1. Dominar la configuración de una luz (y variaciones):
* Por qué es clave: Los retratos dramáticos prosperan en contraste y luz enfocada. Comience con una sola fuente de luz. Esto te obliga a aprender cómo la luz y la sombra interactúan con las características de tu sujeto.
* Gear: Una luz de velocidad (flash) o una luz continua (como un panel LED o una luz estroboscópica) y un modificador. Un modificador es * esencial * para dar forma a la luz. Piense en qué tipo de look vaya a buscar.
* Colocación:
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de su cara, esculpiendo sus características y agregando profundidad. Esta es tu opción para una apariencia dramática.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz más alta y ligeramente hacia un lado. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz invertido en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Esto es halagador y dramático.
* Backlighting/Rim Lighting: Coloque la luz detrás de su tema, creando un contorno brillante a su alrededor. Esto los separa del fondo y es excelente para el estado de ánimo y las siluetas. Experimente con la inclinación de la luz para obtener una luz de borde suave o una luz de borde con bordes más duros.
* Modificadores:
* Softbox: Suaviza la luz, creando transiciones graduales entre la luz y la sombra. Bueno para un aspecto menos duro, pero aún definido. Elija un softbox más pequeño para sombras más definidas.
* paraguas: Similar a un softbox pero a menudo menos costoso. Proporciona una luz más ancha y más difusa.
* Snoot/Grid: Concentra la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco. Excelente para resaltar características específicas.
* Puertas de granero: Permita dar forma al haz de luz y evitar derrames de luz.
2. Abrazar el relleno negativo (o banderas):
* Qué es: En lugar de * agregar * luz, negativo, relleno negativo * rinda * luz. Es una superficie oscura (como una tabla de espuma negra, un trozo de tela o incluso una gran lámina de cartón pintada de negro) colocada opuesta a su fuente de luz.
* Por qué es importante para el drama: El relleno negativo intensifica las sombras. Al absorber la luz reflejada, aumenta el contraste y aumenta las sombras, creando un retrato más malhumorado y dramático.
* Colocación: Coloque el relleno negativo en el lado opuesto a su luz principal, lo suficientemente cerca del sujeto para que bloquee la luz reflejada al relleno de las sombras. Experimente con la distancia para controlar la intensidad del efecto.
3. Elija fondos oscuros y simples:
* ¿Por qué oscuro? Los fondos oscuros (color negro, gris oscuro o profundos) permiten que la luz de su sujeto establezca, cree un fuerte contraste y atraiga el ojo del espectador a su rostro. Evite los fondos ocupados o de colores brillantes que distraerán del sujeto.
* Simple es mejor: Una pared simple, un telón de fondo de papel sin costuras o incluso una hoja oscura de tela funcionará bien. La textura puede agregar interés, pero manténgalo sutil.
* La distancia es importante: Aleja tu sujeto del fondo. Esto le permite controlar la luz sobre el fondo por separado de la luz de su sujeto. Puede dejar que el fondo caiga en la sombra por completo o iluminarlo sutilmente para un toque de dimensión.
4. Control de luz ambiental:
* El enemigo del drama: La luz ambiental (luz de las ventanas, accesorios aéreos, etc.) elimina las sombras y reduce el contraste. Para retratos verdaderamente dramáticos, debe minimizarlo o eliminarlos.
* Cómo hacerlo:
* Dispara en una habitación oscura: Cierre cortinas, persianas o use cortinas de apagón para bloquear la luz del sol.
* Apague las luces superiores: Elimine cualquier otra fuente de luz en la habitación que pueda interferir con su iluminación controlada.
5. Pose y expresión para la emoción:
* ¡No se trata solo de la luz! La pose y la expresión facial de su sujeto son cruciales para transmitir el estado de ánimo y la emoción deseados.
* Considere:
* Posas anguladas: Girar el cuerpo ligeramente hacia un lado, en lugar de enfrentar la cámara directamente, puede agregar una sensación de misterio e intriga.
* Sombra del lado hacia adelante: Coloque el sujeto para que el lado de su cara con la mayor sombra esté frente a la cámara. Esto amplifica el drama.
* Expresiones intensas: Experimente con diferentes expresiones:melancólico, pensativo, decidido, melancólico, etc. Fomente su sujeto a conectarse con la emoción que están tratando de retratar. Incluso un ligero cambio en la expresión facial alterará toda la sensación de la foto.
* lenguaje corporal: Presta atención a las manos y la postura corporal. Una postura caída puede transmitir la tristeza, mientras que una postura fuerte y vertical puede sugerir confianza.
* comunicarse: Dé a su sujeto instrucciones claras y específicas. No solo digas "Mira triste". En cambio, diga "Imagine que acabas de perder algo muy importante para ti".
Consejo de bonificación:postprocesamiento
* Mejore sus retratos dramáticos en el procesamiento posterior (Photoshop, Lightroom, etc.).
* Ajuste el contraste, la exposición y las sombras para mejorar aún más el estado de ánimo.
* Considere convertirse en blanco y negro para una sensación atemporal y clásica. El blanco y negro elimina la distracción del color, lo que permite al espectador centrarse en las formas, las sombras y las emociones en la imagen.
* Dodga y quemado para esculpir sutilmente la luz y la sombra.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas de iluminación, ¡puede crear retratos impresionantes y dramáticos en su hogar! ¡Buena suerte!