i. La foto correcta (crucial):
* Iluminación: Una sola fuente de luz fuerte que proviene de un ángulo alto y al lado del sujeto es esencial. Piense en cómo Rembrandt encendió sus sujetos. Debería crear un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es su "parche de Rembrandt" de luz. El resto de la cara debe estar en una sombra profunda.
* sujeto: Elija un sujeto con características fuertes. Las líneas y los contornos mejorarán el drama. Los sujetos más antiguos a menudo funcionan bien, pero cualquiera puede ser adecuado.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y no distraído es ideal. Si el fondo es demasiado brillante, deberá oscurecerlo significativamente en el procesamiento posterior. Idealmente, el fondo debería desvanecerse en las sombras.
* Ropa: La ropa más oscura y simple ayuda a mantener el enfoque en la cara y el juego de la luz y la sombra.
ii. Pasos de edición de Lightroom:
a. Ajustes básicos del panel:
1. Exposición: Comience ligeramente subexente la imagen. Apunte a una sensación más de mal humor y oscura. -0.5 a -1 detener es un buen punto de partida, pero ajusta en función de su imagen.
2. Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos. Esto agregará profundidad y drama. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. +20 a +40 puede ser un buen rango de inicio.
3. Destacados: Baje los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Esto les impide explotar y distraerse. -30 a -60 podría ser necesario.
4. Sombras: Levante ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no aplanar demasiado la imagen. Desea ver detalles en las sombras, pero mantener la oscuridad general. +10 a +20 puede funcionar bien.
5. Whites: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer su punto más brillante. Esto debería ser sutil; El objetivo no es hacer que la imagen sea brillante en general, sino darle una sensación de rango dinámico. Muévelo hasta que vea algunos reflejos recortados (use las advertencias de recorte).
6. NEGROS: Ajuste el control deslizante Blacks para establecer su punto más oscuro. Esto es crucial para lograr esa sensación profunda y malhumorada. Muévalo hasta que vea algunas sombras recortadas (use las advertencias de recorte). Apunte a los negros más ricos y oscuros.
7. Presencia (Clarity &Dehaze):
* Claridad: Aumente ligeramente la claridad para mejorar la textura y los detalles, especialmente en la cara. +10 a +20 suele ser suficiente. No exagere, ya que puede crear un aspecto antinatural.
* Dehaze: Agregar un toque de Dehaze puede mejorar aún más el estado de ánimo y el contraste, pero usarlo con moderación. +5 a +15 suele ser suficiente.
b. Ajustes de la curva de tono:
1. s curva (sutil): Una curva S muy sutil puede mejorar aún más el contraste. Arrastre cuidadosamente el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente hacia abajo para profundizar las sombras y el punto superior derecho ligeramente hacia arriba para iluminar los reflejos. Evite las curvas duras.
2. Curva de punto: Para un control más fino, use la curva de puntos. Agregar puntos sutiles puede ayudarlo a dirigir rangos tonales específicos.
c. Ajustes de panel HSL/Color:
1. Luminance: Esto es clave para controlar el brillo de los colores específicos, particularmente los tonos de piel.
* Naranja y amarillo: Disminuya ligeramente la luminancia de naranja y amarillo para atenuar las áreas de piel demasiado brillantes. Tenga cuidado de no hacer que la piel parezca opaca. -5 a -15.
* rojos: Si es necesario, ajuste la luminancia de los rojos para afectar el color de los labios.
2. Saturación: En general, desaturate ligeramente los colores para darle al retrato una sensación más atemporal y moderada. -5 a -10 a nivel mundial puede funcionar bien. Es posible que desee desaturar selectivamente ciertos colores que distraen (por ejemplo, colores de ropa brillante).
3. tono: Haga ajustes menores al tono para ajustar los tonos de piel. Ajustar el naranja ligeramente hacia el rojo puede calentar la piel, mientras que ajustarla hacia el amarillo puede enfriarla.
d. Ajustes de panel de detalles:
1. afilado: Aplicar afilado para sacar detalles. Comience con una cantidad modesta (alrededor de 40-60) con un radio pequeño (alrededor de 1.0) y ajuste el control deslizante de enmascaramiento para afilar solo el sujeto y evite afilar el ruido en el fondo (mantenga presionada la opción ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver la máscara).
2. Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (especialmente en las sombras), aplique la reducción de ruido. Comience con una pequeña cantidad y aumente según sea necesario. Demasiada reducción de ruido puede suavizar la imagen.
e. Filtros radiales y graduados:
1. Filtro radial: Use el filtro radial (atajo:'m') para oscurecer selectivamente el fondo alrededor del sujeto.
* Dibuje un oval grande alrededor del sujeto, invirtiendo la máscara para que el efecto se aplique fuera del óvalo.
* Disminuir la exposición, los reflejos y los blancos dentro de la configuración del filtro radial para oscurecer el fondo.
* Agregue un poco de pluma para mezclar el efecto sin problemas.
2. Filtro graduado: Use el filtro graduado (atajo:'g') para oscurecer la parte superior o inferior de la imagen, enfocando aún más la atención en el tema. Similar al filtro radial, disminuir la exposición, los reflejos y los blancos.
f. Panel de calibración:
* Experimento: Los ajustes sutiles en el panel de calibración de la cámara pueden afectar los tonos de color generales de la imagen. Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para ajustar la paleta de colores. Evite los ajustes extremos.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es mejorar el estado de ánimo, no crear un aspecto artificial.
* Ajustes locales: No tenga miedo de usar cepillos de ajuste para áreas muy específicas. Por ejemplo, puede alegrar ligeramente el triángulo de luz Rembrandt o oscurecer un resaltado distractor.
* retoque de piel (opcional): Considere el suavizado sutil de la piel, la eliminación de la imperfección y la mejora de los ojos en Photoshop u otro programa de retoque dedicado * Después de * ha completado los ajustes centrales de Lightroom. No te excedas.
* Conversión en blanco y negro: El estilo Rembrandt a menudo se presta bien al blanco y negro. Si se convierte, preste mucha atención a la curva de tono para crear un fuerte contraste y negros profundos. Experimente con los controles deslizantes de mezcla en blanco y negro para controlar cómo los diferentes colores se convierten en tonos en escala de grises.
* antes y después: Compare regularmente las versiones "antes" y "después" de su imagen para asegurarse de que está haciendo mejoras y no en exceso.
* Experimentación: Cada imagen es diferente. Estas son pautas, no reglas rígidas. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para su foto específica.
En resumen:
Crear un retrato de estilo Rembrandt en Lightroom se trata de esculpir la luz y la sombra cuidadosamente. Comience con una foto bien iluminada que emula la iluminación de Rembrandt. Use las herramientas de Lightroom para mejorar el contraste, oscurecer las sombras, recuperar los reflejos y ajustar sutilmente los colores para crear una imagen dramática y atemporal. No olvide la importancia de los ajustes selectivos para ajustar el efecto. ¡Buena suerte!