i. Consideraciones previas al tiro (¡importantes!)
* Configuración de iluminación: Este es el aspecto más crucial. Apunte a una sola fuente de luz fuerte colocada en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto creará la firma "Triángulo de iluminación Rembrandt", un pequeño triángulo de luz en la mejilla más alejado de la fuente de luz.
* Modificadores: Use un softbox, un paraguas o un reflector para suavizar la luz y evitar sombras duras. Experimente con diferentes tamaños y distancias para controlar el derrame y la intensidad.
* Flaging: Use una bandera (una superficie oscura) para bloquear la luz no deseada y profundizar las sombras en el lado opuesto de la cara.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro y neutro (por ejemplo, negro, gris oscuro o marrón oscuro) para mejorar el drama.
* Posicionamiento de sujeto: Juega con el ángulo de la cara de tu sujeto a la luz. Los ajustes menores pueden alterar significativamente la forma y el tamaño del triángulo Rembrandt.
* Armario: Elija colores y texturas oscuras y ricas que complementen el estado de ánimo general. Evite los patrones brillantes y de distracción.
* Expresión facial: Apunte a una expresión contemplativa o ligeramente melancólica.
ii. Pasos de edición de Lightroom:
a. Ajustes básicos del panel:
1. Corrección de perfil (correcciones de lente): Habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil" para corregir cualquier distorsión de lente.
2. Balance de blancos:
* Empiece con "como disparo". Es posible que necesite calentarlo ligeramente. Pruebe un ajuste de temperatura de +5 a +15 y un tinte de +2 a +8 como punto de partida.
3. Exposición: Baje la exposición para crear una imagen general más oscura. Un punto de partida podría ser -0.5 a -1.5, pero depende de la imagen. Es posible que deba aumentarlo si la fuente de luz no era lo suficientemente brillante, pero el objetivo general es una imagen oscura.
4. Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos. +20 a +50 es un buen punto de partida.
5. Destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. Comience con -20 a -50.
6. Sombras: Abre las sombras ligeramente, pero ten cuidado de no eliminar las áreas oscuras por completo. Un ligero aumento de +5 a +20. Las sombras * son * importantes.
7. Blancos: Reduzca los blancos para evitar el recorte y retener los detalles en las áreas más brillantes. -5 a -20.
8. NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear un efecto más dramático. -20 a -50
9. Claridad: Aumente la claridad con moderación para mejorar la textura. Una pequeña cantidad (5-15) suele ser suficiente. Demasiado hará que la piel se vea dura.
10. Vibrancia/saturación: Desaturar la imagen ligeramente para enfatizar los tonos apagados y la atmósfera de mal humor. Reduzca la vibrancia en -5 a -20.
b. Panel de curva de tono:
* Ajuste la curva para crear una forma "S": Esto aumentará aún más el contraste. Tire hacia abajo los negros y levante las blancos ligeramente.
* Una técnica más avanzada es usar la curva puntual para ajustar finamente las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Experimente para encontrar lo que se ve mejor. Específicamente, trate de levantar suavemente los negros un poco (efecto de desvanecimiento) para un aspecto un poco menos duro.
c. Panel HSL/Color:
* tono: Ajuste el tono de los tonos de piel (naranja y amarillo) para lograr un aspecto deseado. Un ajuste muy leve puede marcar una gran diferencia.
* saturación: Desaturar los colores para mejorar la sensación monocromática apagada. Concéntrese en reducir la saturación de rojos, naranjas y amarillos para minimizar las distracciones de color. Reduzca la saturación de los tonos de piel si es necesario para reducir los tonos naranja/rojos en la piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia de colores específicos para controlar su brillo. En general, disminuya la luminancia de los amarillos y naranjas para oscurecer los tonos de piel.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el enmascaramiento para proteger áreas lisas como la piel. Mantenga la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver una representación en blanco y negro de las áreas que se afilan.
* Reducción de ruido: Aumente la reducción del ruido de luminancia para suavizar la piel y reducir el grano. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea artificial. La reducción del ruido de color ayuda a eliminar las manchas de color.
e. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad muy sutil de grano para simular la película y mejorar la textura. 5-15 a menudo es suficiente.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta negativa para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al tema. -5 a -20.
* Dehaze: Agregar una pequeña cantidad de deshaze puede agregar un poco de golpe y estado de ánimo, pero tenga mucho cuidado de no exagerar. Los valores de +2 a +8 pueden funcionar.
f. Panel de calibración:
* Redes deslizantes primarios rojos, verdes, azules: Estos le permiten ajustar el molde de color general de la imagen. Experimente con ajustes sutiles para lograr su aspecto deseado. A menudo, cambiar ligeramente el tono primario rojo hacia el naranja puede mejorar los tonos de piel.
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema y crear un estado de ánimo sutil y creíble.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para mostrar con precisión los colores y los tonos.
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o las herramientas de filtro graduado para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva a los reflejos de iluminación y la exposición negativa a las sombras oscurecidas. Esto puede agregar dimensión y forma a la cara.
* Mejora ocular: Use el cepillo de ajuste para iluminar ligeramente y afilar los ojos.
* suavizado de la piel: Use el cepillo de ajuste con una claridad y nitidez reducidos para suavizar las imperfecciones de la piel.
* Presets: Cree un preajuste de Lightroom con su configuración preferida para aplicar a varias imágenes rápidamente. Recuerde personalizar el preajuste para cada imagen, ya que cada foto es diferente.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo. Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
* Estudiar Rembrandt: Analice las pinturas de Rembrandt para comprender su uso de luz, sombra y color. Presta atención a la colocación de la fuente de luz y las transiciones sutiles entre la luz y la oscuridad.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Configuración inicial: Corrección de lentes, balance de blancos
2. Ajustes tonales: Mayor exposición, aumente el contraste, ajuste los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
3. Curva de tono: S curva S para un contraste adicional.
4. Calificación de color: Desaturar, ajuste los controles deslizantes HSL/color para los tonos de piel y el estado de ánimo general.
5. Mejora de detalles: Afilado, reducción de ruido.
6. Efectos: Agregue grano, viñeta.
7. Ajustes locales: Refine las áreas específicas (ojos, piel, esquivar/quemar).
Recuerde, estas son solo pautas. El mejor enfoque es experimentar y encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes específicas. ¡Buena suerte!