i. Preparación e importación
1. Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más datos que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Importa tus fotos:
* Abra Lightroom.
* Haga clic en "Importar" (generalmente en la esquina inferior izquierda).
* Navegue a la carpeta que contiene sus fotos de retratos.
* Seleccione las fotos que desea importar. Revise la configuración de importación (copie o mueva, agregue palabras clave, etc.) y luego haga clic en "Importar".
3. Organización inicial (opcional pero recomendada):
* Cambiar el nombre de los archivos: Use una convención de nomenclatura consistente (por ejemplo, `lastname_subject_date_001.raw`). Puede hacer esto durante la importación o después.
* Aplicar palabras clave: Agregue palabras clave para ayudarlo a encontrar sus imágenes más adelante (por ejemplo, 'Retrato, estudio, luz natural, nombre del sujeto'). Nuevamente, puede hacer esto durante la importación o después.
* Crear colecciones: Organice sus fotos en colecciones basadas en la sesión, el cliente o el tema.
* Culling/calificación inicial: Revise sus imágenes y les dé una calificación (estrellas o banderas) para identificar sus favoritos y rechazar tomas inutilizables. Esto ahorra tiempo durante el proceso de edición.
ii. El flujo de trabajo de edición básico (desarrollar módulo)
Esta sección se centra en los controles deslizantes esenciales en el módulo de desarrollo. Los revisaremos en un orden lógico, pero no dude en ajustar el pedido en función de su imagen y visión creativa.
1. Correcciones de perfil (correcciones de lentes):
* Vaya al panel "Correcciones de lentes".
* Verifique "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la aberración cromática (franjas de color). Si Lightroom no puede encontrar su lente, puede seleccionarlo manualmente desde los menús desplegables.
2. Panel básico - Balance de blancos:
* Herramienta EyedRopper: Haga clic en la herramienta EyedRopper y luego haga clic en un área gris neutral en su imagen (por ejemplo, una pared blanca, una tarjeta gris si usó una durante el rodaje). Esta es la forma más rápida de obtener un buen punto de partida.
* Temperatura y tinte: Ajuste estos controles deslizantes manualmente para ajustar el balance de blancos.
* Temperatura: Más frío (azul) a más cálido (amarillo).
* Tint: Más verde a Magenta.
* Presets: Lightroom proporciona presets (como SHOT, AUTO, LIGHT DAY, CUBIENTO, etc.) con los que puede experimentar.
3. Panel básico - Exposición:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no sobreexponir (reventar los reflejos) o subexponer (perder el detalle de la sombra). Presta atención al histograma.
4. Panel básico - Contraste:
* Contrast: Aumenta o disminuye la diferencia entre los reflejos y las sombras. Un poco hace mucho. A menudo, reducir el contraste y usar los controles deslizantes destacados/de sombra es más efectivo.
5. Panel básico:reflejos, sombras, blancos, negros:
* destacados: Ajusta el brillo de las áreas más brillantes de la imagen. La reducción de los reflejos puede recuperar detalles en áreas sobreexpuestas.
* sombras: Ajusta el brillo de las áreas más oscuras de la imagen. El aumento de las sombras puede revelar detalles en áreas subexpuestas.
* blancos: Establece el punto blanco en la imagen (el blanco más brillante). Esto ayuda a crear una sensación de brillo y contraste. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
* NEGROS: Establece el punto negro en la imagen (el negro más oscuro). Esto ayuda a crear una sensación de profundidad y riqueza. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver el recorte.
6. Panel básico - Presencia (textura, claridad, Dehaze):
* textura: Mejora o suaviza los detalles finos. Para los retratos, a menudo se prefiere una ligera reducción en la textura para una apariencia de piel más suave. Ser sutil.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Use con moderación, ya que puede hacer que la piel se vea dura. La claridad negativa puede crear un aspecto más suave y soñador.
* Dehaze: Elimina o agrega neblina atmosférica. Se puede utilizar para mejorar el contraste y la claridad en los fondos del paisaje o agregar un efecto sutil.
7. Panel básico - Vibrancia y saturación:
* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores más apagados en la imagen, mientras intenta evitar la saturación excesiva de colores ya vibrantes. Generalmente preferido sobre saturación para retratos.
* saturación: Aumenta la intensidad de todos los colores en la imagen. Use con cautela, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.
iii. Ajustes locales (ediciones dirigidas)
Las herramientas de ajuste locales de Lightroom le permiten realizar ediciones en áreas específicas de la imagen, proporcionando mucho más control que los ajustes globales.
1. Pincel de ajuste:
* Haga clic en el icono de pincel de ajuste (parece un pincel).
* Ajuste el tamaño del cepillo, la pluma, el flujo y la densidad a su gusto. La pluma controla la suavidad del borde del cepillo. El flujo controla la rapidez con que se aplica el efecto. La densidad controla la fuerza máxima del efecto. Auto Mask te ayuda a pintar dentro de los bordes definidos.
* Pinte sobre el área que desea ajustar.
* Ajuste los controles deslizantes para lograr el efecto deseado. Usos comunes para el cepillo de ajuste en los retratos:
* suavizado de la piel: Reduzca la textura, la claridad y posiblemente la nitidez en la piel.
* Mejora ocular: Aumente la exposición, el contraste y la claridad en los ojos para hacerlos explotar. Agregue un toque sutil de mejora de Iris (si está disponible).
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Resalte la recuperación: Oscurecen áreas demasiado brillantes en la cara (por ejemplo, frente, mejillas).
* Mejora del color de los labios: Aumente la saturación y la vibración en los labios.
* Detalle del cabello: Agregue claridad y textura al cabello.
2. Filtro graduado:
* Haga clic en el icono de filtro graduado.
* Haga clic y arrastre para crear un gradiente a través de la imagen.
* Ajuste los controles deslizantes para afectar el área cubierta por el gradiente.
* Usos comunes para el filtro graduado en retratos:
* cielos oscuros: Aplique un gradiente al cielo para oscurecerlo y sacar detalles.
* Agregar una viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el tema.
* Creando un efecto de fuga de luz: Agregue un tono cálido a un lado de la imagen.
3. Filtro radial:
* Haga clic en el icono del filtro radial.
* Haga clic y arrastre para crear un área de ajuste elíptica.
* Ajuste los controles deslizantes para afectar el área * dentro * o * afuera * la elipse (invertir la máscara usando la casilla de verificación "Invertir máscara").
* Usos comunes para el filtro radial en retratos:
* Vignetting: Crea una viñeta sutil alrededor del tema.
* Mejora ocular: Similar al pincel de ajuste, pero puede ser más rápido para atacar toda el área de los ojos.
* Efecto de atención: Alegrar el área alrededor de la cara del sujeto.
iv. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido)
1. afilado:
* Cantidad: Controla la cantidad general de afilado.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Valores más pequeños para retratos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Aumentar esto puede sacar más textura, pero también puede introducir ruido.
* Enmascaramiento: (Mantenga la tecla ALT/Opción mientras se arrastra) Controla dónde se aplica el afilado. Este es el control deslizante más importante para los retratos. Úselo para enmascarar áreas como la piel, dejando solo los ojos y el cabello afilados. Las áreas afiladas son blancas, el resto es negro.
* Nota importante: El afilado generalmente se aplica mejor al final * de su flujo de trabajo, después de la reducción de ruido.
2. Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (artefactos de color manchado).
* Detalle: Controla cuánto detalle se conserva al reducir el ruido. Aumentar esto puede traer detalles, pero también puede reintroducir el ruido.
* Contrast: Controla el contraste de la reducción de ruido de luminancia. Aumentar esto puede ayudar a retener los detalles, pero también puede hacer que la reducción de ruido sea más notable.
V. HSL/Panel de color
El panel HSL/color le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
1. tono: Cambia los colores ellos mismos (por ejemplo, cambiar de rojo hacia la naranja o la magenta).
2. Saturación: Ajusta la intensidad de los colores individuales. Útil para desaturar los colores de distracción en el fondo o mejorar los tonos de piel.
3. Luminance: Ajusta el brillo de los colores individuales. Útil para iluminar los tonos de piel o oscurecer áreas demasiado brillantes.
Ajustes HSL específicos para retratos:
* naranja/rojo: Estos controles deslizantes afectan principalmente los tonos de piel.
* tono: Cambie el naranja ligeramente hacia el rojo para una apariencia más cálida, o hacia el amarillo para un aspecto más frío.
* saturación: Reduzca la saturación de naranja y rojo ligeramente para evitar que la piel se vea demasiado naranja.
* Luminance: Ilumina el naranja y el rojo para iluminar los tonos de piel. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* amarillo: Afecta el cabello y a veces la piel.
* tono: Ajuste para el color del cabello.
* saturación: Reduzca si el amarillo es demasiado fuerte en la piel.
* Luminance: Iluminar o oscurecer el cabello.
* verde/azul: A menudo afecta los antecedentes. Ajuste para desaturar los colores de fondo distractores o mejorar el color de los ojos.
vi. Calificación de color (tonificación dividida)
El panel de calificación de color (anteriormente dividido tono) le permite agregar moldes de color a los reflejos, sombras y tonos intermedios de su imagen. Esta es una herramienta poderosa para crear un estado de ánimo o estilo específico.
1. Destacados: Seleccione un tono y saturación para los resaltados. A menudo, se usa un tono cálido sutil (amarillo, naranja).
2. Sombras: Seleccione un tono y saturación para las sombras. A menudo, se usa un tono fresco (azul, verde azulado).
3. Balance: Controla el equilibrio entre los colores destacados y de sombra. Un valor positivo favorece el color destacado, mientras que un valor negativo favorece el color de la sombra.
4. mezcla: Controla cómo los colores se mezclan.
vii. Panel de calibración
Este panel está más avanzado, pero puede ser útil para ajustar la interpretación de color. Es particularmente útil si desea combinar los colores de diferentes cámaras o crear un aspecto consistente en múltiples imágenes.
1. rojo, verde, azul azul y saturación: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar los colores de la imagen. Experimente para ver cómo afectan sus imágenes.
viii. Remoción de manchas y cepillo de curación
1. Herramienta de eliminación de manchas (Q): Elimina las imperfecciones, las manchas de polvo y otras pequeñas imperfecciones.
* Seleccione el modo "Heal" o "Clon". "Heal" combina el área reparada con los píxeles circundantes, mientras que "clon" copia los píxeles del área de origen.
* Ajuste el tamaño del cepillo y la pluma.
* Haga clic en el lugar que desea eliminar. Lightroom seleccionará automáticamente un área de origen. Puede arrastrar el área de origen a una ubicación diferente si es necesario.
ix. Herramienta de recorte y enderezado
1. Herramienta de cultivo (R): Recorte la imagen para mejorar la composición. Use el menú desplegable "Relación de aspecto" para seleccionar una relación de aspecto específica (por ejemplo, 16:9, 4:5, 1:1). La configuración "original" permite el cultivo libre.
2. ENTRAR Tool: Enderezar la imagen si el horizonte está inclinado. Haga clic y arrastre a lo largo de la línea de horizonte.
x. Exportando su retrato editado
1. Haga clic en "Archivo" -> "Exportar ..."
2. Ubicación de exportación: Elija una carpeta para guardar su archivo exportado.
3. Nombramiento de archivos: Elija una convención de nomenclatura (por ejemplo, `lastname_subject_date_edited.jpg`).
4. Configuración del archivo:
* Formato de imagen: Elija JPEG para uso general, TIFF para fines de archivo.
* Calidad: Establezca la calidad en 80-100 para JPEGS. Una calidad más alta dará como resultado un tamaño de archivo más grande.
* espacio de color: SRGB es el espacio de color estándar para la web y la mayoría de los laboratorios impresos.
5. Dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Seleccione esta opción si necesita cambiar el tamaño de la imagen para un propósito específico (por ejemplo, carga web). Especifique el ancho y/o la altura.
* No se amplíe: Marque esta casilla para evitar que Lightroom aumente la imagen.
6. Afilar para: Elija el afilado para la pantalla o el papel mate dependiendo del uso.
7. metadatos: Elija si debe incluir metadatos (configuración de la cámara, palabras clave, etc.).
8. Marcado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
9. Haga clic en "Exportar".
Consejos y consideraciones:
* menos es más: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar el retrato, no crear una imagen de aspecto artificial.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Apunte a la piel natural y de aspecto saludable.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y bien definidos.
* Composición: Una buena composición es esencial para un retrato exitoso. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de edición de retratos es practicar regularmente. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted.
* copias de seguridad: Siempre haga una copia de seguridad de su catálogo de Lightroom y sus archivos RAW originales.
* Presets: Use presets como punto de partida, pero siempre los personalice para adaptarse a su imagen específica. También puede crear sus propios preajustes para optimizar su flujo de trabajo.
* Comprender el histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Úselo para evitar la sobreexposición o subraxarse sus fotos.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor regularmente para garantizar una reproducción de color precisa.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos cuyo estilo admire. Analice sus técnicas de edición e intente replicarlas en su propio trabajo.
* Edición no destructiva: La edición de Lightroom no es destructiva, lo que significa que sus archivos RAW originales nunca se alteran. Todas las ediciones se almacenan en el catálogo de Lightroom.
* atajos de teclado: Aprenda los atajos de teclado para acelerar su flujo de trabajo.
* deshacer/rehacer: Use Ctrl+Z (Windows) o CMD+Z (Mac) para deshacer su última acción.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus habilidades de edición de retratos y crear imágenes impresionantes que usted y sus sujetos les encantará. ¡Buena suerte!