Creación de Lightroom creativo Desarrolle presets para retratos:una guía paso a paso
La creación de presets de Lightroom personalizados le permite racionalizar su flujo de trabajo, lograr estilos consistentes y agregar un toque artístico único a sus retratos. Aquí hay un desglose del proceso, centrándose en crear preajustes creativos e impactantes:
1. Encuentra tu inspiración y defina tu estilo:
* Explore los estilos existentes: Mira la fotografía de retratos que admiras. ¿Qué colores, estados de ánimo y técnicas te atraen? Pinterest, Instagram, Behance y 500px son grandes recursos. Tenga en cuenta los elementos clave:enfoque suave, colores vibrantes, tonos desaturados, emulación de películas, etc.
* Identifique un tema: ¿Quieres una estética cálida y soleada? ¿Una sensación de mal humor y dramática? ¿Un aspecto vintage? Elegir un tema proporciona un enfoque para su preajuste.
* Considere los tonos de piel: El aspecto más importante de la fotografía de retratos es hacer que los tonos de piel se vean naturales y agradables. Tenga esto en cuenta mientras desarrolla su preajuste. Los preajustes se pueden ajustar fácilmente para diferentes tonos de piel más adelante.
2. Elija una imagen base (su sujeto de prueba):
* Use una imagen representativa: Seleccione una foto de retrato que esté bien expuesta y tenga buena iluminación, preferiblemente tomada en formato sin procesar. También debe ser similar a los tipos de retratos que suele tomar.
* Considere la variedad: Idealmente, pruebe su preajuste en diferentes fotos con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel después de haberlo creado.
3. Comprender el módulo de desarrollo de Lightroom:
Antes de sumergirse, familiarícese con los paneles clave:
* Panel básico: Exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros, temperatura, tinte, vibración, saturación.
* Panel de curva de tono: Contrasto de ajuste fino y equilibrio de color de una manera poderosa.
* HSL / Panel de color: Ajuste los tonos de color individuales, la saturación y la luminancia. Crucial para la clasificación de color creativo.
* Panel de clasificación de color: (Reemplaza el tono dividido) Colorear las sombras, los tonos intermedios y los reflejos de forma independiente. Poderoso para looks estilizados.
* Panel de detalles: Afilado y reducción de ruido.
* Panel de correcciones de lentes: Retire la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Panel de efectos: Agregue viñeta y grano.
* Panel de calibración: La representación del color de afinación fina a un nivel fundamental.
4. Comience a desarrollar su preajuste (panel por panel):
a. Panel básico:
* Exposición: Ajuste el brillo general. Comience sutilmente.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos en los aspectos más destacados o oscurecen las sombras profundas. A menudo, la disminución de los reflejos y el aumento de las sombras es un buen punto de partida para un aspecto más suave.
* Blancos y negros: Establezca el "punto blanco" y el "punto negro" de la imagen para un rango tonal completo.
* Temperatura y tinte: Ajuste el equilibrio de blancos para calentar o enfriar la imagen. Tint corrige para los yesos verdes o magenta.
* Vibrancia y saturación: La vibrancia aumenta la saturación de colores apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual. La vibrancia generalmente se prefiere para los retratos para evitar tonos de piel antinaturales. Use con moderación y ajuste en el panel HSL/color para obtener más control.
b. Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Cree una curva personalizada arrastrando puntos en el gráfico.
* s curva: Aumenta el contraste (popular).
* Curva aplanada: Disminuye el contraste para un aspecto más suave y similar a la película.
* Look mate: Levante el punto negro (punto más izquierdo) hacia arriba.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Ajuste los canales de color individuales para la clasificación de color avanzada.
c. Panel HSL / Color:
* tono: Cambie el color de cada canal (por ejemplo, cambie de rojo hacia la naranja o la magenta). Los ajustes sutiles pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo. Importante para refinar los tonos de piel.
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de cada color. Desaturar los verdes para un fondo más limpio, o impulsar el blues para una sensación de ensueño.
* Luminance: Ajuste el brillo de cada color. Ilumine los tonos de piel ajustando la luminancia naranja y amarilla.
d. Panel de calificación de color:
* Shadows, Midtones, Highlights: Agregue independientemente los tintes de color a cada rango tonal. Aquí es donde puedes crear looks verdaderamente único y estilizado.
* Colores complementarios: Experimente con la adición de colores complementarios a las sombras y reflejos (por ejemplo, sombras azules y reflejos amarillos).
* aspecto monocromático: Agregue un tinte de color similar a los tres rangos tonales para un estilo cohesivo.
* mezcla y equilibrio: Ajuste la mezcla de los colores y el equilibrio entre sombras y reflejos.
e. Panel de detalles:
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen, pero evite el exceso de fianza, lo que puede crear artefactos. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar afilado solo a los bordes.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, lo que puede perder detalles.
f. Panel de correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática basada en el perfil de su lente.
* Correcciones manuales: Distorsión fina y aberración cromática si es necesario.
g. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta oscura o clara sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* grano: Agregue grano de película artificial para un aspecto vintage. Use con moderación.
h. Panel de calibración:
* Tinte de sombra: Ajuste el tinte de las sombras.
* rojo, verde, azul primario: Ajuste la representación de color general. Experimente con cambios sutiles para ajustar los colores. A menudo utilizado para la emulación de películas.
5. Ideas y ejemplos preestablecidos creativos específicos:
* cálido y dorado:
* Básico: Aumentar la temperatura, un ligero aumento en la exposición, disminuir los reflejos, aumentar las sombras, aumentar ligeramente la vibración.
* Calificación de color: Tinte amarillo/naranja cálido en reflejos, ligero naranja en los tonos intermedios.
* Cool &Moody:
* Básico: Disminuir la temperatura, una ligera disminución de la exposición, disminuir el contraste, las sombras oscurecidas.
* hsl: Desaturar amarillos y naranjas, impulsar los azules.
* Calificación de color: Tinte azul en sombras, cian sutil en tonos intermedios.
* Emulación de película vintage:
* Básico: Disminuir el contraste, aplanar la curva de tono, aumentar ligeramente la exposición.
* grano: Agregue una pequeña cantidad de grano en el panel de efectos.
* Calibración: Ajuste las primarias rojas, verdes y azules para que coincidan con un stock de película específico.
* Alto contraste en blanco y negro:
* Básico: Establezca la saturación a -100, aumente el contraste significativamente, oscurece las sombras, iluminan los reflejos.
* Curva de tono: Crea una curva S empada.
* afilado: Aumentar el afilado.
* Soft &Dreamy:
* Básico: Disminuya el contraste, aumente ligeramente la exposición, aumente significativamente las sombras, disminuya la claridad.
* afilado: Reduce la nitidez.
* naranja y verde azulado:
* Básico: Ajustes menores a la exposición y contraste.
* hsl/color: Cambie los azules y los cianos hacia el verde azulado, y cambie los amarillos y los verdes hacia la naranja. Aumente la saturación de estos colores.
* Calificación de color: Agregue un tono naranja cálido a los reflejos y un tono verde azulado en las sombras.
6. Guardar su preajuste:
* Desarrollar el módulo -> Panel de preajuste (lado izquierdo) -> Haga clic en el icono "+" -> Crear preajuste.
* Elija un nombre descriptivo: por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody Film", "High Contrast B&W".
* Seleccione la configuración para incluir: Elija cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. En general, evite incluir configuraciones específicas de una imagen particular (por ejemplo, la exposición si se desactivó significativamente en el original). Las correcciones de lentes son a menudo un buen incluido.
* Crear un grupo preestablecido: Organice sus preajustes creando grupos (por ejemplo, "Presets de retratos", "Presets B&W").
7. Prueba y refina su preajuste:
* Aplicar a varias imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de fotos de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y fondos.
* hacer ajustes: Espere ajustar el preajuste para cada imagen. Use el panel básico para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos, y use el panel HSL/color para ajustar los tonos de piel.
* iterar: No tenga miedo de regresar y modificar su preajuste en función de los resultados de sus pruebas.
Consejos para el éxito:
* la sutileza es clave: Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente el efecto. Los preajustes exagerados se ven artificiales.
* Centrarse en los tonos de piel: Priorice siempre los tonos de piel naturales y agradables. El panel HSL/color es tu amigo. Presta mucha atención a los canales naranja y amarillos.
* No sea excesivo: Demasiado afilado puede crear artefactos feos.
* Experimento! Pruebe diferentes combinaciones de configuraciones para encontrar su propio estilo único.
* Use cepillos de ajuste: Para ajustes más localizados, use la herramienta de cepillo de ajuste para dirigir áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar ojos, piel lisa). Puede guardar la configuración de pincel de ajuste como un preajuste separado.
* Suponga sus presets: Exporte sus preajustes regularmente a una ubicación segura para evitar la pérdida de datos.
* Compartir y colaborar: Comparta sus presets con otros fotógrafos y reciba comentarios. Aprenda de las técnicas de los demás.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones, puede crear creative Lightroom para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos y racionalizar su flujo de trabajo. ¡Buena suerte!