1. Preparación y comprensión del objetivo:
* Elija la imagen correcta: Seleccione un retrato que se adapte al estilo del grunge. Las imágenes con iluminación fuerte, texturas interesantes o una sensación ligeramente cruda o arenosa funcionarán mejor. Los retratos perfectos iluminados al estudio pueden no ser el mejor punto de partida.
* Visualice el efecto: Piensa en el tipo de grunge que quieres crear. ¿Es sutil, atmosférico o audaz y agresivo? Considere usar un tablero de ánimo o hacer referencia a otros retratos de grunge para inspirar.
* Copia antes de comenzar: Duplique su imagen en Lightroom antes de hacer cualquier ajuste. Esto le permite comparar el original con su versión editada y preservar el original.
2. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Exposición: En general, una ligera subexposición puede contribuir a la estética del grunge. No te excedas.
* Contrast: Aumente el contraste de agregar drama y enfatizar texturas. Este es a menudo un ingrediente clave en un aspecto grunge.
* Respalos y sombras:
* Destacados inferiores: Recupere los detalles en áreas brillantes para evitar el soplado.
* Lift Shadows: Abre áreas más oscuras, especialmente si quieres sacar textura en las sombras. Sin embargo, no exagere, ya que el grunge a menudo tiene tonos profundos.
* Blancos y negros:
* Blancos inferiores: Similar a los reflejos, esto ayuda a controlar áreas demasiado brillantes.
* Negro inferior: Agrega profundidad y riqueza a los tonos oscuros.
3. Manipulación de la curva de tono:
* s curva (modificado): Una curva S clásica aumenta el contraste, pero para el grunge, intente una curva un poco más agresiva.
* Tire del punto superior de la curva hacia abajo ligeramente para reducir aún más el brillo resaltado.
* Tire del punto inferior hacia arriba para levantar las sombras, pero menos de lo que normalmente podría.
* Curvas específicas del canal (opcional): Puede ajustar los canales rojos, verdes y azules individualmente en la curva de tono para introducir moldes de color o efectos de separación de color, lo que se suma a la estética del grunge. Experimentar sutilmente.
4. Calificación de color (panel de clasificación de color - Toning anteriormente dividido):
* Respalos y sombras: Introduce sutiles yes de color en los reflejos y las sombras.
* sombras: Un tono genial (azules, púrpuras) en las sombras puede agregar una sensación de mal humor o una sensación vintage.
* destacados: Un tono más cálido (amarillos, naranjas) en los reflejos puede crear contraste y agregar un toque de calor.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer la calificación de color destacado o de sombra, controlando qué moldeo de color es más prominente.
* mezcla: Este control deslizante afecta la suavidad de la transición entre los colores destacados y de sombra. Experimente con él para encontrar un equilibrio que se adapte a su imagen.
5. Textura, claridad y afilado:
* textura: Aumente el control deslizante de textura para sacar detalles finos e imperfecciones de la superficie. Esto es crucial para el aspecto del grunge. Sea consciente de no exagerar; Demasiado puede hacer que la piel se vea demasiado áspera y artificial.
* Claridad: Aumente el control deslizante de claridad para agregar un contraste más localizado, mejorando el efecto del grunge. Use con moderación, ya que también puede introducir dureza.
* afilado: El afilado es importante, pero tenga cuidado de no excesivamente. Un ligero aumento puede enfatizar la textura, pero el afilado excesivo creará artefactos. Preste atención al control deslizante de enmascaramiento en el panel de afilado para evitar el afilado en áreas lisas como la piel.
6. Reducción de ruido:
* Reducción de ruido de luminancia: Si ha presionado bastante la imagen, es posible que vea ruido. Aumente el control deslizante de reducción de ruido de luminancia para suavizar el ruido, especialmente en las sombras. No exagere, ya que puede suavizar los detalles.
7. Grano:
* Agregar grano: Una cantidad sutil de grano puede mejorar la sensación vintage o cinematográfica del efecto grunge. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad.
8. Vignetting:
* Agregar viñeta (panel de correcciones o efectos de lente): Una viñeta oscura puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen y agregar una sensación de drama. Una viñeta sutil suele ser mejor.
9. Panel de calibración (opcional):
* Este panel avanzado se puede usar para ajustar el balance de color general y crear cambios de color interesantes. Experimente con el tono rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para obtener efectos de color únicos.
10. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro radial, filtro graduado):
* Ajustes selectivos: Use estas herramientas para refinar el efecto en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* Darken bordes: Use un filtro graduado o un filtro radial para oscurecer los bordes de la imagen, enfatizando aún más la viñeta.
* Mejore la textura en la ropa: Use el pincel de ajuste para aumentar selectivamente la textura en ropa u otras superficies.
* esquivar y quemar: Use el cepillo de ajuste con exposición positiva a áreas iluminadas (esquivar) y exposición negativa a áreas oscurecidas (quemaduras), esculpiendo la luz y agregando dimensión.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importación y ajustes básicos: Importa tu retrato elegido en Lightroom. Comience con exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos y negros. Apunte a una base ligeramente más oscura y de contraste.
2. Curva de tono: Cree una curva S modificada para agregar más contraste y profundidad.
3. Calificación de color: Introduzca tonos fríos sutiles en las sombras y los tonos cálidos en los reflejos.
4. Textura y claridad: Aumente la textura y la claridad para mejorar los detalles e imperfecciones.
5. Afilamiento y reducción de ruido: Afila la imagen mientras controla el ruido.
6. grano: Agregue un toque de grano para una sensación de película.
7. viñeta: Aplicar una viñeta oscura sutil.
8. Ajustes locales: Use pinceles o filtros para refinar el efecto en áreas específicas, como los bordes de oscurecimiento o la mejora de la textura.
9. Calibración (opcional): Experimente con cambios de color en el panel de calibración.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: El grunge puede volverse exagerado rápidamente. Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente el efecto hasta que logre el aspecto deseado.
* No sea excesivo: El afilado excesivo creará artefactos duros y arruinará la imagen.
* Experimentar y jugar: La belleza del efecto grunge es que a menudo es impredecible y único. No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. El grunge puede hacer que la piel se vea antinatural. Use ajustes locales para restaurar los tonos de piel naturales en áreas clave.
* Creación preestablecida: Una vez que hayas desarrollado un efecto grunge que te guste, guárdelo como un preajuste en Lightroom. Esto le permitirá aplicar rápidamente el mismo efecto a otras imágenes.
* diferentes estilos de grunge: El grunge puede variar de sutil y arenoso a extremo y distorsionado. Experimente con diferentes configuraciones para lograr el estilo de grunge específico que buscas.
Al combinar estas técnicas, puede crear una variedad de efectos de grunge en sus retratos, agregando un estilo visual único e impactante. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para sus imágenes específicas. ¡Buena suerte!