1. Comprender su estilo y visión:
* Defina tu estética: ¿Qué tipo de retratos quieres crear?
* Classic &Timeless: Tonos de piel limpios y naturales, mejoras sutiles.
* malhumorado y dramático: Sombras oscuras, colores desaturados, grano de película.
* Bright &Airy: Lo más destacado, los tonos pastel, la sensación etérea.
* Vibrante y audaz: Colores saturados, fuerte contraste, aspecto moderno.
* Reunir inspiración: Mira los retratos que admiras. Analice sus paletas de colores, contraste y estado de ánimo general. Pinterest, Instagram y los sitios web de fotografía profesional son excelentes fuentes.
2. Elegir una imagen inicial:
* Imagen representativa: Seleccione una imagen en bruto que esté bien expuesta y bien compuesta. Debería ser una toma de retrato típica que tomarías.
* Evite los extremos: No use una imagen que esté muy subexpuesta o sobreexpuesta. Esto hará que sea más difícil crear un preajuste versátil.
* Variedad de sujeto: Idealmente, cree preajustes para diferentes tonos de piel y condiciones de iluminación. Esto permitirá una mejor precisión.
3. Panel de desarrollo de Lightroom:donde sucede la magia
* Panel básico:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura (caliente/fría) y el tinte (verde/magenta) para lograr tonos de piel precisos o estilizados. A menudo, los tonos más cálidos se ven agradables.
* Exposición: Corrija el brillo general. Una ligera sobreexposición puede suavizar la imagen.
* Contrast: Agrega o reduce la diferencia entre reflejos y sombras. El bajo contraste puede crear un aspecto más suave y soñador.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes (por ejemplo, reflejos de piel, fondos brillantes).
* sombras: Abra los detalles en áreas oscuras (por ejemplo, debajo de los ojos, cabello).
* blancos: Establezca el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto más oscuro en la imagen.
* Curva de tono: Esto es crucial para definir el estado de ánimo y el contraste.
* Curva de punto: Permite un control preciso. Una curva S agrega contraste. Una curva plana reduce el contraste. Se puede lograr un aspecto de película desvaída al elevar el punto inferior izquierdo.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste los moldes de colores y cree paletas de colores únicas. Experimente al cambiar sutilmente las curvas.
* HSL/Panel de color: (Tono, saturación, luminancia)
* tono: Cambie el color real (por ejemplo, haga que los rojos sean más naranjas o más morados). Los ajustes sutiles pueden alterar significativamente el estado de ánimo. Los tonos de piel (naranja/rojo) son clave aquí.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. Desaturar para un aspecto vintage, saturate para un aspecto vibrante. Tenga cuidado de no saturar demasiado la piel.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Los tonos de piel iluminados (naranja/rojo/amarillo) pueden crear un brillo halagador.
* Calificación de color: Agregue moldes de colores a las sombras, los tonos medianos y los reflejos. Esta es una herramienta poderosa para crear un estado de ánimo específico. Los preajustes similares a la película a menudo usan sutil clasificación de color.
* Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez a los bordes. La cantidad, el radio, el detalle y el enmascaramiento son importantes. El exceso de aflaración puede parecer duro.
* Reducción de ruido: Reducir el grano o el ruido digital. La luminancia reduce el ruido general, el color reduce el ruido de color. Demasiada reducción de ruido puede suavizar demasiado la imagen.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija la distorsión de la lente y la viñeta (oscureciéndose alrededor de los bordes). Esto a menudo es esencial.
* Eliminar la aberración cromática: Reduzca la franja de color alrededor de áreas de alto contraste.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue el grano similar a una película para un aspecto vintage o texturizado. La cantidad y el tamaño son importantes.
* viñeta: Agregue un oscurecimiento o aclaramiento sutil alrededor de los bordes de la imagen. Puede atraer el ojo del espectador al centro.
* Calibración:
* Este panel le permite ajustar los colores en su imagen a un nivel fundamental, lo que afecta cómo el sensor de su cámara interpreta la luz.
* Experimente con los controles deslizantes primarios rojos, verdes y azules para crear moldes y estados de ánimo de colores únicos. Esta es una técnica avanzada pero puede producir resultados sorprendentes.
4. Experimentación e iteración:
* Pruebe diferentes configuraciones: No tengas miedo de llevar a los controles deslizantes a los extremos para ver qué efectos crean.
* Use la vista "antes/después": Alterne la tecla de barra de barra de barra de barras de retroceso para ver cómo sus ajustes afectan la imagen.
* Revise y refine: Después de crear un preajuste, aplíquelo a varios retratos diferentes y ajústelo en función de los resultados.
* Centrarse en los tonos de piel: Preste mucha atención a cómo sus ajustes afectan los tonos de piel. Evite hacer que se vean antinaturales.
5. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el icono "+" en el panel Presets.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo: "Retrato Moody", "piel brillante y aireada", "película vintage". Use palabras clave que describan su estilo.
* Seleccione un grupo: Cree grupos preestablecidos personalizados para organizar sus preajustes (por ejemplo, "Presets de retratos", "Presets en blanco y negro").
* Crucialmente, elija qué configuración incluir: Sea selectivo sobre qué configuraciones se guardan con el preajuste. Usualmente * no * quieres incluir:
* Balance de blancos: Las condiciones de iluminación varían.
* Exposición: La exposición será diferente para cada imagen.
* Ajustes locales: (Filtros graduados, cepillos de ajuste, filtros radiales):estos son específicos de las imágenes individuales.
* Crop: Esto cambiará la relación de aspecto de su foto.
* Haga clic en "Crear".
Consejos para crear preajustes creativos y únicos:
* Centrarse en un aspecto específico: Apunte a un estilo particular (por ejemplo, vintage, cinematográfico, de alta tensión, discreta).
* Use la clasificación de color para paletas de colores únicas. Experimente con diferentes combinaciones de colores en las sombras, tonos medios y resaltados.
* Ajustes sutiles: Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
* Emulación de película: Investigue diferentes existencias de películas (Kodak Portra, Fuji Velvia) e intente replicar su aspecto. Use la clasificación de grano y color.
* efecto mate: Levante el punto negro en la curva de tono para crear un aspecto mate o desvaído.
* Agregar grano: Use el panel de efectos para agregar un grano sutil similar a una película.
* Experimento con calibración: Use este panel avanzado para cambiar la representación de color de su imagen.
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree versiones ligeramente diferentes (por ejemplo, "retrato de mal humor - cálido", "retrato de mal humor - genial").
* Prueba, prueba, prueba! La clave para crear excelentes preajustes es probarlos en una variedad de imágenes y hacer ajustes según sea necesario.
errores comunes para evitar:
* sobreprocesamiento: Evite hacer ajustes que sean demasiado extremos.
* tonos de piel antinaturales: Presta mucha atención a los tonos de piel y asegúrate de que se vean realistas.
* excesivo: Demasiado afilado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Ignorando los conceptos básicos: Asegúrese de que su imagen esté bien expuesta y bien compuesta antes de aplicar un preajuste.
* no prueba el preajuste: Pruebe el preajuste en diferentes imágenes para ver cómo funciona.
* incluyendo configuraciones innecesarias: Solo incluye configuraciones que sean relevantes para el aspecto general del preajuste.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear Lightroom únicos y creativos para desarrollar presets para retratos que lo ayuden a lograr la estética deseada y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!