i. Comprender el módulo de desarrollo de Lightroom
Antes de sumergirse en la creación preestablecida, es esencial comprender los controles clave en el módulo de desarrollo y cómo afectan su retrato:
* Panel básico:
* Exposición: Brillo general de la imagen.
* Contrast: Diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Ajusta las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajusta las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Controla los puntos más brillantes absolutos.
* NEGROS: Controla los puntos más oscuros.
* Temperatura (balance de blancos): Ajusta la temperatura de color de fría (azul) al tibio (amarillo).
* Tint (balance de blancos): Ajusta el equilibrio verde/magenta.
* Presencia:
* Claridad: Agrega o elimina el contraste localizado, afectando la nitidez y los detalles.
* Dehaze: Reduce o aumenta la neblina atmosférica.
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores por igual.
* Curva de tono: Atrae el contraste y el rango tonal de la imagen. Experimente con diferentes curvas (curva puntual, curva paramétrica).
* HSL/Panel de color:
* tono: Cambia los colores dentro de su respectivo espectro.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de colores específicos.
* Luminance: Ajusta el brillo de colores específicos.
* Calificación de color: Le permite agregar tintes de color a las sombras, tonos intermedios y reflejos, creando estilos de color únicos.
* Panel de detalles:
* afilado: Mejora la nitidez de la imagen. Use con precaución y enmascaramiento para evitar artefactos.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido no deseado, especialmente en imágenes ISO altas. La reducción del ruido de luminancia afecta el ruido de la escala de grises. La reducción del ruido de color afecta las motas de color.
* Correcciones de lentes: Corrige la distorsión y la viñeta causada por la lente.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva como la distorsión de Keystone.
* Efectos:
* grano: Agrega grano artificial para un aspecto cinematográfico.
* Vignetting: Oscurece o ilumina los bordes de la imagen.
* Calibración: Se utiliza para ajustar el perfil de la cámara y la configuración del color base. (Avanzado, pero puede ser poderoso)
ii. Tipos de presets de retratos e inspiración creativa
Considere el estilo al que apunta. Aquí hay algunos tipos comunes:
* suave y soñador:
* Clave alta (exposición general brillante).
* Contraste reducido.
* Colores ligeramente desaturados.
* Afilamiento suave y reducción de ruido.
* Balance de blancos cálidos.
* Tonos naranjas/amarillos sutiles en reflejos y sombras.
* Claridad reducida.
* Alto contraste y dramático:
* Aumento de contraste.
* Sombras profundas.
* Negro fuerte.
* Balance de blancos más fresco (para una sensación moderna).
* Afilto aplicado.
* Posiblemente, una curva de tono contundente (curva S).
* Vintage/Film-inspirado:
* Colores apagados.
* Grano agregado.
* Vignette leve.
* Balance de blancos más cálido.
* Levantados de los negros (para simular los negros de película).
* Calificación de color para agregar moldes de color sutiles (por ejemplo, verde azulado/naranja).
* Contraste inferior.
* Blanco y negro:
* Experimente con diferentes mezclas de B&W (usando el panel HSL/Color convertido al modo B&W).
* Juega con la curva de contraste y tono para diferentes estados de ánimo.
* Agregue grano para un aspecto clásico de película.
* Considere la tonificación dividida (agregando un tinte de color a los reflejos y las sombras).
* Color Pop:
* Aumento de la saturación (especialmente en ciertos colores como el rojo o el azul).
* Alto contraste.
* Ajustes de color selectivos en el panel HSL/color.
iii. Creando su preajuste:paso a paso
1. Comience con una buena imagen: Elija un retrato bien expuesto y adecuadamente enfocado para trabajar. Un archivo sin procesar es preferible para la máxima flexibilidad. Idealmente, la imagen inicial debe ser bastante neutral.
2. Haga sus ajustes: Experimente con los controles del módulo de desarrollo para lograr el aspecto deseado. Piense en el estado de ánimo y el estilo al que apunta. No tengas miedo de llevar a los controles deslizantes a los extremos y ver qué sucede.
3. iterar y refinar: Una vez que tenga un aspecto base, aleje de la computadora durante unos minutos y luego regrese con ojos frescos. Refina sus ajustes según lo que ve.
4. Guarde su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" junto a "Presets" en el módulo de desarrollo.
* Seleccione "Crear preajuste".
* Nombre preestablecido: Dale a tu preajuste un nombre descriptivo y memorable (por ejemplo, "Retrato suave - Hora dorada", "B&W dramático - alto contraste").
* Grupo: Organice sus preajustes en grupos lógicos (por ejemplo, "retratos", "blanco y negro", "emulación de película"). Puede crear nuevos grupos si es necesario.
* casillas de verificación: Esta es la parte más importante. Seleccione cuidadosamente * qué * Configuración desea incluir en su preset. Consideraciones importantes:
* Panel básico: Por lo general, incluye exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, claridad, vibración y saturación.
* Curva de tono: Incluya si ha realizado ajustes significativos.
* HSL/Panel de color: Incluya si ha ajustado el tono, la saturación o la luminancia.
* Calificación de color: Incluya si ha usado esta función.
* Panel de detalles: Incluir configuración de afilado y reducción de ruido *con cautela *. Estos a menudo son específicos de la imagen. Por lo general, es mejor * excluirlos * y aplicar afilado y reducción de ruido individualmente por imagen.
* Correcciones de lentes: excluir . Las correcciones de lente son específicas de la lente utilizada. Aplicarlos universalmente estropeará imágenes tomadas con diferentes lentes.
* transformar: excluir . Estos son específicos de la imagen.
* Efectos: Incluir grano, viñeta.
* Calibración: Incluya si ha realizado ajustes.
* Perfil: * Generalmente* excluye esto, ya que puede ser específico para su modelo de cámara. Sin embargo, si está tratando deliberadamente de lograr un cierto * perfil de cámara *, incluya.
5. Pon a prueba tu preajuste: Aplique su nuevo preajuste a varios retratos diferentes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
6. Ajuste y refine (nuevamente): Según sus pruebas, realice los ajustes necesarios a su preajuste. Es posible que deba ajustar la exposición, el balance de blancos o la configuración de color para que sea más versátil. Este proceso iterativo es crucial para crear un preajuste verdaderamente útil.
7. Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base, cree variaciones ajustando ligeramente la configuración. Por ejemplo, podría tener un "retrato suave - Hour Golden - Light" y una versión de "Retrato suave - Golden Hour - Dark".
iv. Consideraciones clave para los presets de retratos
* tonos de piel: Priorice los tonos de piel naturales y halagadores. Preste mucha atención al panel HSL/color, especialmente los tonos naranja y rojos, la saturación y la luminancia. Evite los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales.
* Balance de blancos: Tenga en cuenta el equilibrio de blancos. Un equilibrio de blancos ligeramente cálido a menudo funciona bien para los retratos, pero depende del estado de ánimo deseado.
* sutileza: No te excedas. Un buen preajuste debe mejorar la imagen sin ser demasiado obvio. Todavía debe tener espacio para ajustes en imágenes individuales.
* Compatibilidad: Pruebe sus preajustes en las imágenes tomadas con diferentes cámaras y lentes para asegurarse de que funcionen de manera consistente.
* Edición no destructiva: Los presets de Lightroom no son destructivos, lo que significa que no alteran permanentemente el archivo de imagen original. Siempre puede volver al original o hacer más ajustes.
V. Consejos avanzados
* Ajustes selectivos: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado en combinación con su preajuste para apuntar a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel). Puede guardarlos como preajustes de cepillos separados.
* Calificación de color para el estado de ánimo: Experimente con la clasificación de color para agregar tintes de color sutiles a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos. Esta es una forma poderosa de crear un aspecto único y artístico.
* Máscaras de luminancia: Explore el uso de máscaras de luminancia para atacar rangos tonales específicos para los ajustes. Esto puede ser útil para iluminar sombras selectivamente o reflejos de oscurecimiento.
* Estudie otros preajustes: Analice los preajustes existentes (gratuitos y pagados) para aprender cómo se crean y para obtener inspiración para los suyos. Preste atención a la configuración individual y cómo interactúan entre sí.
* Suponga sus presets: Exporte sus presets regularmente como archivos .xmp para respaldarlos y protegerlos de la pérdida de datos.
* Palabras clave: Use palabras clave descriptivas al nombrar y organizar sus preajustes para que sean más fáciles de encontrar y administrar.
vi. No hacer (cosas que evitar)
* excesivo: El afilado excesivo puede crear artefactos no deseados y hacer que la piel se vea antinatural.
* Configuración extrema: Evite empujar los controles deslizantes a valores extremos a menos que busque un efecto estilístico muy específico.
* Ignorando los tonos de piel: Priorice siempre los tonos de piel naturales y halagadores.
* Aplicando ajustes innecesarios: Solo incluya configuraciones en su preajuste que sean esenciales para lograr el aspecto deseado.
* Olvidando probar: Pon a prueba tus presets en una variedad de imágenes antes de usarlas en tu flujo de trabajo.
* sobre la dependencia: Recuerde que los preajustes son un punto de partida, no una bala mágica. Todavía deberá hacer ajustes individuales en cada imagen para lograr los mejores resultados.
Siguiendo estas pautas y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear su propio Lightroom único y creativo, desarrolle preajustes que mejoren su fotografía de retratos y racionalizarán su flujo de trabajo de edición. ¡Buena suerte!