i. Importación y organización:
* import: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Use una convención de nomenclatura consistente para una organización fácil (por ejemplo, "LastName_FirstName_headshot").
* Organización: Use carpetas y colecciones para mantener sus archivos organizados. Considere crear una carpeta para cada cliente o sesión y subcarpetas para archivos sin procesar y versiones editadas.
ii. Evaluación inicial y ajustes básicos:
1. Balance de blancos:
* Objetivo: Lograr tonos de piel precisos y un fondo neutral.
* Método:
* Comience con la configuración "AS SHOT".
* Use el selector de balance de blancos (herramienta EyedRopper) y haga clic en un área gris o blanca neutral en la imagen (si está disponible). Una camisa o fondo blanco a veces puede funcionar, pero tenga cuidado de no seleccionar los reflejos.
* Ajuste la temperatura y los controles deslizantes de tinte manualmente si es necesario, centrándose en los tonos de piel naturales. Apunte a cálido pero no demasiado naranja o rojizo.
2. Exposición:
* Objetivo: Asegúrese de que la imagen esté correctamente expuesta, ni demasiado oscura ni demasiado brillante.
* Método:
* Comience con el control deslizante de exposición. Un poco sobreexposo a menudo puede ser beneficioso, especialmente para los tonos de piel.
* Use el histograma como guía. Evite el recorte de reflejos (empujando los reflejos completamente a blanco) o sombras (empujando las sombras completamente a negras), a menos que sea intencional.
* Tune fino con los reflejos reflejos y las sombras. Recupere los detalles en los aspectos más destacados y los detalles de elevación de Dark Shadows. Use con moderación para evitar un aspecto plano y HDR.
3. Contrast:
* Objetivo: Agregue profundidad y dimensión a la imagen.
* Método:
* Ajuste el control deslizante de contraste a su gusto. Un aumento sutil generalmente ayuda.
* La curva de tono puede proporcionar un control de contraste más preciso. Una curva S suave agrega contraste, mientras que una curva S invertida lo reduce.
iii. Ajustes dirigidos (ajustes locales):
Aquí es donde ocurre el refinamiento real. Use el cepillo de ajuste, el filtro radial y el filtro graduado para dirigir áreas específicas.
1. Alisamiento de la piel/eliminación de manchas:
* Objetivo: Minimice las distracciones de las imperfecciones, la textura de la piel desigual y los círculos debajo de los ojos sin hacer que la piel se vea plástica o demasiado suave.
* Método:
* Pincel de ajuste:
* suaviza la piel:
* Use un cepillo con un tamaño moderado y una pluma.
* Baje el control deslizante de claridad (-10 a -30, comience pequeño y ajuste según la textura de la piel).
* También textura ligeramente más baja (-5 a -20).
* Opcional:ajuste ligeramente la nitidez (-5 a -10).
* Aplique el cepillo a la piel, evitando el cabello, los ojos, los labios y cualquier área con fuerte detalle.
* eliminación de mancha:
* Use la herramienta de eliminación de puntos (Accesivo atajo:Q).
* Seleccione el modo "sanar" o "clon". "Heal" combina la textura circundante, mientras que "clon" la copia.
* Haga clic en la imperfección. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Ajuste el área de origen si es necesario.
* círculos debajo de los ojos:
* Use un cepillo con un tamaño moderado y una pluma.
* Aumente ligeramente la exposición y los controles deslizantes de las sombras.
* Reducir la claridad (-5 a -15)
* Agregue un tinte naranja/amarillo sutil (temperatura y deslizadores de tinte) para contrarrestar los tonos azules/morados del área debajo del ojo.
2. Mejora ocular:
* Objetivo: Haga que los ojos parezcan más brillantes y más atractivos.
* Método:
* Pincel de ajuste:
* afilado del iris: Use un cepillo pequeño con un alto valor de nitidez (+20 a +50). Aplicar solo al iris (parte de color del ojo), evitando los blancos.
* Blancos de ojos: Use un cepillo pequeño con un aumento sutil de exposición (+0.10 a +0.30). Tenga cuidado de no sobreexponer y perder detalles. Una ligera disminución en los reflejos también puede ayudar.
* Capacitación: Si las luces (los reflejos de la luz en los ojos) son débiles, intente aumentar sutilmente su exposición.
3. Toning de cabello:
* Objetivo: Reduzca los volantes que distraen y mejoren el color general del cabello.
* Método:
* Pincel de ajuste:
* FlyAways: Use un cepillo pequeño con claridad negativa y textura para mezclar suavemente los volantes con el cabello circundante.
* Color de cabello: Use un cepillo para ajustar sutilmente el tono, la saturación y la luminancia del color del cabello. Sea muy cauteloso para no introducir cambios de color antinaturales.
4. Ajuste de fondo:
* Objetivo: Asegúrese de que el fondo esté limpio, no distraído y complemente el tema.
* Método:
* Filtro graduado o filtro radial: Use estas herramientas para ajustar selectivamente el fondo.
* Exposición: Oscurecer o aligerar el fondo según sea necesario.
* Claridad/textura: Reduzca las distracciones suavizando ligeramente el fondo.
* Color: Ajuste el tono y la saturación para eliminar los moldes de color o los elementos de distracción.
* Vignetting: Una viñeta sutil (oscureciendo las esquinas) puede ayudar a llamar la atención sobre el tema.
iv. Ajustes globales (refinar el aspecto general):
1. Claridad y textura:
* Objetivo: Mejora la nitidez y los detalles generales.
* Método:
* Use estos controles deslizantes sutilmente. Demasiada claridad puede crear un aspecto duro y sobreprocesado. Demasiada textura puede enfatizar las imperfecciones de la piel. En general, los pequeños aumentos (5-15) pueden ser beneficiosos.
2. Vibrancia y saturación:
* Objetivo: Controle la intensidad general del color.
* Método:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores menos saturados, por lo que es una opción más segura que la saturación. Un ligero aumento (5-15) puede agregar vitalidad sin verse artificial.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Use con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados sobre saturados.
3. afilado:
* Objetivo: Mejore la nitidez de la imagen.
* Método:
* Panel de detalles:
* Cantidad: Determina la cantidad general de afilado. Comience con un valor bajo (20-40) y aumente gradualmente hasta que la imagen parezca nítida sin introducir artefactos.
* radio: Controla el tamaño del área que se afilaba. Un radio más pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los disparos a la cabeza.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente este valor para agudizar los detalles finos.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas con tonos lisos (como la piel). Mantenga presionado la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento. Las áreas blancas se afilan y las áreas negras no lo están. Concéntrese en enmascarar la piel para evitar afilar los poros.
V. Calificación de color (opcional):
* Objetivo: Ajuste la paleta de colores general y el estado de ánimo de la imagen.
* Método:
* Panel de clasificación de color (anteriormente tono dividido): Le permite agregar diferentes colores a los reflejos, los tonos intermedios y las sombras.
* Panel de Hue/Saturation/Luminance (HSL): Proporciona un control preciso sobre los rangos de color individuales. Use esto para ajustar sutilmente los tonos de piel, el color del cabello o el color de la ropa.
vi. Reducción de ruido:
* Objetivo: Reduzca cualquier ruido (granidad) en la imagen, especialmente en las áreas de sombra.
* Método:
* Panel de detalles:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente este valor hasta que el ruido se reduzca sin suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color no deseado). Aumente este valor si ve artefactos de color en la imagen.
vii. Correcciones de lentes y transformar:
* Objetivo: Corrija las distorsiones de la lente y los problemas de perspectiva.
* Método:
* Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta basada en la lente utilizada.
* Eliminar la aberración cromática: Corrige para la franja de color (bordes morados o verdes) alrededor de áreas de alto contraste.
* Panel de transformación:
* Problemas de perspectiva correctos (por ejemplo, edificios inclinados) utilizando los controles deslizantes verticales, horizontales y girados.
viii. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es generalmente la mejor opción para disparos en la cabeza. Para el archivo, considere usar TIFF o DNG.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-90 para un buen equilibrio entre el tamaño del archivo y la calidad de la imagen.
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* Resultado: Cambie la imagen a las dimensiones deseadas (por ejemplo, 500x500 píxeles para una foto de perfil de sitio web).
* Marca de agua (opcional): Agregue una marca de agua sutil para proteger su trabajo.
Consideraciones clave y mejores prácticas para disparos a la cabeza corporativos:
* La consistencia es clave: Desarrolle un estilo de edición constante para mantener un aspecto uniforme en todos los disparos en la cabeza para una empresa u organización en particular. Considere crear un preajuste de Lightroom.
* la sutileza es esencial: Evite el sobreprocesamiento. El objetivo es mejorar la apariencia natural del sujeto, no crear un aspecto completamente artificial.
* Centrarse en la autenticidad: Haga que el sujeto parezca accesible y profesional. El tiro en la cabeza debe reflejar su personalidad y la marca de la compañía.
* Comprenda la marca: Pregúntele a su cliente sobre el estilo de la marca. Algunas marcas prefieren looks más naturales y menos pulidos, mientras que a otras les gusta una apariencia más refinada.
* Precisión del tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. A menudo se prefieren los tonos ligeramente más cálidos, pero evite hacer que la piel se vea naranja o artificial.
* La comunicación es importante: Discuta las expectativas y preferencias del cliente antes de editar. Muéstreles ejemplos de su trabajo y solicite su opinión.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que el archivo original nunca está alterado. Siempre puedes volver al original.
* Respalde tu trabajo: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y archivos de imagen.
* Calibre regularmente su monitor: Para garantizar colores precisos, calibre su monitor regularmente utilizando un dispositivo de calibración de color.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de disparos corporativos.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. import La imagen en Lightroom.
2. Balance de blancos: Ajuste usando la herramienta EyedRopper o manualmente.
3. Exposición: Establezca el brillo general.
4. Contrast: Ajustar para la profundidad.
5. Ajustes locales (pincel de ajuste):
* Suave la piel (reduzca la claridad/textura).
* Retire las imperfecciones (herramienta de extracción de manchas).
* Iluminar ojos (aumentar la exposición/nitidez).
6. Ajustes globales:
* Aumenta ligeramente la vibración.
* Ajuste la claridad/textura según sea necesario.
* Afilar (panel detallado) y enmascarar la piel.
7. Correcciones de lentes: Habilitar correcciones de perfil.
8. Export con la configuración apropiada.
Siguiendo estos pasos, puede crear constantemente disparos corporativos profesionales y de alta calidad que representan bien a sus clientes. Recuerde practicar y desarrollar su propio estilo mientras se mantiene fiel a los principios de mejora sutil y auténtica.