Edición de disparos corporativos en Lightroom:una guía paso a paso
Los disparos en la cabeza corporativos apuntan a un aspecto profesional y accesible. Aquí hay un desglose de cómo lograr eso en Lightroom:
i. Preparación e importación:
1. Importar: Importe sus disparos en la cabeza en Lightroom. Organíquelos en carpetas para facilitar el acceso (por ejemplo, "Nombre del cliente - disparos a la cabeza").
2. Culling: Revise las imágenes y elija las mejores. Busque un enfoque brusco en los ojos, buenas expresiones, postura halagadora y distracciones mínimas. Use las banderas de Lightroom o las clasificaciones de estrellas para marcar sus selecciones.
3. Configuración de sincronización (opcional): Si tiene varias imágenes con condiciones de iluminación y configuración de cámara similares, edite una imagen y luego copie la configuración a las otras. Esto ahorra un tiempo significativo.
ii. Ajustes básicos (ediciones globales):
Estas ediciones afectan toda la imagen.
1. Corrección de perfil:
* Vaya al módulo "Desarrollar".
* En "Correcciones de lentes," habilitar "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto fija la distorsión de la lente y la franja de color. Si Lightroom no detecta automáticamente su lente, seleccione manualmente.
2. Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper (Mejor práctica): Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) para hacer clic en un área gris o blanco neutral en la imagen (por ejemplo, un cuello de camisa blanca, un fondo gris). Este es el método más preciso.
* Presets: Experimente con el "como disparo", "auto" o preajustes como "luz del día", "nublado", etc.
* Ajuste manual: Ajuste los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - azul/amarillo) y "tinte" (magenta/verde) hasta que los tonos de la piel se vean naturales y la imagen general se siente equilibrada.
3. Exposición:
* Ajuste el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen. Apunte a una imagen bien expuesta sin reflejos o sombras trituradas. Presta atención a la cara del sujeto.
4. Contrast:
* Aumentar o disminuir el "contraste" para mejorar o suavizar el rango tonal. Un ligero aumento a menudo es beneficioso, pero evite exagerar.
5. Destacados, sombras, blancos y negros:
* Estos controles deslizantes proporcionan un control de grano fino sobre el rango tonal.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes que podrían estar sobreexpuestas (por ejemplo, resplandor de la frente).
* sombras: Abra áreas oscuras para revelar detalles sin introducir ruido.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen. Tenga cuidado de no cubrir los blancos (pierda todos los detalles).
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen. Tenga cuidado de no aplastar a los negros (perder todos los detalles).
6. Claridad y textura (¡use con moderación!):
* Claridad: Agrega contraste de tono medio y nitidez. Úselo muy sutilmente para mejorar los detalles sin hacer que la piel se vea dura o texturizada. A menudo, disminuir ligeramente la claridad puede ser más halagador.
* textura: Enfatiza los detalles finos. Similar a la claridad, úsalo con moderación. El uso excesivo puede hacer que la piel se vea antinatural.
7. Dehaze (solo si es necesario):
* Use este control deslizante para reducir la neblina o la niebla. Evite usarlo en exceso, ya que puede crear un aspecto duro.
8. Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Ajusta la saturación de los colores menos saturados en la imagen, haciendo que los colores establezcan sin una sobresaturación de los tonos de piel. Esto generalmente se prefiere sobre la saturación.
* saturación: Ajusta la saturación de todos los colores por igual. Use con precaución para evitar tonos de piel antinaturales.
iii. Ajustes locales (áreas específicas):
Estos ajustes se dirigen a áreas específicas de la imagen.
1. Pincel de ajuste (más común):
* Seleccione la herramienta de pincel de ajuste (atajo:k).
* Configuración a considerar:
* Tamaño: Ajuste el tamaño del cepillo para que se ajuste al área en la que está trabajando.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Un valor de pluma más alto crea una transición más suave.
* flujo: Controla la intensidad del cepillo. Un flujo más bajo le permite aumentar el efecto gradualmente.
* densidad: Limita el efecto máximo del cepillo.
* Masca automática: Ayuda al cepillo a permanecer dentro de los bordes de un área definida.
* Usos comunes con el pincel de ajuste:
* suaviza la piel:
* Ajustar:claridad negativa, nitidez negativa, textura reducida. Cepille la piel, evitando los ojos, pestañas, cejas y labios. Use un flujo muy bajo y aumente el efecto gradualmente.
* ilumina los ojos:
* Ajuste:exposición positiva, ligero aumento en el contraste y un toque de nitidez. Cepille los iris. Ser sutil.
* oscurece elementos distractores:
* Ajustar:exposición negativa, claridad negativa. Cepille los elementos de distracción en el fondo.
* Dodge and Burn (sutil):
* Dodge (iluminar):aumente ligeramente la exposición en áreas que desea resaltar (por ejemplo, pómulos).
* Quemar (oscurecer):disminuya ligeramente la exposición en áreas que desea definir (por ejemplo, Jawline).
2. Filtro graduado (opcional):
* Seleccione la herramienta de filtro graduada (atajo:g).
* Use esta herramienta para aplicar los ajustes gradualmente en una parte de la imagen.
* Útil para oscurecer un cielo brillante o agregar una viñeta sutil.
3. Filtro radial (opcional):
* Seleccione la herramienta de filtro radial (acceso directo:Shift + M).
* Use esta herramienta para aplicar ajustes dentro de un área elíptica.
* Útil para crear una viñeta sutil o llamar la atención sobre la cara del sujeto.
iv. Ajustes de detalles:
1. afilado:
* Vaya al panel "Detalle".
* Cantidad: Determina la fuerza del efecto de afilado. Comience con un valor bajo (alrededor de 40-60) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Generalmente se prefiere un radio más pequeño (alrededor de 1.0) para los disparos a la cabeza para evitar la piel excesiva.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente gradualmente para mejorar los detalles más finos.
* Enmascaramiento: Protege las áreas más suaves (como la piel) de estar demasiado afilados. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para ver qué áreas se están enmascarando. Aumente el enmascaramiento hasta que solo los bordes y los detalles estén siendo agudizados.
2. Reducción de ruido:
* Si su imagen tiene ruido excesivo (granidad), especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de "reducción de ruido".
* Luminance: Reduce el nivel general de ruido. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de colores). Una pequeña cantidad de reducción de ruido de color suele ser beneficiosa.
* Detalle: Intente retener los detalles mientras reduce el ruido. Ajuste este control deslizante en consecuencia.
V. Calificación de color (mejoras sutiles):
1. HSL/Panel de color:
* Use este panel para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* tono: Cambiar colores. Por ejemplo, puede cambiar ligeramente el naranja hacia un tono de piel más halagador.
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores. Reduzca la saturación de colores que distraen.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores. Iluminar los tonos de piel ligeramente.
2. Panel de calificación de color (anteriormente tono dividido):
* Este panel le permite agregar sutiles moldes de color a los reflejos y las sombras.
* Úselo con moderación para crear una paleta de colores coherente y sutil. Una calidez muy leve en los reflejos y la frescura en las sombras puede ser efectivo.
vi. Toques finales y exportación:
1. Extracción de manchas:
* Use la herramienta de eliminación de manchas (atajo:q) para eliminar imperfecciones, pelos callejeros u otras pequeñas distracciones. Use el modo "sanar" o "clon", dependiendo de la situación.
2. Enderezar y recortar:
* Asegúrese de que la imagen sea recta y recorte a una composición halagadora. Considere la "regla de los tercios". Un cultivo ligeramente más apretado a menudo es mejor para los disparos a la cabeza.
3. Verifique las distorsiones:
* Revise el panel de correcciones de lentes para garantizar que se corrigan las distorsiones de lente restantes.
4. Revisión final:
* Acerca al 100% y revise la imagen para cualquier imperfección restante.
* Compare la imagen editada con el original para asegurarse de que no haya ido demasiado lejos con la edición.
5. Exportación:
* Vaya a "Archivo"> "Exportar".
* Configuración del archivo:
* Formato de archivo: JPEG generalmente se prefiere para uso web. TIFF es mejor para archivar o imprimir.
* Calidad: Para JPEGS, establezca la calidad en 70-80% para uso web y 90-100% para la impresión.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para uso web.
* dimensionamiento de la imagen:
* Cambie la imagen a las dimensiones deseadas. Para uso en la web, un ancho de 1000-2000 píxeles suele ser suficiente.
* Considere DPI (puntos por pulgada) para la impresión. Generalmente se recomienda 300 ppp.
* Afilamiento de la salida:
* Puede agregar afilado de salida durante la exportación. Elija la opción apropiada según el uso previsto (por ejemplo, "pantalla" para la web, "papel mate" o "papel brillante" para la impresión).
* Cambiar el nombre de los archivos: Dé a sus archivos exportados un nombre descriptivo.
* Ubicación de exportación: Elija una carpeta para guardar las imágenes exportadas.
Principios clave para la edición de disparos en la cabeza corporativa:
* Look natural: El objetivo es mejorar la imagen, no crear un aspecto artificial o demasiado procesado.
* sutileza: Use un toque ligero con todos los ajustes. La edición excesiva es un error común.
* consistencia: Mantenga un estilo consistente y busque todos los disparos en la cabeza para un cliente en particular.
* tonos de piel halagadores: Preste mucha atención a los tonos de piel y asegúrese de que se vean naturales y saludables.
* Ojos afilados: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Los ojos son el punto focal de un tiro en la cabeza.
* Eliminar distracciones: Elimine cualquier elemento de distracción que pueda restar valor a la apariencia del sujeto.
* Conozca a su audiencia: Considere la marca y el público objetivo del cliente al tomar decisiones de edición. Algunas industrias pueden preferir un aspecto más pulido, mientras que otras pueden preferir un aspecto más natural.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Importar y sacrificar
2. Corrección de lentes y balance de blancos
3. Exposición, contraste, reflexiones/ajuste de sombras
4. Ajustes sutiles de claridad y textura (o ligeras reducciones)
5. Pincel de ajuste:suavizar la piel, iluminar ojos
6. Afilamiento y reducción de ruido
7. HSL/Panel de color:ajuste los tonos de piel
8. Extracción de manchas
9. recorte y enderezado
10. Export
La práctica es clave: La mejor manera de aprender a editar disparos a la cabeza corporativos en Lightroom es practicar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre un estilo que le guste y que funcione bien para sus clientes.