i. Comprender el pincel de ajuste y su configuración
* Acceder al pincel de ajuste: En el módulo de desarrollo, ubique el icono de pincel de ajuste (parece un pincel) en la tira de herramientas sobre su imagen (o presione la tecla "K").
* deslizadores esenciales: El panel de configuración del cepillo de ajuste aparecerá a la derecha. Estos son los controles deslizantes más importantes para entender:
* Tamaño: Controla el diámetro del cepillo. Use las teclas "[" y "]" para ajustes rápidos. Hazlo un poco más pequeño que el área al que te diriges.
* Feather: Controla la suavidad de los bordes del cepillo. Los valores de plumas más altos crean transiciones más suaves y evitan líneas duras. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. Una pluma más alta suele ser mejor para los retratos.
* flujo: Determina cuánto del ajuste se aplica con cada carrera. Un flujo más bajo le permite aumentar el efecto gradualmente, dándole más control. Piense en ello como la pintura en capas.
* densidad: Establece la cantidad máxima de ajuste que se puede aplicar en una sola carrera. Incluso con múltiples golpes, el ajuste no excederá la densidad establecida. Mantenga esto al 100% a menos que desee limitar la intensidad general.
* Masca automática: Esta es una configuración * muy * importante para el retroceso de retratos. Cuando está habilitado, ayuda a que el cepillo permanezca dentro de los bordes del área que está pintando. Es ideal para evitar ajustes que sangran en otras partes de la imagen.
* NUEVO: Crea un nuevo ajuste. Use esto cuando desee aplicar diferentes configuraciones a diferentes áreas del retrato. Cada ajuste estará representado por un pin en la imagen.
* Borrar: Alternar el pincel para borrar el modo. Útil para corregir errores y refinar los bordes de sus ajustes. Mantenga presionado la tecla `Alt` (Windows) o` opción` (Mac) para cambiar temporalmente al modo de borrado mientras pinta.
* Otros controles deslizantes (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, claridad, nitidez, saturación, temperatura, tinte): Estos son los ajustes que realmente aplicará a las áreas que cepillan. Cubriremos cómo usarlos de manera efectiva a continuación.
ii. Técnicas de retoque de retratos comunes con el pincel de ajuste
1. suavizado de la piel (textura reductora):
* Objetivo: Para suavizar las líneas finas e imperfecciones sin hacer que la piel se vea plástica o antinatural. *La sutileza es clave.*
* Configuración:
* Tamaño: Un poco más pequeño que el área en la que está trabajando (por ejemplo, una pequeña arruga).
* Feather: Alto (70-90 o incluso más dependiendo de la resolución de su imagen).
* flujo: Bajo (10-30 es un buen punto de partida).
* Masca automática: * Habilitar.* Esto evita que el ajuste se derrame en los bordes de la cara.
* Claridad: Reduzca ligeramente (-10 a -25). Esto reduce el contraste de la mano media que acentúa la textura de la piel.
* nitidez: Reduzca ligeramente (-10 a -25). Similar a la claridad, la reducción de la nitidez suaviza la piel.
* Reducción de ruido (luminancia): Aumente ligeramente (5-15). Use con cautela, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea demasiado suave.
* IMPORTANTE: * ¡No te excedas!* Es mejor hacer varios pases de luz que un pase pesado.
* Técnica: Cepille cuidadosamente las áreas que desea suavizar (por ejemplo, arrugas, imperfecciones, textura de la piel). Concéntrese en áreas con una textura más prominente. Use múltiples trazos de luz, acumulando el efecto gradualmente.
2. Extracción de la mancha:
* Objetivo: Para reducir la visibilidad de las espinillas, las cicatrices y otras imperfecciones de la piel.
* Configuración: Similar al suavizado de la piel, pero a menudo con tamaños de cepillo incluso * más pequeños *.
* Tamaño: Más pequeño que la mancha misma.
* Feather: Alto (60-80).
* flujo: Bajo (10-20).
* Masca automática: *Permitir.*
* Claridad: Reducir (-15 a -30).
* nitidez: Reducir (-15 a -30).
* A veces:
* Exposición: Reduzca ligeramente la exposición si la mancha es más oscura que la piel circundante.
* saturación: Reduzca ligeramente la saturación si la mancha es más roja que la piel circundante.
* Técnica: Cepille * directamente * sobre la mancha. Use un toque muy ligero y aumente el efecto gradualmente. Es posible que necesite múltiples ajustes para diferentes imperfecciones, cada una con configuraciones ligeramente diferentes.
3. Dodge and Burn (luz de esculpir):
* Objetivo: Para mejorar la dimensionalidad de la cara al aligerarse sutilmente los reflejos y las sombras oscuras. Esto puede definir pómulos, estrechar la nariz y agregar profundidad.
* esquivando (ligero):
* Configuración:
* Tamaño: Variable, dependiendo del área que esté esquivando.
* Feather: Alto (70-90).
* flujo: Muy bajo (5-15). *Esencial para la sutileza.*
* Masca automática: *Permitir.*
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.05 a +0.20). Comience con incrementos muy pequeños.
* blancos: Podría aumentar muy ligeramente también (+0 a +5)
* Técnica: Cepille las áreas que naturalmente atraparían la luz:pómulos, huesos de cejas, puente de la nariz, centro de la frente, el arco de Cupido. Use un toque muy ligero y aumente el efecto gradualmente. Concéntrese en dar forma a la luz, no solo áreas al azar.
* Burning (oscurecimiento):
* Configuración:
* Tamaño: Variable.
* Feather: Alto (70-90).
* flujo: Muy bajo (5-15). *Esencial para la sutileza.*
* Masca automática: *Permitir.*
* Exposición: Disminuya ligeramente (-0.05 a -0.20). Comience con incrementos muy pequeños.
* sombras: Podría disminuir muy ligeramente (-0 a -5)
* Técnica: Cepille las áreas que naturalmente estarían en la sombra:debajo de los pómulos, a lo largo de los lados de la nariz, debajo de la barbilla, en las cuencas de los ojos. De nuevo, usa un toque muy ligero.
4. Mejora ocular:
* Objetivo: Para hacer que los ojos sean más cautivadores y expresivos.
* Mejora del iris:
* Configuración:
* Tamaño: Ligeramente más pequeño que el iris.
* Feather: Medio a alto (50-70).
* flujo: Bajo (20-30).
* Masca automática: *Habilitar.**CRÍTICO IMPORTANTE AQUÍ PARA MANTENER EL IRIS.*
* Claridad: Aumente ligeramente (+10 a +20). Esto agrega definición y nitidez al iris.
* saturación: Aumente ligeramente (+5 a +15), especialmente si los ojos ya son coloridos. No te excedas o se verán antinaturales.
* Exposición: A veces aumenta ligeramente (+0.05 a +0.15) para agregar un poco de brillo.
* IMPORTANTE: Evite cepillarse sobre los reflejos (reflejos especulares) en los ojos. Estas ya son las partes más brillantes.
* Técnica: Cepille cuidadosamente el iris, evitando los reflejos y los bordes del iris.
* Whitening de ojos:
* Configuración:
* Tamaño: Apropiado para el tamaño del área para blanquear.
* Feather: Medio (50-70).
* flujo: Bajo (20-30).
* Masca automática: * Desactivar* (porque a menudo estás cerca de la piel). Use precaución y amplíe para evitar ir a la piel.
* Exposición: Aumente ligeramente (+0.10 a +0.30).
* blancos: Aumente ligeramente (+5 a +15).
* IMPORTANTE: No * no * haga que los blancos de los ojos fueran blancos. Esto se ve muy antinatural. Apunte a un brillo sutil.
* Técnica: Cepille cuidadosamente las blancos de los ojos.
5. Mejora de labios:
* Objetivo: Para definir los labios, agregar color y crear una forma más agradable.
* Configuración:
* Tamaño: Apropiado para el tamaño de los labios.
* Feather: Medio (50-70).
* flujo: Bajo (20-30).
* Masca automática: *Permitir.*
* saturación: Aumente ligeramente (+10 a +20).
* Claridad: Aumente ligeramente (+5 a +15) para agregar definición.
* Exposición: A veces, aumente ligeramente (+0.05 a +0.15) para iluminar.
* A veces:
* Temperatura/Tint: Ajustelos para ajustar el color del labio (por ejemplo, agregar calor con temperatura, reducir el enrojecimiento con el tinte).
* Técnica: Cepille cuidadosamente los labios, permaneciendo dentro de las líneas de los labios. Preste atención a la forma y evite hacer que se vean de forma antinatural grande o roja.
6. Taming de cabello:
* Objetivo: Para reducir los volantes que distraen o suavizar las secciones de cabello rebeldes.
* Configuración:
* Tamaño: Pequeño, para atacar hilos individuales.
* Feather: Medio (50-70).
* flujo: Muy bajo (5-15).
* Masca automática: * Desactivar* (ya que puede ser impredecible con el cabello). Zoom y sea preciso.
* Claridad: Reduzca ligeramente (-5 a -15).
* nitidez: Reduzca ligeramente (-5 a -15).
* Exposición: Ajuste ligeramente para que coincida con el tono de cabello circundante.
* Técnica: Cepille cuidadosamente los volantes o secciones rebeldes, usando trazos cortos y ligeros en la dirección del crecimiento del cabello.
iii. Consejos para retroques de retrato efectivos con el pincel de ajuste
* zoom en: Trabaje a un nivel cercano de zoom (1:1 o incluso más) para ver los detalles finos y garantizar la precisión.
* Use múltiples ajustes: Cree un nuevo ajuste para cada área específica y tipo de ajuste. Esto le brinda más control y le permite ajustar fácilmente los efectos individuales más tarde.
* Use la función "Show Edit Pins": (Pequeño interruptor a la derecha del icono de pincel de ajuste en la barra de herramientas). Esto le permite ver todos los alfileres que marcan sus ajustes. Haga clic en un PIN para seleccionar y modificar ese ajuste específico. También puede usar la pequeña flecha al lado de un pin para mostrar u ocultar la superposición.
* Ajuste el color de superposición: El color superpuesto (el rojo que aparece como cepillo) se puede cambiar en las preferencias de Lightroom (Editar> Preferencias> Interfaz> Color de máscara de ajuste local). Elija un color que se destaque bien contra su imagen.
* Experimente con atajos de teclado: Aprenda los atajos del teclado para acciones comunes, como cambiar el tamaño del pincel (`[` y `]`), cambiar al modo borrar (`alt` o` opción ') y alternar la superposición de máscara (`O`).
* Practica, practica, practica! El pincel de ajuste requiere práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* menos es más: El mejor retoque a menudo es invisible. Evite exagerar los ajustes, ya que esto puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
* No olvides los ajustes globales: El pincel de ajuste es para ajustes * locales *. Comience con ajustes globales (exposición, contraste, balance de blancos, etc.) para obtener el aspecto general de la imagen correctamente, * luego * Use el pincel de ajuste para el retoque dirigido.
* Edición de copia de seguridad y no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que su imagen original nunca está alterada. Sin embargo, siempre es una buena idea hacer una copia de seguridad de sus imágenes regularmente. También puede crear copias virtuales de su imagen para experimentar con diferentes estilos de retoque sin afectar el original.
* Estudia antes y después de las imágenes: Analice el trabajo de los retocadores profesionales para ver cómo usan la luz, la sombra y la textura para mejorar los retratos.
* Considere usar presets: Muchos preajustes están disponibles (gratuitos y pagados) que incluyen la configuración de cepillos de ajuste optimizado para tareas específicas como el suavizado de la piel o la mejora de los ojos. Estos pueden ser un buen punto de partida, pero recuerde personalizar siempre la configuración para adaptarse a su imagen individual.
Siguiendo estas pautas y practicando diligentemente, puede usar el pincel de ajuste en Lightroom para lograr resultados de retiro de retratos de calidad profesional. ¡Buena suerte!