1. La luz es rey (y clave):abrazar técnicas de una sola luz y modificador
* Centrarse en una fuente de luz: Los retratos dramáticos prosperan en contraste y sombras definidas. Resista el impulso de llenar todo con múltiples luces. Comience con un solo estroboscópico (o un LED continuo potente) como su luz clave. Esto le permite esculpir meticulosamente la cara del sujeto.
* Los modificadores son tus amigos: Los modificadores cambian la calidad de su luz drásticamente.
* softbox (pequeño a mediano): Buen punto de partida para una luz más difusa, pero aún direccional. Experimente con la luz de la luz (apuntando el borde de la luz en su sujeto) para suavizar las sombras.
* plato de belleza: Crea una luz más dura y más enfocada con un capricho circular distintivo en los ojos. Es ideal para resaltar la textura, pero requiere una colocación cuidadosa para evitar sombras duras. Usar un calcetín o pantalla de difusión en un plato de belleza puede suavizar ligeramente la luz.
* cuadrículas/snoots: Control derrame de luz. Una cuadrícula limita la luz en una viga apretada, creando un efecto de foco. Un snoot enfoca la luz, a menudo utilizada para luces de cabello o para resaltar características faciales específicas. Estos son excelentes para agregar reflejos enfocados.
* Umbrellas: También se pueden usar, aunque tienden a producir una luz más amplia y menos controlable que los softboxes o los platos de belleza. Los paraguas de brote son más suaves que los paraguas reflectantes.
* La colocación lo es todo: Experimente con el ángulo y la altura de su luz clave. Las configuraciones de iluminación dramática comunes incluyen:
* Iluminación Rembrandt: Luz colocada alta y hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Agrega profundidad y misterio.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra en la mejilla.
* Iluminación de mariposas: La luz colocada directamente arriba y ligeramente frente al sujeto, creando una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa para tomas de belleza.
* Iluminación lateral: La fuente de luz proviene del lado del sujeto. Crea sombras fuertes en el lado opuesto.
* medidor de luz: Considere usar un medidor de luz para medidas exactas de su salida de luz. Esto puede conducir a resultados más consistentes con su configuración y edición.
2. Fondos:mantenlo simple, oscuro o texturizado
* colores sólidos oscuros: Un fondo negro o gris muy oscuro es clásico para retratos dramáticos. Permite que el sujeto realmente establezca y enfatiza la luz en su rostro. Los fondos de tela (terciopelo, muselina) son buenas opciones.
* Fondos texturizados: Las paredes de ladrillo, las superficies rugosas o incluso la tela arrugada pueden agregar profundidad e interés sin distraer del sujeto. Tenga en cuenta que la textura es demasiado abrumadora.
* V-Flats/Foam Core: Use tableros de núcleo de espuma negra (V-Flats cuando se junte) para controlar la luz. Coloque a ambos lados de su sujeto para absorber la luz y profundizar las sombras. También puede usar el núcleo de espuma blanca como reflectores para rebotar la luz nuevamente en la escena.
* papel sin costura (considere gris/gris oscuro): El papel sin costuras le da un telón de fondo suave y limpio. Considere un gris medio a oscuro; Le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior (puede oscurecerlo más o incluso aligerarlo).
3. Posación y expresión:Cuente una historia
* Posación intencional: Los retratos dramáticos se benefician de la postura deliberada. Piense en el estado de ánimo que desea transmitir y guiar su sujeto en consecuencia. Las posturas en ángulo pueden agregar dinamismo. Evite las posturas estáticas y rectas a menos que ese sea el efecto específico que busque.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados. Anime a su sujeto a conectarse con la cámara. Una ligera inclinación de la cabeza o un cambio sutil en la expresión puede marcar una gran diferencia.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite dejar que las manos cuelguen flácidas o torpemente. Haga que el sujeto toque su rostro, cabello o ropa de manera natural y expresiva.
* Práctica y comunicación: Practique posarse frente a un espejo para comprender cómo los diferentes ángulos afectan su apariencia. Comunique claramente su visión a su tema y brinde orientación durante todo el rodaje.
4. Configuración de la cámara:Profundidad de campo de control y capturar detalles
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8, f/4 o f/5.6) para crear una profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y el enfoque de dibujo a su tema. Sin embargo, tenga en cuenta la nitidez; Asegúrese de que los ojos estén enfocados. Si desea más de la cara enfocado, aumente ligeramente la abertura.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con ISO 100 y solo aumente si necesita más luz (y su flash ya está en un buen nivel de potencia).
* Velocidad de obturación: Sincrita su velocidad de obturación con su flash. Las velocidades de sincronización típicas son alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Consulte el manual de su cámara para obtener la velocidad de sincronización exacta.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior si está disparando en RAW.
* Modo manual: Disparar en modo manual le brinda el mayor control sobre su exposición.
* Considere usar un trípode Esto le permitirá tomar imágenes más nítidas a velocidades de obturación más lentas si es necesario.
5. Postprocesamiento:Mejore el drama
* El contraste es clave: Aumente el contraste de crear un aspecto más dramático. Ajuste los reflejos y las sombras para enfatizar las áreas claras y oscuras.
* esquivar y quemar: Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la cara para esculpir la luz y mejorar las características. Concéntrese en sacar los ojos, los pómulos y la mandíbula.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos dramáticos a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Presta atención al rango tonal y contrasta al convertir.
* afilado: Afila los ojos y otras áreas clave para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Calificación de color (sutil): Incluso si mantiene la imagen en color, la calificación sutil de color puede mejorar el estado de ánimo. Los tonos fríos pueden crear una sensación de misterio o melancolía, mientras que los tonos cálidos pueden evocar sentimientos de intimidad.
* retoque: Elimine cualquier distracción, como imperfecciones o pelos callejeros. Tenga cuidado de no retroceder en exceso, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
Consejos de bonificación:
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, técnicas de posar y estilos de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Inspiración: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Analice sus técnicas de iluminación, postura y postprocesamiento.
* Props: Los accesorios simples (un sombrero, una bufanda, una pieza de joyería) pueden agregar interés y personalidad a sus retratos.
* Comuníquese con su tema: Hable con su tema sobre el estado de ánimo que desea crear y darles una dirección clara.
Al centrarse en el control de la luz, la postura y el procesamiento posterior, puede crear impresionantes retratos dramáticos en su propio estudio casero. ¡Buena suerte!