i. La foto correcta (¡esencial!)
* Iluminación: Necesita una foto con luz direccional existente. Idealmente, la fuente de luz debería venir del lado, ligeramente angulada hacia adelante. Piense en una luz de ventana o una sola luz de estudio colocada en un ángulo de aproximadamente 45 grados al sujeto.
* Patrón de iluminación Rembrandt: Apunte al clásico "Rembrandt Triangle". Este es un pequeño triángulo de luz iluminado en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Este triángulo es el sello distintivo del estilo. Si no tiene que comenzar, es * muy * difícil crear de manera convincente en el procesamiento posterior.
* sujeto: Los sujetos con características fuertes y texturas interesantes (arrugas, cicatrices, rastrojo de barba) tienden a funcionar bien. Pero cualquier retrato puede funcionar si la luz es correcta.
* Antecedentes: Un fondo oscuro (ya sea naturalmente oscuro o oscuro en la cámara) hará que el sujeto se destaque y contribuya al estado de ánimo.
ii. Ajustes de Lightroom:
a. Panel básico:
1. Corrección de perfil (corrección de lentes): Retire la aberración cromática y la distorsión asociadas con la lente utilizada.
2. Balance de blancos: Comience con un equilibrio de blancos equilibrado. Ajustelo ligeramente más cálido (hacia amarillo/naranja) para agregar un toque de riqueza. Una ligera protección de temperatura puede mejorar la sensación de edad y calidez.
3. Exposición: Esto es crucial. En general, estará * disminuyendo * la exposición. Apunte a un aspecto ligeramente subexpuesto. Las sombras deben ser profundas y ricas. No tengas miedo de oscurecer.
4. Contrast: Aumentar el contraste. Esto profundizará aún más las sombras y hará que los reflejos estén (relativamente).
5. Destacados: Reduzca ligeramente los reflejos. Esto evita el recorte (pérdida de detalles) en las áreas más brillantes y le brinda más control sobre la luminosidad.
6. Sombras: Aquí es donde levantarás sutilmente las sombras, pero *no demasiado *. El objetivo no es recuperar completamente los detalles en las sombras, sino revelar lo suficiente para crear una sensación de profundidad y forma. Experimento:demasiados elevadores de sombra arruinarán el efecto.
7. Blancos: Ajuste los blancos para establecer el brillo general. No los sobreexponga. Un ligero ajuste aquí puede ajustar la exposición general.
8. NEGROS: Baje los negros para profundizar las sombras y crear una base sólida para la imagen. Vaya lenta y cuidadosamente.
9. Textura: Agregar un poco de textura puede mejorar los detalles y crear un aspecto más definido y resistente.
10. Claridad: Use claridad juiciosamente. Una pequeña cantidad puede agregar definición, pero demasiado hará que la imagen se vea dura y digital. A menudo, una ligera reducción en la claridad (valor negativo) puede crear una sensación más suave y pintoresca.
11. Dehaze: Por lo general, no es necesario, pero si la imagen es nebulosa, una pequeña cantidad de deshaze puede traer algo de contraste.
b. Curva de tono:
1. Curva de punto o ajuste de región:
* Baje los aspectos más destacados: Haga clic en la parte superior derecha de la curva y tírela ligeramente hacia abajo. Esto suaviza aún más los aspectos más destacados y agrega una calidad más similar a una película.
* profundiza las sombras: Haga clic en la parte inferior izquierda de la curva y tírela ligeramente hacia abajo. Esto profundiza a los negros y se suma al efecto de mal humor general.
* Cree una sutil "S" Curve ": Agregue un punto ligeramente por encima del medio de la curva y levántelo *muy ligeramente *. Luego agregue un punto ligeramente debajo del medio y tírelo hacia abajo *muy ligeramente *. Esto crea una curva sutil "S" que agrega contraste y profundidad. Sea extremadamente sutil:exagerando esto hará que la imagen se vea antinatural.
* Considere los preajustes de "aspecto de película": Lightroom tiene preajustes de curva de tono que imitan diferentes existencias de películas. Experimente con estos, pero prepárese para ajustarlos significativamente.
c. Panel HSL/Color:
1. tono:
* Orange: Ajuste el tono naranja para afectar el tono de la piel. Un ligero cambio hacia el rojo puede agregar calor.
* amarillo: Ajuste el tono amarillo para afectar el color de la luz y las sombras. Un ligero cambio puede afectar cómo aparece la luz dorada.
2. Saturación:
* Desaturate selectivamente: Los retratos de Rembrandt a menudo son de color silenciado. Considere reducir la saturación de azules y verdes. Deje la saturación de naranjas y rojos relativamente intactos (o incluso ligeramente aumentados) para centrar la atención en los tonos de piel.
* Ajuste global: Si lo prefiere, un ajuste global de desaturación puede unificar la paleta de colores.
3. Luminance:
* Orange: Ajuste la luminancia de las naranjas para controlar el brillo de la piel. Una ligera disminución puede agregar profundidad.
* Otros colores: Ajuste otros colores según sea necesario para equilibrar la escena.
d. Calificación de color:
1. Sombras: Agregue un sutil de color en las sombras. A menudo, un color fresco como el azul o el cian funciona bien para crear contraste con los tonos de piel más cálidos. Use muy baja saturación y una mezcla muy sutil.
2. Midtones: Agregue un fundido de color más cálido a los tonos intermedios. El uso sutil de naranja o amarillo puede mejorar el calor de los tonos de piel.
3. Destacados: Considere agregar un toque de calidez a los aspectos destacados también. Nuevamente, mantenga la saturación muy baja.
4. Mezcla y equilibrio: Ajuste los controles deslizantes de mezcla y equilibrio para ajustar el efecto de clasificación de color.
e. Panel de detalles:
1. afilado: Aplicar afilado juiciosamente. Comience con una cantidad baja y aumente hasta que vea los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar afilar las áreas suaves de la imagen (como la piel).
2. Reducción de ruido: Si la imagen es ruidosa, aplique una reducción de ruido para suavizar el grano. Tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede hacer que la imagen se vea suave. Concéntrese en la reducción de ruido de luminancia.
f. Panel de efectos:
1. grano: Un toque de grano puede agregar una calidad de película. Use una pequeña cantidad.
2. Vignetting: Agregue una viñeta negativa sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro. Use el estilo de "Prioridad resaltada".
iii. Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Los mejores retratos de estilo Rembrandt no están sobreprocesados. Realice ajustes pequeños e incrementales y evalúe constantemente el efecto general.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado para una representación de color precisa.
* Imágenes de referencia: Estudie ejemplos de retratos de Rembrandt y otras fotografías estilo Rembrandt para comprender mejor el aspecto que está tratando de lograr.
* Conciencia de la estructura facial: Comprenda cómo la luz y la sombra interactúan con las estructuras faciales para mejorar o minimizar de manera efectiva las características.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es practicar.
* Ajustes locales: Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado para dirigir áreas específicas de la imagen, como la cara o el fondo. Por ejemplo, puede oscurecer más el fondo con un filtro radial.
* Presets: Si bien puede encontrar preajustes al estilo Rembrandt, rara vez son "una talla única". Úselos como punto de partida y ajústelos para adaptarse a su imagen específica. Crear su propio preajuste una vez que haya desarrollado un flujo de trabajo puede ahorrarle tiempo.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y tengan un capricho (un pequeño reflejo de la fuente de luz). Los ojos son la ventana del alma, y son cruciales para crear una conexión con el espectador.
En resumen, la creación de un retrato de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado en Lightroom requiere una combinación de habilidad técnica, visión artística y una buena comprensión de la luz y la sombra. Es un proceso iterativo que implica ajustar cuidadosamente las diversas configuraciones en Lightroom para lograr el aspecto deseado. Comience con la foto correcta (¡la iluminación es primordial!) Y recuerde ser sutil y artístico.