i. La configuración y los ingredientes clave
* sujeto: Un buen candidato es alguien con una fuerte estructura ósea (pómulos pronunciados, mandíbula, etc.). Piense en una persona cuya cara puede manejar sombras dramáticas.
* Iluminación: Este es el elemento más crítico. Necesitas * direccional * luz.
* Fuente de luz única: Idealmente, use una fuente de luz principal. Esto podría ser un softbox, un plato de belleza o incluso una ventana con un solo panel. Desea un área de luz enfocada.
* Colocación: Coloque la fuente de luz ligeramente hacia un lado y por encima de la cabeza de su sujeto. El ángulo exacto dependerá de la cara de su sujeto. El objetivo es crear el triángulo de luz de la firma en la mejilla * opuesta * desde donde se coloca la luz. ¡Experimente y mueva la fuente de luz!
* Reflector opcional: Usted * puede * usar un reflector en el lado de la sombra para llenar sutilmente las sombras. Si desea un aspecto muy oscuro y malhumorado, mantenga mínimo el efecto del reflector.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y liso es esencial. Los tonos neutros negros o profundos funcionan mejor (gris oscuro, marrón oscuro). Esto ayuda a aislar el sujeto.
* Ropa: La ropa oscura y simple es ideal. Evite los colores o patrones brillantes que distraerán de la cara.
* disparando en raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
ii. Pasos de edición de Lightroom
Estos pasos son una guía general. Los ajustes específicos dependerán de su imagen inicial. Supongo que está utilizando el módulo Develop en Lightroom Classic o el panel de edición en Lightroom (Cloud).
1. Panel básico - Ajustes globales:
* Exposición: Comience bajando la exposición. Estás apuntando a una sensación en general más oscura, pero no aplastas por completo a los negros. Err en el lado de la subexposición. Por lo general, disminuirá significativamente la exposición (por ejemplo, -1 a -3 se detiene, o incluso más).
* Contrast: Aumentar el contraste. Esto separará aún más los reflejos y las sombras, dándole ese aspecto dramático.
* destacados: Baje los aspectos más destacados. Recupere cualquier resaltado desaliñado (áreas que sean blancas puras y que hayan perdido detalles).
* sombras: Este es difícil. Puede bajar las sombras más para profundizar las sombras, pero tenga cuidado de no perder detalles en áreas importantes de la cara. Alternativamente, puede sutilmente * elevar * las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero mantenerlo mínimo para mantener el estado de ánimo. Esto a menudo se ajusta más tarde con ajustes locales.
* blancos: Ajuste el control deslizante de blancos para establecer el punto más brillante en su imagen. Esto ayudará a definir el tono general.
* NEGROS: Empuja a los negros hacia abajo para que las sombras sean más oscuras y ricas. Tenga cuidado de no cubrir demasiado a los negros (pierda todos los detalles en las sombras). Mira tu histograma. Desea que los negros toquen el borde izquierdo, pero no sean completamente planos.
* Claridad: Agregue un toque de claridad. Esto mejora el contraste de tono medio y le da a la imagen más definición. Pero no te excedas; No quieres hacer que la piel se vea dura.
* Dehaze: Use Dehaze con moderación. Una pequeña cantidad puede agregar profundidad, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Vibrancia/saturación: Puede reducir ligeramente la vibración para atenuar los colores y mejorar la sensación oscura y malhumorada. O puede mantener la saturación relativamente normal. El objetivo es no tener tonos de piel demasiado coloridos.
2. Curva de tono:
* La curva de tono es poderosa para el contraste ajustado. Cree una ligera curva S para agregar contraste. Tire de la parte inferior de la curva hacia abajo para oscurecer las sombras y la parte superior de la curva hacia arriba para iluminar los reflejos. Un ajuste muy sutil aquí puede marcar una gran diferencia.
3. HSL/Panel de color:
* Luminance: Esta es la clave para manipular el brillo de los colores individuales.
* naranja/amarillo: El control deslizante naranja afectará el brillo de los tonos de piel. Ajustarlo sutilmente. A menudo, una ligera disminución en la luminancia naranja puede mejorar el estado de ánimo.
* rojos: Ajuste los rojos si desea oscurecer o alegrar ligeramente los labios u otras áreas rojas.
* saturación: Reduzca la saturación de colores que distraen o demasiado vibrantes. Los tonos de piel generalmente deben estar relativamente silenciados.
* tono: Los ajustes menores al tono pueden ayudar a corregir los tonos de piel.
4. Ajustes locales (pincel de ajuste, filtro radial, filtro graduado): Aquí es donde refina el aspecto.
* Pincel de ajuste: Esta es su herramienta más versátil.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con la exposición * negativa * a las áreas específicas oscurecidas (por ejemplo, oscurece aún más las sombras en la mejilla, profundiza el fondo). Use el cepillo de ajuste con * positiva * exposición (esquivar) para iluminar ligeramente el área de luz en la mejilla o para sacar los ojos. Use un flujo bajo y aumente el efecto gradualmente. La pluma es esencial.
* Mejora ocular: Aumenta muy sutilmente la exposición, la claridad y la nitidez en los ojos para hacerlos explotar.
* suavizado de la piel: * Sutilmente* Use un cepillo con una claridad negativa y una nitidez para suavizar la piel. Solo use esto donde sea necesario y con ajustes muy pequeños, o la piel se verá antinatural.
* Filtro radial: Útil para oscurecer los bordes del marco para llamar la atención sobre el sujeto (viñeta). Cree un filtro radial alrededor del sujeto, inviértelo y luego reduzca la exposición. Cupe los bordes fuertemente.
* Filtro graduado: Puede usar un filtro graduado para oscurecer la parte superior del marco para un drama adicional.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado, pero use el enmascaramiento para evitar el afilado del ruido en el fondo.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique una cantidad sutil de reducción de ruido, especialmente si ha elevado las sombras significativamente.
6. Calibración de la cámara:
* Experimente con diferentes perfiles de cámara (que se encuentran en la parte inferior del panel de desarrollo). Algunos perfiles pueden darle un punto de partida que le guste.
Consejos y trucos:
* Trabajar de manera no destructiva: Use capas y máscaras generosamente.
* la sutileza es clave: No exagere ningún ajuste único. Construya el efecto gradualmente.
* Imágenes de referencia: Mira los retratos reales de Rembrandt para inspirarse. Presta atención a la iluminación, los patrones de sombra y el estado de ánimo general.
* histograma: Controle constantemente su histograma para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos con cuidado. Los tonos más cálidos pueden agregar una sensación de intimidad, mientras que los tonos más fríos pueden mejorar el drama. Experimente para ver qué funciona mejor con su imagen.
* Separación de frecuencia: Para un retoque de piel más avanzado, considere usar técnicas de separación de frecuencia en Photoshop después de sus ajustes iniciales de Lightroom. Esto le brinda más control sobre la textura y el tono.
* La práctica hace la perfección: La mejor manera de dominar este estilo es practicar. Experimente con diferentes configuraciones e configuraciones de iluminación.
Ejemplo de flujo de trabajo (condensado):
1. Panel básico: Exposición -1.5, contraste +30, resaltados -50, sombras -20, blancos +10, negros -30, claridad +15, vibrancia -5
2. Curva de tono: Curva S sutil
3. hsl/color: Orange Luminance -5, otros ajustes menores según sea necesario.
4. Ajustes locales:
* Pincel:oscurecer el lado de la sombra de la cara, profundizar el fondo.
* Pincel:iluminar los ojos y la mejilla resaltados.
* Filtro radial:bordes oscuros (viñeta).
5. afilado: Affinicio moderado con enmascaramiento.
6. Reducción de ruido: Según sea necesario.
Recuerde, estas son pautas. Cada imagen es diferente, así que ajuste la configuración para adaptarse a su foto específica y al aspecto deseado. ¡Buena suerte!