1. Comprensión de la base:el módulo de desarrollo de Lightroom
* Exposición: Controla el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajusta la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Afecta las partes más brillantes de la imagen.
* sombras: Afecta las partes más oscuras de la imagen.
* blancos: Ajusta los blancos más brillantes de la imagen, potencialmente recortándolos.
* NEGROS: Ajusta los negros más oscuros de la imagen, potencialmente recortándolos.
* Temperatura: Cambia los colores hacia tonos más cálidos (amarillos) o fríos (azul).
* Tint: Cambia los colores hacia verde o magenta.
* Presencia:
* Claridad: Agrega o elimina el contraste local, mejorando la textura. Use con moderación en los retratos.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores menos saturados.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores por igual.
* Curva de tono: Ofrece un control preciso sobre el rango tonal.
* hsl / color: Le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* Calificación de color: Le permite introducir moldes de colores en sombras, tonos intermedios y reflejos. Ideal para una paleta de colores estilística.
* Detalle:
* afilado: Mejora los bordes en la imagen. Importante para los toques finales.
* Reducción de ruido: Reduce el grano o el ruido. Importante para imágenes ISO altas.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente, la aberración cromática y la viñeta.
* transformar: Corrige la perspectiva.
* Efectos:
* grano: Agrega grano artificial.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Calibración: Ajusta la forma en que Lightroom interpreta los colores de su cámara.
2. Antes de comenzar:Inspiración y Visión
* Encuentra inspiración: Examine los sitios web de fotografía (por ejemplo, 500px, Unsplash, Instagram) y los estilos de nota que admira. Presta atención a:
* paletas de colores: ¿Son cálidos y dorados? Genial y apagado? ¿Vibrante?
* Rango tonal: ¿Alto contraste o suave y aireado?
* tonos de piel: ¿Natural o estilizado?
* estado de ánimo: ¿Cómo te hace sentir la imagen?
* Defina tu estilo: ¿Por qué tipo de fotografía de retratos quieres ser conocido? Desarrolle presets que se alineen con su visión.
* Considere el tema: Piense en los tipos de retratos que normalmente tomas. ¿Son retratos de estudio, retratos al aire libre o tomas de estilo de vida? Diferentes entornos requieren diferentes enfoques.
3. El proceso de edición:paso a paso
* Comience con una buena imagen base: Elija una foto bien expuesta y en enfoque con buena composición.
* Ajustes básicos:
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos primero. Use la herramienta Eye Dropper y haga clic en algo blanco o gris neutral en la foto. Atrae la temperatura y los controles deslizantes de tinte según sea necesario. Crucial para tonos de piel precisos.
* Exposición: Ajuste la exposición para lograr un buen brillo general.
* Contrast: Un ajuste sutil de contraste puede agregar profundidad, pero evite los extremos que parecen duros.
* Ajustes tonales (reflejos, sombras, blancos, negros):
* Use estos controles deslizantes para ajustar el rango tonal general y traer detalles en los aspectos más destacados y las sombras.
* Experimente con diferentes combinaciones para lograr un aspecto de alta clave (brillante y aireado) o discreto (oscuro y malhumorado).
* Curva de tono:
* Curva de punto: ¡Aquí es donde puedes ser creativo!
* s curva: Aumenta el contraste. Sutil a menudo es mejor.
* Surve S Inversa: Disminuye el contraste para un aspecto más suave y vintage.
* efecto mate: Levante el punto negro de la curva (arrastre el punto inferior izquierdo hacia arriba) para crear un aspecto mate y desvaída.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajustar estas curvas introduce tintes de color. Por ejemplo, levantar la curva azul en las sombras agregará un molde azul a las áreas oscuras.
* hsl/color:
* tono: Cambiar el color de los tonos individuales. Por ejemplo, puede cambiar sutilmente el tono de las naranjas para que los tonos de piel sean más agradables.
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores individuales. A menudo, los amarillos y naranjas desaturantes un poco pueden mejorar los tonos de piel. El aumento de los azules y los verdes puede mejorar los paisajes en retratos al aire libre.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Los rojos iluminantes pueden mejorar los labios. Los azules oscuros pueden hacer que los cielos sean más dramáticos.
* Calificación de color:
* Esta es una herramienta poderosa para agregar moldes de color estilístico. Intente agregar un tinte cálido a los reflejos y un tinte genial a las sombras para un aspecto cinematográfico.
* Experimente con diferentes combinaciones de colores para crear paletas de colores únicas e interesantes.
* Detalle:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, prestando atención al radio y la configuración de detalles. El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados. Use el control deslizante de enmascaramiento para limitar el afilado a los bordes.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente para imágenes ISO altas. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y borrosa. Use el control deslizante de detalles para recuperar algo de textura.
* Correcciones de lentes:
* Habilite las correcciones de perfil para eliminar la distorsión de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática.
* Efectos:
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen. Úselo con moderación y considere el tono general de la imagen. La viñeta negativa ilumina los bordes, que se pueden usar para un aspecto de llave alta.
* grano: Agregar una pequeña cantidad de grano puede dar una textura similar a una película.
* Calibración:
* Esta sección ajusta cómo Lightroom interpreta los colores de su cámara. Experimente con diferentes configuraciones de perfil para encontrar un aspecto que desee. Evite la configuración extrema, ya que pueden crear colores poco realistas.
4. Guardar su preajuste
* Una vez que esté satisfecho con sus ajustes, vaya al panel izquierdo del módulo Desarrollar y haga clic en el icono "+" junto a "Presets".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Matte frío", "BW High Contrast").
* Elija un grupo para guardar su preajuste. Puede crear un nuevo grupo si desea organizar sus preajustes.
* Seleccione cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, querrá incluir todas las configuraciones que ajustó.
* Considere excluir: Exposición (ya que a menudo es específica de la imagen), correcciones de lentes (si desea que el preajuste funcione con diferentes lentes) y la reducción de ruido (como varía en función de ISO). White Balance a menudo es específico de la cámara y es posible que también desee excluir esto.
* Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refinación
* Aplique su preajuste a diferentes imágenes: Pruébelo en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* hacer ajustes: Ningún preajuste funcionará perfectamente en cada imagen. Esté preparado para hacer ajustes a la exposición, el equilibrio de blancos y otras configuraciones para ajustar el aspecto.
* iterar: Según sus pruebas, refine su preajuste. Es posible que deba ajustar la intensidad de ciertos efectos o cambiar el equilibrio de color.
Ideas y estilos creativos
* Vintage/Film-inspirado:
* Contraste inferior.
* Efecto mate (levante el punto negro en la curva de tono).
* Tonos calientes (aumente la temperatura y agregue un toque de amarillo/naranja en las sombras).
* Agregar grano sutil.
* Vignette leve.
* High-Key (Bright &Airy):
* Aumentar la exposición.
* Reducir el contraste.
* Levante las sombras y los blancos.
* Paleta de color suave (desaturar algunos colores).
* Low-Key (Dark &Moody):
* Disminuir la exposición.
* Aumentar el contraste.
* Oscurece sombras y negros.
* Colores ricos y saturados (o desaturados para un aspecto monocromático dramático).
* Blanco y negro:
* Convierta en blanco y negro.
* Experimente con diferentes emulaciones de filtro de color (filtro rojo =piel más brillante, filtro azul =piel más oscura).
* Ajuste el contraste y las sombras para un efecto dramático.
* Agregue grano para una sensación de película.
* Color Pop:
* Aumente la saturación de colores específicos (por ejemplo, rojos, azules, verduras).
* Use el panel HSL para crear combinaciones de colores únicas.
* Agregue una ligera viñeta para llamar la atención sobre el tema.
* monocromo con acento de color:
* Convierta en blanco y negro.
* Use el panel HSL para reintroducir un solo color (por ejemplo, rojo para los labios, azul para los ojos).
Consejos para el éxito
* la sutileza es clave: Evite ajustes extremos que parezcan antinaturales. La mayoría de los mejores presets son sutiles.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel. Esforzarse por una piel saludable y de aspecto natural.
* menos es más con claridad: La claridad puede mejorar la textura, pero también puede acentuar arrugas e imperfecciones. Úselo con moderación en retratos. Considere usar el cepillo de ajuste con claridad negativa selectivamente en la piel.
* No sea excesivo: El exceso de estrecho puede crear halos y artefactos.
* Experimente con clasificación de color: Esta es una herramienta poderosa para agregar moldes de color únicos a sus imágenes.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente, mejor será para crear preajustes que coincidan con su estilo.
* Suponga sus presets: Guarde sus preajustes en un lugar seguro para que no los pierda.
* Compartir y aprender: Comparta sus presets con otros fotógrafos y solicite comentarios. Además, aprenda de los preajustes y técnicas de otros fotógrafos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y creativos para desarrollar presets que lo ayuden a definir su estilo de fotografía de retratos. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!