i. Preparación e importación
1. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom Classic (o Adobe Lightroom).
* Haga clic en el botón "Importar".
* Navegue a la carpeta que contiene sus imágenes de retratos.
* Elija cómo desea importar sus fotos (copiar, mover, agregar). Generalmente se recomienda "copia" para preservar sus archivos originales.
* Aplicar presets de metadatos (opcional):puede aplicar información de derechos de autor, palabras clave y otros metadatos durante el proceso de importación.
2. Cull y organización inicial:
* Use el módulo de la biblioteca:aquí es donde puede revisar y organizar sus imágenes.
* Flager y estrella:use las calificaciones de las banderas (elija/rechazar) y las estrellas para identificar sus mejores tomas.
* Colecciones:cree colecciones para agrupar fotos similares juntas.
ii. Ajustes básicos:la base
Estos ajustes afectan el aspecto general de la imagen. Trabaje a través de ellos para los mejores resultados.
1. Desarrollar el módulo: Cambie al módulo "Desarrollar". Aquí es donde harás la mayor parte de tu edición.
2. Corrección de perfil (corrección de lentes):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará y corregirá automáticamente la distorsión de la lente, la aberración cromática (franjas de color) y la viñeta. Si no detecta la lente, puede seleccionarla manualmente.
* Considere habilitar "eliminar la aberración cromática" si no se verifica automáticamente.
3. Panel básico:ajustes globales
* perfil (cámara cruda): Esta configuración determina el "aspecto" de su imagen en bruto. Experimente con los diferentes perfiles (Adobe Color, Adobe Standard, perfiles de coincidencia de cámara) para ver qué mejor se adapta a la imagen. Adobe Color a menudo es un buen punto de partida para los retratos.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color. Use la "herramienta Eyedropper" para hacer clic en un área gris neutra en la foto (como una pared gris o el blanco del ojo, si no refleja un color). Alternativamente, ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura, azul/amarillo) y "tinte" (magenta/verde) manualmente.
* Exposición: Ajuste el brillo general. Use el histograma para guiarlo. Intente evitar el recorte de reflejos (áreas completamente blancas) o sombras (áreas completamente negras) si desea retener los detalles.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras. El aumento del contraste generalmente hace que la imagen sea más dinámica, al tiempo que la disminuye la hace más plana. Tenga cuidado de no exagerar.
* destacados: Controle las áreas brillantes de la imagen. La disminución de los reflejos puede recuperar detalles en áreas desgarradas (como un cielo brillante o una piel brillante).
* sombras: Controle las áreas oscuras de la imagen. Levantar sombras puede alegrar las áreas oscuras y revelar detalles.
* blancos: Atrae las áreas más brillantes de la imagen. Use con moderación para agregar un toque de brillo sin recortar.
* NEGROS: Atrae las áreas más oscuras de la imagen. Use con moderación para agregar profundidad sin aplastar a los negros.
* Sección de presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. Use con moderación, especialmente en retratos. Una reducción * leve * puede suavizar la piel.
* Claridad: Ajusta el contraste de tono medio. Tenga mucho cuidado con este en retratos. Reducir la claridad puede crear un efecto suave y soñador, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura. Úselo muy sutilmente.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina. Usar cuidadosamente; También se puede usar para efectos creativos. No se necesita por lo general para retratos de estudio.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin sobresalir los colores ya vibrantes. Generalmente una opción más segura que la saturación.
* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores. Use con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iii. Ajustes dirigidos:refinar los detalles
Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de la imagen.
1. Curva de tono:
* Proporciona un control más fino sobre el contraste.
* Curva de punto: El método más común. Haga clic para crear puntos en la curva y arrastrarlos para ajustar los tonos. A menudo se usa una "curva S" para agregar contraste (resaltas hacia arriba, sombras hacia abajo). Se puede lograr un aspecto "mate" al elevar el punto negro.
* Curva paramétrica: Proporciona controles deslizantes para ajustar los reflejos, las luces, las oscuridades y las sombras.
2. HSL/Panel de color:
* tono: Ajusta el color en sí. Por ejemplo, puede hacer que los rojos sean más naranja o más magenta.
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos. Útil para reducir el enrojecimiento en la piel o mejorar el color de los ojos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos. Se puede usar para alegrar los ojos o la piel suave.
* Uso de la herramienta de ajuste de destino (TAT): Haga clic en el TAT (el pequeño icono del círculo) y pasee sobre un área en la imagen que desea ajustar. Haga clic y arrastre para ajustar el tono, la saturación o la luminancia de ese rango de color. Esto a menudo es más fácil que tratar de adivinar qué control deslizante corresponde a los colores en esa área.
3. Filtro graduado (gradiente lineal):
* Crea una transición gradual entre áreas ajustadas y no ajustadas.
* Útil para oscurecer un cielo brillante, agregar una viñeta o agregar un gradiente sutil de color.
* Haga clic y arrastre para crear el gradiente. Luego, ajuste la exposición, el contraste, el balance de blancos, etc., dentro del filtro.
4. Filtro radial (gradiente circular):
* Crea un ajuste circular o elíptico.
* Útil para iluminar ojos, suavizar la piel o llamar la atención sobre un área específica.
* Haga clic y arrastre para crear la elipse. Luego, ajuste la exposición, el contraste, el balance de blancos, etc., dentro del filtro. Puede invertir la máscara para afectar el área * afuera * la elipse.
5. Pincel de ajuste:
* Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas de la imagen.
* Esencial para retocar la piel, esquivar y quemar (áreas de alivio y oscurecimiento selectivamente), y mejorar los detalles.
* Configuración de cepillo:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que coincida con el área en la que está trabajando.
* Feather: Controla la suavidad de los bordes del cepillo. Use una pluma alta para mezclar.
* flujo: Controla la acumulación del ajuste con cada carrera. Un flujo bajo es bueno para ajustes sutiles.
* densidad: Controla la cantidad máxima del ajuste.
iv. Técnicas de retoque específicas de retrato
1. suavizado de la piel:
* Pincel de ajuste: El método preferido para suavizado controlado.
* Crea un nuevo pincel.
* Configuración:reduzca ligeramente la "textura" y la "claridad". Ajuste la "nitidez" a los valores negativos. Aumente la "reducción de ruido" (pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea de plástico).
* Pinte sobre la piel, evitando áreas con textura importante como ojos, cejas, labios y líneas.
* Reduzca el "flujo" y la "densidad" para un efecto sutil. Construirlo gradualmente.
* Separación de frecuencia (avanzada): Esta es una técnica más avanzada que implica separar la imagen en capas de color/tono y detalle, lo que permite un suave más preciso de la piel. Requiere exportar a Photoshop. Busque en YouTube "Lightroom a la separación de frecuencia de Photoshop" para obtener tutoriales.
2. Mejora ocular:
* Filtro radial o pincel de ajuste:
* Ilumina el iris:aumente ligeramente "exposición".
* Aumente el "contraste" ligeramente.
* Aumente ligeramente la "claridad" (pero tenga cuidado de no sobrevaltar).
* Agregue un toque de saturación para mejorar el color.
* Afila las pestañas con el cepillo de ajuste y un valor negativo en los controles deslizantes de textura o claridad.
3. Mejora de labios:
* Pincel de ajuste:
* Aumenta ligeramente la "saturación".
* Aumente ligeramente la "exposición".
* Agregue un toque de "claridad" para la definición.
4. blanqueador de dientes:
* Pincel de ajuste:
* Reduzca significativamente la "saturación" (tire del control deslizante de saturación hacia la izquierda, en los tonos naranjas/amarillos) para desaturar los tonos amarillos.
* Aumente ligeramente la "exposición".
* Use un tamaño de cepillo pequeño y tenga cuidado de permanecer dentro de los dientes.
5. esquivando y quemado (aclaramiento y oscurecimiento selectivo):
* Pincel de ajuste:
* esquivar (aclarar): Cree un nuevo pincel con una "exposición" ligeramente mayor. Pinte sobre las áreas que desea resaltar (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz). Use un flujo bajo.
* Burn (Darken): Cree un pincel nuevo con una "exposición" ligeramente disminuida. Pinte sobre las áreas que desea oscurecer (por ejemplo, sombras debajo de los pómulos, lados de la nariz). Use un flujo bajo.
6. Eliminar imperfecciones y distracciones:
* Herramienta de eliminación de manchas (Heal/Clone):
* sane: Intenta mezclar el área con los píxeles circundantes. Generalmente preferido para pequeñas imperfecciones.
* clon: Copia los píxeles de un área de origen al área de destino. Útil para eliminar distracciones más grandes.
* Ajuste el "tamaño" del pincel para que coincida con la imperfección.
* Haga clic en la imperfección. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Si no es ideal, arrastre el área de origen a una ubicación más apropiada.
V. Afilado y reducción de ruido
1. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Ajuste esto para controlar la dureza del afilado.
* Enmascaramiento: Esto es * crucial * para retratos. Mantenga presionado la tecla "Alt" (Windows) o la tecla "Opción" (Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Esto te mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Use esto para evitar el afilado en áreas lisas como la piel. Afilar solo los ojos, las pestañas y los labios pueden marcar una gran diferencia.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente esto para suavizar la piel, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que puede reducir los detalles.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
vi. Exportación
1. Archivo> Exportar:
* Ubicación de exportación: Elija dónde desee guardar los archivos exportados.
* Nombramiento de archivos: Elija una convención de nombres.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen:
* jpeg: El formato más común para compartir en línea. Usar para las redes web y sociales.
* tiff: Un formato sin pérdidas, adecuado para la impresión y la edición adicional en otros programas.
* calidad (jpeg): Una configuración de mayor calidad dará como resultado un tamaño de archivo más grande. Para uso en la web, una calidad de 70-80 suele ser suficiente. Para la impresión, use una configuración de mayor calidad.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web. Adobe RGB es un espacio de color más amplio adecuado para la impresión, pero es posible que no se muestre correctamente en todos los dispositivos.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si está exportando para un propósito específico (por ejemplo, Instagram), puede cambiar el tamaño de la imagen para que se ajuste a las dimensiones requeridas.
* Resolución: 300 DPI (puntos por pulgada) es la resolución estándar para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* Afilamiento de la salida: Puede agregar afilado durante el proceso de exportación. Elija "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir. Elija la cantidad apropiada para el uso de la salida.
* metadatos: Elija si debe incluir metadatos (información de derechos de autor, etc.).
* Armado de agua: Puede agregar una marca de agua para proteger sus imágenes.
* postprocesamiento: Elija lo que sucede después de la exportación (por ejemplo, abrir en Photoshop).
* Haga clic en "Exportar".
vii. Consejos para retratos de aspecto natural
* menos es más: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar la imagen, no hacer que parezca artificial.
* Preservar la textura de la piel: No sea demasiado suave. Deja un poco de textura natural.
* tonos de piel realistas: Presta atención a los tonos de piel. Evite hacerlos demasiado naranjas, demasiado rojos o demasiado pálidos. Use el panel de calibración de color en el módulo de desarrollo para el equilibrio de color de los tonos de piel.
* Luz natural: Si es posible, dispara con luz natural. En general, es más halagador que la luz artificial.
* Buena pose y composición: Una foto bien planteada y compuesta requiere menos edición.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* Los presets pueden ser puntos de partida útiles: Muchos fotógrafos venden o regalan presets Lightroom. Pruebe algunos de estos como base para luego editar aún más la foto a su gusto.
viii. Lightroom Mobile
Lightroom Mobile también se puede usar para la edición de retratos y tiene muchas de las características enumeradas anteriormente. Su interfaz de usuario es ligeramente diferente a la versión de escritorio, pero los principios siguen siendo los mismos.
Consideraciones clave para diferentes estilos de retrato:
* retratos de alta clave (brillante, aireado): Concéntrese en iluminar la imagen, usar iluminación suave y minimizar las sombras. Use el control deslizante de reflejos de manera más agresiva.
* retratos de baja clave (oscuro, dramático): Concéntrese en oscurecer la imagen, usar sombras fuertes y crear un estado de ánimo. Use el control deslizante de sombras de manera más agresiva.
* Retratos al aire libre: Preste atención al saldo de blancos, especialmente si la luz es dura. Use filtros graduados para equilibrar el cielo.
* retratos de estudio: Controle la iluminación con cuidado. Concéntrese en el retoque de la piel limpio y la corrección de color precisa.
Esta guía proporciona un punto de partida para la edición de retratos en Lightroom. Experimente con las diferentes herramientas y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su estilo personal. No tengas miedo de cometer errores, ¡así es como aprendes! ¡Buena suerte!