i. Comprender los fundamentos:
* Conozca su estilo: Antes de comenzar a ajustar, defina el tipo de look al que apunta. ¿Prefieres?
* cálido y brillante: Enfatiza los tonos de piel, la luz de la hora dorada.
* genial y malhumorado: Evoca una sensación de drama y frialdad.
* clásico y limpio: Tonos de piel naturales, colores equilibrados.
* de alto contraste y en negrita: Detalles llamativos, fuertes contrastes.
* suave y soñador: Bajo contraste, reflejos difusos, colores pastel.
* Comience con una buena imagen base: Elija un retrato bien expuesto y en enfoque que represente una situación de iluminación típica que encuentra. Un punto de partida neutral lo ayudará a crear un preajuste más versátil.
* Trabajar de manera no destructiva: El módulo de desarrollo de Lightroom le permite hacer ajustes sin alterar la imagen original. Esto es crucial para crear presets que se pueden aplicar a diferentes fotos.
ii. Módulo de desarrollo de Lightroom:los controles clave:
Aquí hay un desglose de las secciones principales y su impacto en los retratos:
* Panel básico:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura general de color (caliente/fría) y el tinte (verde/magenta). Crucial para tonos de piel precisos. Experimente con diferentes configuraciones de WB como "como disparo", "auto" o valores personalizados basados en la iluminación.
* Exposición: Ajusta el brillo general. Úselo con cuidado; La sobreexposición puede conducir a resaltados, mientras que la subexposición puede provocar sombras fangosas.
* Contrast: Agrega o reduce la diferencia entre las áreas de luz y oscura. Un mayor contraste puede crear más drama, mientras que el contraste más bajo crea un aspecto más suave.
* destacados: Controla las áreas más brillantes de la imagen. La reducción de los reflejos puede traer detalles en los cielos o la piel brillante.
* sombras: Controla las áreas más oscuras de la imagen. Levantar las sombras puede revelar detalles en áreas más oscuras, mientras que disminuirlas puede crear un aspecto más dramático.
* blancos: Establece el punto más brillante en la imagen.
* NEGROS: Establece el punto más oscuro en la imagen.
* Presencia (claridad, vibración, saturación):
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Usar con moderación; Demasiado puede crear un aspecto artificial o duro. La claridad negativa puede crear un efecto suave y soñador.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados, haciéndolos explotar sin exagerar los colores ya saturados. Por lo general, es una mejor opción que la saturación para los retratos.
* saturación: Ajusta la intensidad de todos los colores. Tenga cuidado con la saturación en los retratos; Los tonos de piel sobre saturados se ven antinaturales.
* Curva de tono:
* Proporciona un control de grano fino sobre el contraste. Puede crear curvas S para mayor contraste, curvas lineales para un aspecto más plano, o personalizar la curva para ajustes tonales específicos.
* Use el modo de curva de puntos (el que hace clic para agregar puntos) para un control preciso.
* hsl / color:
* tono: Ajusta el color en sí (por ejemplo, cambiando de rojo a naranja).
* saturación: Ajusta la intensidad de colores específicos (por ejemplo, hacer que los azules estén más o menos saturados).
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos (por ejemplo, haciendo que los rojos sean más brillantes o más oscuros).
* Aquí es donde puede hacer cambios significativos en los tonos de piel, el color de los ojos y los elementos de fondo. Por ejemplo:
* Ajustar el tono naranja y la luminancia a menudo afecta más los tonos de piel. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Los azules y verdes desaturantes pueden llamar más atención al tema.
* Calificación de color (tonificación dividida):
* Le permite agregar tintes de color a los reflejos y sombras. Esto puede crear paletas y estados de ánimo de colores únicos. Use esto con moderación para efectos sutiles.
* Detalle:
* afilado: Mejora los bordes en la imagen. Usar juiciosamente; El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados. Considere usar el enmascaramiento para aplicar afilado solo a áreas específicas (como los ojos).
* Reducción de ruido: Reduce la granidad en la imagen. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede reducir los detalles.
* Correcciones de lentes:
* Eliminar la aberración cromática: Arregle el color de los bordes.
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta basada en su lente. Este es a menudo un buen punto de partida.
* transformar:
* Corrige distorsiones de perspectiva (vertical y horizontal). Útil para retratos arquitectónicos o cuando el sujeto no está perfectamente alineado.
* Efectos:
* grano: Agrega un efecto de grano similar a una película. Use cantidades sutiles para una sensación vintage.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen. Puede llamar la atención sobre el tema.
* Calibración:
* Más avanzado, pero se puede usar para ajustar la representación de color y crear paletas de colores únicas.
iii. Ideas y técnicas creativas preestablecidas:
Aquí hay algunas ideas preestablecidas específicas, junto con los ajustes clave para lograrlas:
* Golden Hour Glow:
* Balance de blancos: Ligeramente más cálido (temperatura de aumento).
* Exposición: Ligeramente aumentado.
* destacados: Reducido para retener los detalles.
* sombras: Levantado para suavizar las sombras.
* Vibrancia: Aumentó.
* Calificación de color: Tinte ligero (amarillo/naranja) en reflejos, tinte ligeramente más frío (azul/púrpura) en las sombras.
* aspecto de película vintage:
* Contrast: Ligeramente reducido.
* destacados: Reducido significativamente.
* sombras: Levantado ligeramente.
* Claridad: Ligeramente negativo (suaviza la imagen).
* saturación: Ligeramente reducido en general.
* grano: Agregado (cantidad sutil).
* Vignetting: Agregado (ligero oscurecimiento alrededor de los bordes).
* Curva de tono: Aplanado ligeramente (o una curva S con la parte superior de la S no tan dramática)
* en blanco y negro de alto contraste:
* Convierta en blanco y negro: Haga clic en la opción "Blanco y negro" en el panel básico.
* Contrast: Aumentó significativamente.
* destacados: Reducido o recortado.
* sombras: Profundizado.
* Claridad: Aumentó.
* Curva de tono: Curva S agresiva para alto contraste.
* Mezclador de color/B&W Mezcla: Ajuste los controles deslizantes para cada color para ajustar los tonos en blanco y negro.
* acabado mate:
* Contrast: Reducido.
* NEGROS: Levantado significativamente (esta es la clave para el aspecto mate).
* Curva de tono: Levante el punto inferior izquierdo de la curva para crear un efecto "mate".
* genial y malhumorado:
* Balance de blancos: Más frío (disminución de la temperatura).
* Exposición: Ligeramente reducido.
* sombras: Levantado para revelar detalles.
* Vibrancia: Reducido.
* saturación: Reduzca en general, especialmente los amarillos y las naranjas para minimizar el calor.
* Calificación de color: Tinte fresco (azul/verde) en las sombras.
iv. Guardar su preajuste:
1. Haga sus ajustes: Ajuste la configuración en el módulo de desarrollo hasta que logre el aspecto deseado.
2. Haga clic en el icono "+" en el panel Presets (lado izquierdo del módulo de desarrollo).
3. Elija "Crear preajuste ..."
4. Dale a tu preajuste un nombre descriptivo: Elija un nombre que refleje con precisión el aspecto del preajuste (por ejemplo, "Retrato de Hour Golden", "Vintage Film B&W").
5. Seleccione un grupo: Organice sus preajustes en grupos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "estilos creativos").
6. Elija qué configuración incluir: ¡Esto es crucial! * Desmarque* Configuración que sean específicas de la imagen individual, como:
* Exposición: A menos que desee específicamente que el preajuste siempre ilumine u oscurece la imagen.
* Balance de blancos: A menos que su preajuste esté diseñado específicamente para una condición de iluminación particular.
* Ajustes locales (por ejemplo, pincel de ajuste, filtro graduado, filtro radial): Estos son siempre específicos de la imagen individual.
* transformar - Si es una corrección de perspectiva específica.
* * Mantenga la configuración marcada * que definen el estilo del preajuste, como:
* Curva de tono
* HSL/Ajustes de color
* Calificación de color
* Detalle (afilado, reducción de ruido)
* Correcciones de lentes (generalmente una buena idea)
7. Haga clic en "Crear".
V. Prueba y refina sus presets:
* Aplicar a varias imágenes: ¡El paso más crucial! Aplique su preajuste a una variedad de retratos filmados en diferentes condiciones de iluminación y con diferentes tonos de piel. Esto revelará cualquier debilidad en su preajuste.
* Ajuste según sea necesario: No tenga miedo de ajustar el preajuste en función de sus pruebas. Los ligeros ajustes pueden marcar una gran diferencia en su versatilidad.
* Considere las variaciones: Cree variaciones de sus presets principales para diferentes situaciones (por ejemplo, una versión "Hora dorada - interior" y "Hora dorada - Outdoor").
* Use cepillos de ajuste (ajustes locales): Incluso con un excelente preajuste, a menudo necesitará hacer ajustes locales utilizando el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para refinar áreas específicas (por ejemplo, iluminar los ojos, la piel suave, oscurecer un fondo que distrae). * No incluya estos en el preajuste.* Aplicarlos* después de* aplicar el preajuste.
* La precisión del tono de piel es primordial: Siempre preste mucha atención a los tonos de piel. Ajuste el panel HSL/color, especialmente los controles deslizantes naranja, rojos y amarillos, para lograr una piel de aspecto natural.
* Evite la configuración extrema: Los presets que confían en configuraciones extremas tienen menos probabilidades de ser versátiles.
* Obtener comentarios: Comparta sus presets con otros fotógrafos y solicite comentarios.
vi. Consejos avanzados:
* Presets de apilamiento: Puede aplicar múltiples presets uno encima del otro. Esto le permite crear un aspecto complejo combinando diferentes efectos.
* paquetes preestablecidos: Una vez que haya desarrollado una colección de preajustes que funcionen bien juntos, puede crear un paquete preestablecido para compartir o vender.
* Investigue otros preajustes: Mire los estilos de preajustes existentes (gratis o pagado) para inspirarse y ver cómo los diferentes ajustes afectan la imagen. Sin embargo, evite simplemente copiar el trabajo de otra persona.
* Aprenda teoría del color: Comprender las relaciones de color (colores complementarios, colores análogos, etc.) lo ayudará a crear preajustes más sofisticados y visualmente atractivos.
* Luts: Explore el uso de LUT (tablas de búsqueda) en combinación con presets de Lightroom. LUTS puede proporcionar opciones de calificación de color únicas.
vii. Cosas para evitar:
* sobreprocesamiento: Resista el impulso de procesar sobre sus imágenes. Un aspecto sutil y natural a menudo es más agradable que uno demasiado estilizado.
* tonos de piel antinaturales: Este es el mayor error. Siempre priorice los tonos de piel de aspecto natural.
* excesivo: Crea bordes y artefactos duros.
* Usando presets como muleta: Los preajustes son un punto de partida, no un sustituto para comprender la fotografía y la edición de imágenes. Aprenda a ajustar las imágenes individuales según sea necesario.
* incluyendo configuraciones específicas de imagen en presets: Como se mencionó anteriormente, esto hará que sus preajustes sean menos versátiles.
Al seguir estas pautas, puede crear creative Lightroom que desarrolle preajustes para retratos que agilizarán su flujo de trabajo, mejorarán sus imágenes y lo ayudarán a desarrollar un estilo fotográfico único. ¡Buena suerte!