1. La fuente de la luz:
* luz solar (ideal): La luz solar natural es la fuente más fácil y auténtica. Coloque su sujeto cerca de una ventana donde la luz solar directa se transmite.
* Luz artificial: Si la luz natural no está disponible (hora del día, clima o ubicación), puede usar una fuente de luz direccional fuerte.
* Studio Strobe/Speedlight: Estos son potentes y controlables.
* Luz continua (LED o halógeno): Elija una luz potente que imite la luz solar en la temperatura de color.
* La colocación es clave: El ángulo de la fuente de luz en relación con las persianas y su sujeto es crucial. Experimente para obtener el patrón de rayas deseado. En general, un ángulo inferior arrojará sombras más largas.
2. Creando las "persianas":
No necesita persianas reales para lograr este efecto. Aquí hay varias alternativas:
* persianas de bricolaje:
* tiras de núcleo de cartón o espuma: Corta tiras de cartón o núcleo de espuma y colócalas a un marco o cuélguelas verticalmente. El ancho de las tiras y los espacios entre ellas determinarán el ancho de las rayas de luz.
* tiras de tela: Similar al cartón, pero puede agregar textura y un borde más suave a las sombras.
* cinta: Aplique cinta negra (la cinta eléctrica funciona bien) en líneas paralelas en una ventana o superficie translúcida.
* Alternativas preparadas:
* persianas venecianas (ajustables): Perfecto si los tienes disponibles. Ángalos para crear el patrón deseado.
* persianas: Similar a las persianas.
* paredes/cercas de listones: Si estás al aire libre, usa elementos naturales como una cerca de listones.
3. Posicionando su tema:
* Distancia: La distancia entre las "persianas" y su sujeto afecta la nitidez de las sombras. La proximidad más cercana crea líneas más nítidas, mientras que el sujeto se mueve más lejos suaviza los bordes.
* ángulo: Experimente con la inclinación de la cara o el cuerpo de su sujeto en relación con la luz y la sombra. Las vistas directas de orientación directa, perfil o tres cuartos ofrecen resultados diferentes.
* Expresión: Considere el estado de ánimo que desea transmitir. La iluminación dramática a menudo se combina bien con expresiones contemplativas, serias o malhumoradas.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo, enfatizando aún más su tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada en función de sus condiciones de iluminación.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). La medición puntual en la cara del sujeto a menudo es efectiva.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para capturar con precisión los colores. Si usa luz artificial, establezca el balance de blancos en consecuencia (por ejemplo, tungsteno para bombillas incandescentes).
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y los colores en el procesamiento posterior.
5. Postprocesamiento:
* Contrast: Aumentar el contraste puede mejorar el efecto dramático de la luz y las sombras.
* Respaldos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para refinar la exposición general y sacar detalles en las áreas de luz y oscuro.
* Calificación de color: Experimente con diferentes grados de color para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Aplicar un afilado sutil para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Estas técnicas se pueden utilizar para refinar aún más la luz y las sombras en áreas específicas.
Consejos y trucos:
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, distancias y fuentes de luz.
* Considere el fondo: Un fondo simple o borroso ayudará a que su sujeto se destaque.
* Use un reflector: Se puede usar un reflector para recuperar la luz en las áreas sombreadas de la cara de su sujeto, agregando una luz de relleno sutil y suavizando el aspecto general.
* Conversión en blanco y negro: Este tipo de iluminación a menudo se ve impresionante en blanco y negro, enfatizando el contraste y las texturas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear este efecto de manera consistente.
Configuración de ejemplo (usando luz artificial):
1. Posición: Configure su sujeto en un sencillo telón de fondo.
2. "persianas": Coloque sus persianas de bricolaje (tiras de cartón, cinta adhesiva, etc.) entre la fuente de luz y su sujeto.
3. Fuente de luz: Coloque la luz estroboscópica de su estudio o la luz continua en ángulo con las "persianas". Experimente con el ángulo y la distancia para obtener el patrón de rayas deseado.
4. Cámara: Configure su cámara en modo manual y ajuste su configuración en consecuencia.
5. Dispara y ajusta: Tome una toma de prueba y ajuste la posición de luz, "persianas" y la configuración de la cámara hasta que logre el aspecto al que apunta.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear una hermosa y dramática habitación con "vistas" retratos, independientemente de su ubicación. ¡Buena suerte!