Cómo editar retratos en Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía describe un flujo de trabajo integral para editar retratos en Lightroom Classic (aunque los principios generales también se aplican a Lightroom CC). Cubriremos todo, desde ajustes básicos hasta técnicas más avanzadas, con el objetivo de un resultado natural y halagador.
Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en la edición.
* Exposición y enfoque adecuados: Comience con una imagen bien expuesta y en enfoque. Esto facilitará su proceso de edición y dará mejores resultados.
* tiene una visión: Antes de sumergirse, piense en el estado de ánimo y el estilo que desea lograr. Esto guiará sus decisiones de edición.
Aquí está el flujo de trabajo paso a paso:
1. Importar y organizar:
* Importa tus fotos: Vaya a `Archivo> Importar fotos y videos 'y seleccione sus imágenes.
* Aplicar presets en import (opcional): Puede aplicar preajustes básicos durante la importación para ahorrar tiempo, como un afilado leve o una corrección de lentes.
* Organice sus fotos: Use colecciones, palabras clave y clasificaciones de estrellas para mantener sus fotos organizadas. Esto es crucial para proyectos más grandes.
2. Ajustes básicos en el módulo de desarrollo (panel derecho):
* Correcciones de lentes:
* Correcciones de perfil: Según el panel 'Correcciones de lentes', verifique "eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
* transformar (si es necesario): Si su foto tiene problemas de perspectiva (por ejemplo, inclinar los edificios), use el panel 'Transformar' para corregirlos.
* Balance de blancos:
* Herramienta de gotas para el ojo: Haga clic en la herramienta de gotero para el ojo y haga clic en un área gris neutral en la imagen (como una pared blanca o ropa).
* Presets: Pruebe diferentes ajustes de equilibrio de blancos como "Auto", "luz del día" o "nublado".
* Temp y tinte deslizadores: Atrae el equilibrio de blancos con los controles deslizantes temperados (azul/amarillo) y tinte (verde/magenta) hasta que los tonos de piel se vean naturales.
* Exposición: Ajuste el control deslizante de `exposición` para iluminar o oscurecer la imagen general. Apunte a una cara bien expuesta sin reflejos o sombras de recorte.
* Contrast: Ajuste el control deslizante `Contrast` para agregar o reducir el contraste. Un pequeño contraste puede agregar profundidad, pero demasiado puede parecer duro.
* Highlights, sombras, blancos y negros:
* destacados: Recupere los detalles en los aspectos más destacados.
* sombras: Abre sombras oscuras para revelar más detalles.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen.
* El objetivo: Apunte a un rango tonal equilibrado donde pueda ver los detalles tanto en los reflejos como en las sombras. Mantenga presionada la tecla 'Alt` Alt` (Windows) o' opción '(Mac) mientras ajusta estos controles deslizantes para ver advertencias de recorte (superposiciones de colores que muestran qué áreas se están volviendo completamente blancas o negras).
* Claridad: ¡Use con moderación! Clarity agrega contraste localizado y puede mejorar las texturas. En los retratos, a menudo es mejor usar un valor de claridad negativo para suavizar ligeramente la piel (aplicada localmente, ver paso 5).
* Dehaze: Use para reducir la neblina o la niebla, o para agregar un efecto atmosférico sutil.
* Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores apagados sin afectar tanto los tonos de piel. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación de los retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores. Use con precaución, ya que puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
3. Curva de tono:
* Ajuste la curva de tono: La curva de tono le permite ajustar el contraste general y el rango tonal.
* Curva de punto: La opción más flexible, lo que le permite crear curvas personalizadas.
* Curvas de la región: Use los preestablecidos (por ejemplo, contraste medio, contraste fuerte) como punto de partida y luego ajuste los puntos de la curva a su gusto.
* La curva S: Una técnica clásica para agregar contraste. Cree una ligera forma de S arrastrando el punto inferior izquierdo hacia abajo y la parte superior derecha hacia arriba.
* Desvaninando a los negros: Levante el punto más izquierdo de la curva de tono ligeramente para crear un aspecto vintage desvaída.
4. Panel HSL / Color:
* tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos. Por ejemplo, puede ajustar el tono de los rojos para hacer que los labios parezcan más vibrantes.
* saturación: Ajuste la saturación de colores específicos. Reduzca la saturación de naranja y amarillo ligeramente para desaturar un poco los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Ilumina la luminancia de naranja y amarillo para iluminar la piel.
* Calificación de color: Agregue las sutiles yes de color a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esto puede crear un aspecto más de humor o más estilístico. Use con moderación.
5. Ajustes locales (usando un cepillo de ajuste, filtro radial y filtro graduado):
* Pincel de ajuste:
* suaviza la piel: Use el cepillo de ajuste con una claridad negativa (-10 a -20), textura negativa (-10 a -20) y afilado ligeramente negativo (-10 a -20) para suavizar la piel. Evite pintar sobre los ojos, los labios, el cabello y las cejas. Concéntrese en áreas con textura o imperfecciones. Considere agregar una ligera disminución en la saturación también. Cupa el borde del cepillo para una mezcla natural.
* esquivar y quemar: Use cepillos separados con valores de exposición positivos y negativos para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer las áreas (quemar) de la cara para agregar dimensión y forma. Por ejemplo, ilumine el puente de la nariz y los pómulos, y oscurece los lados de la cara y debajo de la barbilla. Baje la configuración de flujo y densidad del pincel para efectos sutiles.
* Mejora los ojos: Use un cepillo con un ligero aumento en la exposición, el contraste y el afilado para hacer que los ojos establezcan.
* ilumina los dientes: Use un cepillo con un ligero aumento en la exposición y una disminución de la saturación para iluminar los dientes. ¡Evite exagerar!
* Filtro radial:
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema. Coloque un filtro radial sobre la cara, invierta la selección y oscurezca ligeramente el exterior del marco.
* Efecto de atención: Use un filtro radial con una mayor exposición para crear un efecto de atención en el sujeto.
* Filtro graduado:
* mejora del cielo: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo y sacar las nubes.
* Mejora del suelo: Use un filtro graduado para oscurecer o aligerar el primer plano.
6. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Comience con una baja cantidad de afilado (20-40).
* radio: Mantenga el radio bajo (0.5-1.0) para evitar halos.
* Detalle: Ajuste el control deslizante de detalles para ajustar la cantidad de detalles que se agudizan.
* Enmascaramiento: Mantenga presionada la tecla 'Alt` Alt` (Windows) o `opción' (Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están agudizando. Desea enmascarar áreas como la piel para evitar afilar las imperfecciones.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduzca el ruido de luminancia (granidad) en las sombras. Use con moderación, ya que demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Color: Reduzca el ruido de color (manchas de color).
7. Panel de efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar a una película (opcional).
* Vignetting: Cree una viñeta sutil posterior al cultivo (oscureciendo las esquinas) para llamar la atención sobre el tema.
8. Exportando sus fotos:
* archivo> exportar: Elija su configuración de exportación con cuidado.
* Formato de archivo: JPEG es el más común para el uso web. TIFF es una buena opción para imprimir.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para uso web.
* cambiar el tamaño: Redice sus imágenes al tamaño apropiado para su uso previsto.
* Afilar para: Elija la opción de afilado adecuada (pantalla, papel mate, papel brillante).
Consejos y trucos:
* use presets como punto de partida: Descargue o cree sus propios presets para acelerar su flujo de trabajo.
* Crear copias virtuales: Experimente con diferentes estilos de edición sin afectar la imagen original. Haga clic derecho en una imagen y elija `Crear copia virtual`.
* Use el panel de historial: El panel de historial le permite deshacer cualquier paso en su proceso de edición.
* zoom y sale: Acercar para verificar los detalles y hacer zoom para ver el efecto general de sus ediciones.
* antes y después: Use la tecla `\` para alternar entre las vistas de antes y después.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de retratos.
Consideraciones clave para la edición de retratos:
* Tono de piel: Apunte a los tonos de piel naturales y saludables. Evite hacer tonos de piel demasiado naranja o demasiado pálidos.
* Ojos: Haz que los ojos fueran agudos y atractivos.
* Estado de ánimo general: Cree un estado de ánimo apropiado para el tema y el uso previsto de la foto.
* sutileza: Evite la edición en exceso. Los mejores retratos son a menudo aquellos que se ven naturales y sin retroceso.
Esta guía completa proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted y su estilo. ¡Feliz edición!