conceptos clave antes de comenzar
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas. Esto significa que su foto original permanece intacta. Lightroom almacena instrucciones de edición, lo que le permite volver al original en cualquier momento.
* flujo de trabajo: Esta guía describe un flujo de trabajo común. Puede adaptarlo para adaptarse a su propio estilo y las necesidades específicas de cada imagen.
* RAW vs. JPEG: Si es posible, dispare en formato en bruto. Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos, lo que le brinda mucha mayor flexibilidad y latitud en el procesamiento posterior.
* Calibración: Idealmente, calibre su monitor para una representación de color precisa.
Guía paso a paso para la edición de retratos en Lightroom
1. Importa y organiza tus fotos
* import: Importa tus fotos a Lightroom.
* Organización (opcional pero recomendada): Cree carpetas y colecciones para mantener sus fotos organizadas. Use palabras clave y calificaciones para encontrar fácilmente imágenes específicas más adelante.
2. Evaluación inicial y ajustes globales (panel básico)
* zoom en: Acercar la cara del sujeto para evaluar la nitidez y los detalles.
* Balance de blancos: Esto es * crucial * para tonos de piel precisos.
* Herramienta EyedRopper: Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área neutral de la imagen (por ejemplo, una camisa blanca, las blancos de los ojos o una tarjeta gris si usa una).
* Presets: Pruebe el balance de blancos "auto" o el preajuste correspondiente a sus condiciones de disparo (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsten").
* Temperatura y tinte deslizadores: Ajuste la temperatura (calor/frialdad) y el tinte (verde/magenta) controles deslizantes manualmente para lograr el tono de piel más natural. Un ligero toque de calor a menudo es halagador. Apunte a los tonos que se vean saludables y naturales, no demasiado amarillos, rojos, verdes o azules.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* histograma: Use el histograma (el gráfico en la parte superior derecha) como guía. Desea que los aspectos más destacados estén cerca del recorte (borde derecho) pero no completamente explotados, y las sombras tienen algunos detalles.
* Slider de exposición: Mueva el control deslizante para alegrar o oscurecer la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponer, lo que puede conducir a la pérdida de detalles en los aspectos más destacados.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras. Por lo general, un aumento * leve * en contraste puede agregar un poco de pop a la imagen. Sin embargo, el contraste excesivo puede hacer que la piel se vea dura.
* destacados: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas. Bajando el control deslizante de reflejos puede traer detalles en cielos brillantes o reflejos especulares en la piel.
* sombras: Abre áreas oscuras para revelar detalles. Levantar el control deslizante de las sombras ilumina las partes más oscuras de la imagen, reduciendo las sombras duras.
* blancos: Ajuste los blancos más brillantes en la imagen. Use esto cuidadosamente, ya que empujarlo demasiado lejos puede conducir a reflejos recortados.
* NEGROS: Ajuste los negros más oscuros en la imagen. Empujar esto demasiado lejos puede conducir a sombras bloqueadas (pérdida de detalles).
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Ajunas los detalles en la imagen. Aumente para la nitidez (sutilmente). Una ligera reducción puede suavizar la piel, pero tenga cuidado de no eliminar demasiada textura.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Bajarla puede suavizar la piel, pero demasiado puede parecer antinatural. Aumente para sacar detalles (use con precaución, ya que puede mejorar las arrugas).
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. El uso sutil puede agregar contraste.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación porque es menos probable que los tonos de piel se vean antinaturales.
* saturación: Ajusta la intensidad de * todos * colores. Use con moderación, especialmente con retratos.
3. Ajustes de la curva de tono
* Propósito: La curva de tono le permite ajustar el contraste y el rango tonal de su imagen.
* Método:
* Curva de punto: Haga clic en el icono de la curva de puntos (el que parece un gráfico de línea) para editar la curva de tono usando puntos. Esto ofrece un control más preciso.
* s curva (gentil): Una curva S sutil es una técnica común para agregar contraste. Tire hacia abajo en la parte inferior izquierda de la curva ligeramente para oscurecer las sombras y levante la parte superior derecha ligeramente para iluminar los reflejos. ¡Mantenlo sutil!
* Look mate: Para lograr un aspecto mate, levante el punto inferior izquierdo de la curva ligeramente * sobre * la esquina inferior. Esto eleva el punto negro y da una apariencia desteñida.
4. HSL/Ajustes de color
* Propósito: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de colores específicos. Esto es * esencial * para ajustar los tonos de piel y la armonía de color.
* tono: Cambiar los colores. Por ejemplo, si los tonos de piel son demasiado naranjas, puede cambiar sutilmente el tono naranja hacia el rojo o el amarillo.
* saturación: Ajuste la intensidad de colores específicos. Por lo general, disminuir la saturación de rojos y naranjas puede ayudar a suavizar los tonos de piel. ¡Tenga cuidado de no desaturar demasiado!
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. El aumento de la luminancia de las naranjas y los amarillos puede iluminar los tonos de piel. Disminuir la luminancia de los rojos puede reducir el enrojecimiento.
* Herramienta de ajuste dirigida (TAT): Esta es una herramienta poderosa. Haga clic en el icono TAT (el círculo con un punto en el centro), luego haga clic en un área de la imagen (por ejemplo, la piel) y arrastre hacia arriba/hacia abajo para ajustar los valores HSL de los colores en esa área. Esto permite ajustes más intuitivos y precisos.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
* afilado:
* Cantidad: Determina el grado de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40).
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) es generalmente mejor para que los retratos eviten el exceso de choque.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: Esto es crucial para los retratos. Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Esto mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se agudizarán, las áreas negras no lo harán. Use esto para afilar solo los bordes y detalles que desea enfatizar (por ejemplo, ojos, cabello) y evitar afilar la piel.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de brillo (granidad). Aplique esto cuidadosamente, ya que demasiado puede suavizar la imagen y eliminar los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (colores moteados). Esto se puede aumentar de manera más agresiva que la reducción del ruido de la luminancia.
* Detalles: Ayuda a preservar los detalles al usar la reducción de ruido.
6. Ajustes locales (edición selectiva)
* Propósito: Haga ajustes a áreas específicas de la imagen sin afectar toda la foto. Lightroom ofrece varias herramientas para esto:
* Pincel de ajuste: Ajustes de "pintura" en áreas específicas.
* Filtro graduado: Crea una transición gradual de ajustes en un área seleccionada.
* Filtro radial: Crea un área circular u ovalada para ajustes.
* Usos comunes para ajustes locales en retratos:
* esquivar y quemar: Iluminan ligeramente los reflejos (esquivando) y oscurecen las sombras (quemado) para mejorar la forma y la forma de la cara. Use el cepillo de ajuste con un flujo bajo.
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos. Use el cepillo de ajuste con exposición ligeramente mayor, claridad y afilado.
* suavizado de la piel (sutil): Use el cepillo de ajuste con claridad y textura ligeramente reducidas, y una pequeña cantidad de afilado negativo. *Evite la suavización de la superación*. El objetivo es reducir las imperfecciones e imperfecciones sutilmente, no hacer que la piel se vea plástica.
* Mejora de labios: Aumente ligeramente la saturación y la vitalidad de los labios.
* Mejora del cabello: Agregue contraste y definición al cabello.
* Ajustes de fondo: Oscurecer o difuminar el fondo para que el sujeto se destaque. Use el filtro radial o el filtro graduado.
* flujo de trabajo: Seleccione la herramienta apropiada, ajuste los controles deslizantes y luego "pinte" o coloque el filtro donde desee que se apliquen los ajustes.
7. Extracción de manchas
* Propósito: Retire las imperfecciones, las manchas de polvo y otras imperfecciones.
* Herramienta de eliminación de manchas: Use la herramienta de eliminación de puntos (el icono de vendaje).
* sane vs. clon:
* sane: Intenta mezclar el área corregida sin problemas con el área circundante.
* clon: Copia píxeles de un área a otra.
* Método: Haga clic en el lugar que desea eliminar. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen para usar para la corrección. Puede arrastrar el área de origen a una ubicación diferente si es necesario. Ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario.
8. Correcciones de lentes
* Enable correcciones de perfil: En el panel de correcciones de lente, marque la casilla "Habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Ajustes manuales (opcionales): Si es necesario, puede ajustar manualmente la distorsión y la viñeta deslizantes.
9. Panel de transformación (Corrección de perspectiva)
* Propósito: Correcta distorsión de la perspectiva, especialmente si disparas el retrato desde un ángulo.
* Opciones: Use las opciones "Auto", "Guied" o "Manual" para ajustar la perspectiva. "Auto" a menudo funciona bien.
10. Calibración (calibración de la cámara)
* Perfil: El panel de calibración de la cámara es útil para ajustar la representación de color de su cámara. Puede seleccionar diferentes perfiles de cámara (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Standard, Camera Portrait) para lograr diferentes looks. Experimente para encontrar los perfiles que más le gusten.
11. Exportación
* Formato de archivo:
* jpeg: Más común para el uso web y el intercambio general.
* tiff: Un formato sin pérdidas adecuado para la impresión y la edición adicional.
* Original: Exporta el archivo RAW editado con instrucciones de edición para que pueda continuar trabajando en otra aplicación de edición sin procesar como Capture One.
* calidad (jpeg): Para uso en la web, una configuración de calidad de 70-80 suele ser suficiente. Para la impresión, use una configuración de mayor calidad (90-100).
* espacio de color: SRGB es el estándar para el uso web. Adobe RGB es un espacio de color más amplio que es mejor para la impresión, pero muchos monitores y navegadores web no lo muestran con precisión.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto (por ejemplo, un sitio web específico o tamaño de impresión).
* afilado (afilado de salida): Agregue el afilado de salida en función del uso previsto (por ejemplo, "pantalla" para la web, "papel mate" para impresiones mate).
* metadatos: Elija si se debe incluir metadatos (por ejemplo, información de derechos de autor, configuración de la cámara).
* Ubicación: Elija la carpeta donde desea guardar el archivo exportado.
Consejos y mejores prácticas:
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear una imagen artificial o poco realista.
* zoom y sale: Acercar regularmente para verificar los detalles y alejar para ver el efecto general de sus ediciones.
* antes y después: Use la vista "Antes/After" para comparar su imagen editada con el original.
* Crear preajustes: Guarde su configuración de edición más común como preajustes para acelerar su flujo de trabajo.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Comprender los tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Son cruciales para un retrato de aspecto natural. La teoría del color de la investigación y las variaciones de tono de piel.
* Considere el tema: Adapte su estilo de edición a la edad, el tipo de piel y la personalidad del sujeto. Es probable que un niño pequeño necesite menos retoque que un adulto mayor.
* Abrace la imperfección: No intentes borrar cada mancha o arrugas. Algunas imperfecciones agregan carácter y autenticidad.
* Aprenda de los demás: Mire tutoriales, lea artículos y estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos para aprender nuevas técnicas y mejorar sus habilidades.
* Presta atención a la iluminación: La edición puede ayudar, pero las mejores imágenes comienzan con una gran iluminación.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de edición de retratos en Lightroom y crear imágenes hermosas de aspecto profesional. ¡Buena suerte!