Cómo editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom
La edición de los disparos corporativos en Lightroom se trata de mejorar la profesionalidad y el accesibilidad del tema. Aquí hay un desglose del proceso, desglosado en pasos y consideraciones:
i. Preparación e importación:
1. Imágenes de importación: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Organíquelos en carpetas por fotógrafo, sujeto o fecha.
2. Culling inicial: Seleccione las mejores imágenes. Califiquelos (estrellas o etiquetas de color) para identificar rápidamente sus favoritos. No pases demasiado tiempo en esto, solo elige a los ganadores obvios.
3. Desarrollar la sincronización de configuraciones (opcional): Si tiene varias imágenes de la misma sesión con iluminación y postura similares, desarrolle un conjunto base de configuraciones en una imagen y luego sincronela a los demás. Esto ahorra mucho tiempo.
ii. Ajustes básicos:ediciones globales:
Estos ajustes afectan toda la imagen y forman la base de su edición.
1. Balance de blancos: Asegúrese de que los tonos de piel sean naturales.
* Método: Use el "Selector de balance de blancos" (Eyedropper) y haga clic en un área gris neutral (fondo o ropa si está disponible). Si no hay un verdadero neutral, tendrá que ajustar los controles deslizantes "temperatura" (temperatura) y "tinte" hasta que el tono de la piel se vea saludable y realista. Los tonos más cálidos (amarillo ligero/naranja) generalmente se prefieren a los tonos fríos.
* Consideraciones: Haga coincidir el equilibrio de blancos con las condiciones de iluminación originales. No corrija demasiado:un ligero calor generalmente es preferible a un yeso verde frío o verde.
2. Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Método: Use el control deslizante de "exposición" para lograr un brillo equilibrado. Preste atención al histograma para evitar recortar (perder detalle) en los reflejos o sombras.
* Consideraciones: Apunte a una apariencia brillante pero no volada. Los disparos en la cabeza corporativos generalmente se benefician de ser ligeramente más brillantes que otros tipos de retratos.
3. Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Método: Aumente el contraste ligeramente para agregar profundidad, pero evite el contraste excesivo que puede hacer que la imagen se vea dura.
* Consideraciones: Una cantidad moderada de contraste es generalmente mejor. Puede ajustar el contraste con los controles deslizantes "destacados", "sombras", "blancos" y "negros".
4. Highlights &Shadows: Recupere los detalles en las áreas más brillantes y oscuras.
* Método: Baje el control deslizante de "aspectos destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas (como la frente). Levante el control deslizante de "sombras" para alegrar las áreas subexpuestas (como los ojos).
* Consideraciones: Los ajustes sutiles son clave. No exagere, ya que esto puede hacer que la imagen se vea plana o antinatural.
5. Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para el rango dinámico máximo.
* Método: Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante "Whites" hacia la derecha hasta que vea el recorte (áreas girando de blanco puro). Retrocede ligeramente. Haga lo mismo con el control deslizante "Blacks" (arrastre a la izquierda, busque un recorte negro puro).
* Consideraciones: Este paso ayuda a maximizar el rango tonal de la imagen, lo que hace que salga sin sacrificar los detalles.
6. Claridad y Dehaze: Agregue un toque de definición.
* Método: Use el control deslizante "Clarity" para agregar una cantidad sutil de nitidez y definición, particularmente en las características faciales. Una pequeña cantidad de "Dehaze" puede ayudar a reducir la neblina o la niebla, si está presente.
* Consideraciones: Sea cauteloso con ambos controles deslizantes. Demasiada claridad puede crear un aspecto antinatural y crujiente. Demasiado deshaze puede conducir a artefactos.
7. Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad del color.
* Método: Aumente la "vibración" para aumentar la saturación de los colores menos saturados, haciendo que la imagen sea más vibrante sin los tonos de piel sobre saturar. Use "saturación" con moderación para ajustar la intensidad de color general.
* Consideraciones: La vibrancia generalmente se prefiere sobre la saturación para el trabajo de retrato porque es más sutil. No saturate demasiado la imagen; Apunte a los tonos de piel de aspecto natural.
iii. Ajustes locales:ediciones dirigidas:
Estos ajustes se aplican a áreas específicas de la imagen para refinar los detalles. Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado.
1. suavizado de la piel: Suavizar la piel ligeramente.
* Método: Use el cepillo de ajuste con un tamaño de cepillo pequeño, flujo bajo y plumas. Aplique el cepillo a la piel, reduciendo ligeramente la "claridad" y/o "textura". Alternativamente, puede aumentar la cantidad preestablecida de "Soft Skin" si la tiene.
* Consideraciones: No se suaviza demasiado la piel, ya que esto puede crear un aspecto de plástico antinatural. Mantenga algo de textura y detalle para mantener una apariencia realista.
2. Mejora ocular: Haz que los ojos fueran más brillantes y más nítidos.
* Método: Use el cepillo de ajuste con un pequeño tamaño de cepillo. Pinte sobre los iris y los alumnos. Aumente la "exposición" ligeramente, agregue un toque de "claridad" y potencialmente "nitidez".
* Consideraciones: La sutileza es clave. No hagas que los ojos se vean antinaturalmente brillantes o afilados. Agregar un toque de blanco en las luces cáptulas también puede ayudar.
3. blanqueador de dientes: Blanquear sutilmente los dientes.
* Método: Use el cepillo de ajuste con un pequeño tamaño de cepillo. Pintar sobre los dientes. Baje ligeramente la "saturación" y aumente ligeramente la "exposición". Ajuste el "tono" hacia un tono ligeramente más cálido si es necesario.
* Consideraciones: Evite hacer que los dientes se vean de forma antinatural blanca o azul. El objetivo es alegrarlos ligeramente para que se vean saludables, no blanquearlos.
4. Círculos oscuros debajo de los ojos: Ilumine los círculos oscuros.
* Método: Use el pincel de ajuste, seleccione un color cerca de su tono de piel y aumente la exposición en las sombras.
* Consideraciones: No lo hagas demasiado ligero, esto hará que parezca antinatural.
iv. Afilado y reducción de ruido:
1. afilado: Agregue la nitidez a la imagen general.
* Método: En el panel "Detalle", ajuste los controles deslizantes "Cantidad", "Radio" y "Detalle". Use el control deslizante de "enmascaramiento" para proteger áreas lisas como la piel del exceso de choque.
* Consideraciones: El afilado es esencial para un aspecto nítido y profesional, pero el exceso de aceleración puede introducir artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento para controlar dónde se aplica el afilado.
2. Reducción de ruido: Reducir cualquier ruido no deseado.
* Método: En el panel "Detalle", ajuste el control deslizante "Luminancia" para reducir el ruido de luminancia (granidad). Ajuste el control deslizante "color" para reducir el ruido de color (decoloración).
* Consideraciones: La reducción de ruido puede suavizar la imagen, así que úsela con moderación. Si su imagen tiene mucho ruido, es posible que deba usar un complemento dedicado de reducción de ruido.
V. Correcciones y transformaciones de lentes:
1. Habilitar correcciones de lentes: En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.
2. Transformaciones (opcionales): Si la imagen está ligeramente torcida o la perspectiva está apagada, use el panel "Transformar" para ajustar la perspectiva vertical y horizontal.
vi. Cultivo y composición:
1. Herramienta de cultivo: Use la herramienta "Crop" para refinar la composición. Considere el uso de la "Regla de tercios" u otras pautas de composición para crear una imagen visualmente atractiva.
2. Relación de aspecto: Considere el uso final del tiro en la cabeza. Los cultivos cuadrados son comunes para las redes sociales, mientras que los cultivos rectangulares a menudo se usan en sitios web y tarjetas de presentación.
vii. Exportación:
1. Formato de archivo: Elija el formato de archivo apropiado para el uso final. JPEG es generalmente adecuado para uso web, mientras que TIFF o PSD pueden ser preferidos para la impresión.
2. Espacio de color: Use SRGB para uso web y Adobe RGB (1998) para la impresión.
3. Resolución: Establezca la resolución adecuadamente para el uso final. 72 DPI suele ser suficiente para uso web, mientras que se recomienda 300 ppp para imprimir.
4. Nombramiento de archivos: Use una convención de nombres de archivos consistente y descriptiva.
Consideraciones clave para disparos a la cabeza corporativos:
* Look natural: Priorice una mirada natural y auténtica sobre las ediciones excesivamente pulidas o artificiales.
* consistencia: Mantenga la consistencia en el estilo, la calificación de color y la nitidez en todos los disparos en la cabeza para una imagen de marca unificada.
* Directrices de marca: Adhiérase a las pautas de marca específicas con respecto al estilo y la apariencia de disparo en la cabeza.
* ética de retoque: Concéntrese en mejorar las características naturales del sujeto y corregir imperfecciones menores, en lugar de alterar drásticamente su apariencia.
* Aprobación del cliente: Obtenga la aprobación del cliente antes de finalizar las ediciones.
* Propósito: ¿Para qué se utilizará el tiro en la cabeza? (por ejemplo, sitio web, LinkedIn, impresión). Esto dictará el espacio, la resolución y el espacio de color.
Ejemplo de flujo de trabajo:
Digamos que tiene un tiro en la cabeza corporativa de una mujer con un traje azul, contra un telón de fondo gris. Aquí hay un flujo de trabajo de muestra:
1. Importar: Importar la imagen en Lightroom.
2. Balance de blancos: Use el selector WB en el telón de fondo gris. Temperatura/tinte de ajuste fino si es necesario.
3. Exposición: Ajuste la exposición para iluminar ligeramente la imagen.
4. Contrast: Agregue un toque de contraste.
5. Respaldos/sombras: Lo más destacado para recuperar detalles en la frente. Levanta las sombras para alegrar los ojos.
6. blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros.
7. Claridad: Agregue una cantidad sutil de claridad.
8. Vibrancia: Aumente ligeramente la vibrancia.
9. Ajustes locales:
* Alisado de la piel (cepillo de ajuste, baja claridad/textura).
* Mejora ocular (cepillo de ajuste, ligera exposición/claridad).
* Blanqueamiento dental (cepillo de ajuste, reducción de saturación ligera, aumento de la exposición).
10. Afilamiento: Afila la imagen, enmascarando para evitar el exceso de la piel.
11. Correcciones de lentes: Habilitar correcciones de perfil.
12. Crop: Cultivo para una composición óptima.
13. Exportación: Exporte como JPEG (SRGB, 72 DPI) para uso web o TIFF (Adobe RGB, 300 DPI) para la impresión.
Recuerde que estas son solo pautas. Los ajustes específicos que realice dependerán de la imagen individual y su estilo deseado. La práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio flujo de trabajo para editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom. ¡Buena suerte!