mantener el contraste.
* reflectores (negro/blanco/plata/oro): Úselos para rebotar la luz o oscurecer más áreas para obtener aún más contraste.
2. El fondo es importante (simplicidad y textura):
* Fondos oscuros y neutros: Los fondos de carbón negro, gris oscuro o de carbón profundo funcionan mejor para retratos dramáticos. Permiten que su sujeto realmente establezca y enfatice la luz y la sombra. Una pared simple pintada de color oscuro puede funcionar bien.
* fondos de tela (las arrugas son tu amigo): Considere el terciopelo, el terciopelo triturado o incluso un telón de fondo de tela texturizado. Las imperfecciones y las variaciones sutiles en la textura pueden agregar profundidad y carácter a su imagen. No tengas miedo de las arrugas; Pueden agregar al drama.
* Experimente con sombras en el fondo: Usa tu luz para lanzar sombras interesantes en el fondo en sí. Intente colocar una planta o objeto texturizado entre la luz y el telón de fondo para crear patrones.
3. Posar y expresión (conectarse con su sujeto):
* La dirección es clave: No solo estás tomando una foto; Estás elaborando un estado de ánimo. Dé a su sujeto una dirección clara y específica. Pensar en:
* ángulo del cuerpo: Los hombros se alejaron ligeramente de la cámara a menudo crean una pose más dinámica.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede suavizar las características o agregar un toque de misterio.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de anhelo o contemplación.
* Sombras en la cara: Usa tu luz para esculpir la cara. Piense en cómo caen las sombras en los pómulos, la nariz y la mandíbula. Estas sombras pueden crear un aspecto más definido y dramático.
* Emoción y narración de cuentos: Anime a su sujeto a conectarse con la emoción que está tratando de transmitir. ¿Estás apuntando a la vulnerabilidad, la fuerza, la tristeza o el misterio? La expresión en sus ojos será el elemento más importante.
4. Edición para el impacto (contraste y tono):
* Abrace el alto contraste: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de un aspecto de alto contraste. En el procesamiento posterior, aumente el contraste para hacer que los reflejos más brillantes y las sombras sean más oscuros.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema (áreas selectivamente aligeradas y oscurecidas) para esculpir aún más la cara y mejorar la iluminación dramática. Presta atención a los ojos, los pómulos y la mandíbula.
* Calificación de color (o falta de ella): Considere un aspecto monocromático (blanco y negro o sepia) para enfatizar la luz y la sombra. Si está usando el color, manténgalo sutil. Un tono ligeramente frío o cálido puede aumentar al estado de ánimo. Desaturar la imagen ligeramente también puede mejorar el drama.
* afilado: El afilado estratégico puede hacer que sus imágenes establezcan, especialmente alrededor de los ojos y otros puntos focales clave. No se sobrepases, o introducirás artefactos no deseados.
5. Gestión y seguridad del espacio:
* Borrar el área: Antes de comenzar a disparar, asegúrese de tener suficiente espacio para moverse libremente y que no haya riesgos de disparo.
* Asegure su equipo: Use sacos de arena para pesarse con luz y evitar que se volcen. Mantenga los cables organizados y fuera del camino.
* Comuníquese con su tema: Antes de comenzar a disparar, explique lo que está tratando de lograr y asegúrese de que se sientan cómodos con la configuración. Consulte con ellos periódicamente para asegurarse de que todavía se sientan bien.
* pequeño está bien: Los retratos dramáticos se pueden capturar en pequeños espacios. Todo lo que necesita es suficiente espacio para que su sujeto se pare o se sienta, y suficiente espacio para colocar su luz y cámara.
Al centrarse en el control de la luz, los fondos simples, la postura expresiva y la edición impactante, ¡puede crear impresionantes retratos dramáticos, incluso en un pequeño entorno de estudio casero! Recuerde experimentar y desarrollar su propio estilo. ¡Buena suerte!