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Cómo crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom

Crear un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom implica manipular la luz y la sombra para imitar el dramático efecto de claroscuro popularizado por el maestro holandés. Aquí hay una guía paso a paso:

1. Comience con la imagen en bruto correcta:

* La iluminación es clave: La fotografía original debe tener potencial para el aspecto Rembrandt. Busque imágenes con:

* Iluminación lateral fuerte: Una sola y potente fuente de luz que viene del costado es esencial. Esto crea el triángulo exclusivo de luz en la mejilla.

* Sombras profundas: La fuente de luz debería estar creando sombras notables en el lado opuesto de la cara.

* Luz controlada: Evite los aspectos más destacados excesivos. El objetivo es tener detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.

* Composición: Los retratos de Rembrandt a menudo presentan una vista ligeramente angulada o de tres cuartos del sujeto.

* Armario: La ropa y los fondos oscuros mejoran el efecto dramático.

2. Desarrollar el módulo:ajustes básicos

* Exposición: Reducir la exposición. Quieres enfatizar la oscuridad y el estado de ánimo. Comience disminuyendo la exposición en -0.5 a -1 pare y ajuste desde allí.

* Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará aún más las sombras y alegrará los aspectos más destacados, mejorando el drama.

* destacados: Reducir los aspectos más destacados significativamente. Esto trae detalles en las áreas más brillantes de la cara y evita que el recorte. Experimente, pero comience alrededor de -50 a -75.

* sombras: Levante las sombras sutilmente. No desea eliminar la oscuridad por completo, pero desea retener algunos detalles en las áreas de sombra. Aumente las sombras en 10-30 (ajuste en función de su imagen).

* blancos: Ajuste los blancos con cuidado. Aumente ligeramente si es necesario, pero tenga en cuenta no para soplar ningún punto culminante.

* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras. Esto agregará riqueza y profundidad a la imagen.

* Claridad: Reduce la claridad *ligeramente *. La iluminación de Rembrandt a menudo es suave y difusa, por lo que reducir la claridad puede ayudar a replicar ese aspecto. Reducir en 5-15.

3. Curva de tono

* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste.

* Tire del punto inferior izquierdo de la curva hacia abajo ligeramente para profundizar las sombras.

* Tire del punto superior derecho de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos.

* La clave es sutileza:evite una curva S drástica.

* Curvas de canal (opcional): Puede usar los canales rojos, verdes y azules para ajustar la tonalidad de color. Experimente con ajustes sutiles para cambiar el color general hacia un tono más cálido o más frío, dependiendo de su preferencia.

4. HSL/Ajustes de color

* tono: Haga ajustes sutiles de tono si es necesario para corregir cualquier desequilibrio de color o mejorar los tonos de piel.

* saturación: Reduzca la saturación general, especialmente en los azules y los verdes, para crear un aspecto más apagado y atemporal. También puede desaturar un poco los amarillos.

* Luminance: Esto es crucial para la iluminación de Rembrandt.

* Orange: Aumente la luminancia del canal naranja. Esto iluminará los tonos de piel, particularmente el área donde cae el parche de luz de Rembrandt.

* amarillo: Aumente sutilmente la luminancia del canal amarillo si ayuda a resaltar los tonos de piel.

* rojo: Ajuste la luminancia de Red de acuerdo con el aspecto de la imagen; Un ligero aumento o disminución puede funcionar mejor.

* NEGROS Y GRAYS: Reduzca la luminancia para oscurecer aún más las sombras.

5. Ajustes de detalle

* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede parecer antinatural. Considere usar el enmascaramiento para aplicar afilado solo a áreas específicas como los ojos.

* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de luminancia si es necesario para suavizar cualquier ruido en las sombras. No exagere, ya que puede suavizar demasiado la imagen.

6. Efectos (opcionales)

* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador hacia el tema. Elija una viñeta oscura y sutil. Reduzca el control deslizante de punto medio para que el efecto sea más sutil y más lejos de los bordes.

* grano: Agregar un toque de grano puede mejorar la sensación de película. Use una pequeña cantidad de grano (por ejemplo, 5-15) y ajuste los controles deslizantes de tamaño y rugosidad a su gusto.

7. Calibración (opcional)

* Experimente con el panel de calibración para cambios de color sutiles. Esto se puede usar para agregar una fundición de color específica o mejorar los tonos de piel.

Consideraciones importantes:

* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. El objetivo es crear un retrato dramático, pero la piel aún debe verse natural.

* El "parche Rembrandt": Este es el triángulo exclusivo de luz en la mejilla. Los ajustes de luminancia (especialmente el canal naranja) son fundamentales para sacar este punto destacado.

* la sutileza es clave: Evite exagerar cualquiera de los ajustes. El objetivo es crear un retrato de aspecto natural, aunque dramático.

* Experimentación: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones y encuentre lo que funciona mejor para su imagen específica.

* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para ver con precisión los colores y los tonos.

* antes y después: Compare regularmente las versiones anteriores y posteriores para ver el impacto de sus ajustes.

Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:

1. Básico: Exposición -0.7, contraste +30, resaltados -70, sombras +20, blancos +10, negros -30, claridad -10.

2. Curva de tono: Ligera curva S.

3. hsl/color: Saturación (Blues -30, Verdes -20), luminancia (naranja +30, amarillo +10, rojo -5).

4. Detalle: Afilto (cantidad 50, Radius 1.0), reducción de ruido (luminancia 10).

5. Efectos: Vignetting (cantidad -20, punto medio 50).

Este es solo un punto de partida. Adapte estas sugerencias en función de los detalles de su fotografía. La clave es comprender los principios de la iluminación de Rembrandt y usar Lightroom para mejorar esos elementos en su imagen. Recuerde comenzar con una buena imagen base y centrarse en la luz y las sombras para lograr el efecto dramático deseado. ¡Buena suerte!

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