1. Comprender los conceptos básicos
* Softbox Propósito: Un softbox se difunde y suaviza la luz de su flash, lo que la hace menos dura y crea sombras más suaves. Cuanto más grande sea el softbox en relación con su sujeto, más suave será la luz. Como nos estamos centrando en los softboxes * pequeños *, comprenda que el efecto será más suave que el flash directo pero no tan dramáticamente suave como un softbox más grande.
* El tamaño es importante: Un pequeño softbox (generalmente de 8x10 pulgadas a 16x22 pulgadas) es más portátil y asequible, pero su efecto de ablandamiento es menos pronunciado. Es mejor que el flash directo, pero aún no producirá la misma luz súper suave, envolviendo que un modificador más grande.
* Difusión: La clave para un softbox es el panel (s) de difusión en la parte delantera. Estos paneles extienden la luz, reduciendo la dureza.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde la ley del cuadrado inverso:la luz se cae rápidamente a medida que aumenta la distancia. Cuanto más cerca esté su softbox para su tema, más suave es la luz y más fuerte es el efecto.
2. Equipo que necesitará
* Speedlight (flash): Su fuente de luz principal.
* Softbox pequeño: Elija uno que se adhiera a su flash. Busque aquellos que sean plegables para un fácil almacenamiento y transporte. Los tipos de apego comunes incluyen:
* Anillo de velocidad: (Más duradero, a menudo utilizado con estribas de estudio, pero también se puede adaptar para las luces rápidas)
* Velcro/Strap elástica: (Más fácil de unir, menos duradero)
* Montaje ajustable: (Más seguro que velcro, pero puede ser voluminoso)
* Stand de luz (opcional, pero muy recomendable): Le permite colocar la cámara softbox fuera de la cámara para una iluminación más creativa. Considere un soporte ligero y portátil.
* Flash Trigger/Remote (opcional, pero recomendado para uso fuera de cámara): Un gatillo o control remoto inalámbrico le permite disparar el flash de forma remota sin estar conectado por un cable. Esto te da una mayor libertad de movimiento. Las opciones populares incluyen:
* Radio disparadores: (Confiable, largo alcance, puede controlar la alimentación flash)
* disparadores ópticos: (Más simple, requerido línea de vista)
* baterías: Asegúrese de tener suficientes baterías tanto para su flash como para sus desencadenantes (si lo usa).
* Luz de modelado (si su flash tiene uno, a menudo se encuentra en las estribas de estudio): Útil para obtener una vista previa del patrón de luz antes de tomar la toma. Las luces de velocidad generalmente no tienen esto.
* medidor de luz (opcional): Puede ayudarlo a medir con precisión la salida de luz y establecer su potencia de flash en consecuencia.
3. Configuración
1. Adjunte el softbox a su flash: Siga las instrucciones del fabricante para adjuntar de forma segura el softbox. Asegúrese de que esté firmemente en su lugar.
2. Monte el flash (opcional): Si usa un soporte de luz, monte el flash con el softbox conectado al soporte.
3. Coloque la luz: Este es el paso más crucial. Considere estas posiciones:
* en la cámara (directamente en la zapatilla caliente): Esto proporciona una luz ligeramente más suave que el flash directo, pero la luz aún proviene de la misma dirección que la cámara. Es bueno para retratos casuales o cuando necesitas ser móvil.
* fuera de cámara (portátil o en un soporte de luz): Esto ofrece más control sobre la luz. Las posiciones populares incluyen:
* 45 grados al sujeto: Crea una luz halagadora con sombras suaves.
* directamente al lado: Sombras más dramáticas, enfatizando la textura.
* ligeramente arriba y a un lado: Simula la luz natural desde una ventana.
4. Conecte el disparador de flash (si usa fuera de cámara): Configure su disparador de flash y asegúrese de que se comunique correctamente con su cámara y flash.
4. Configuración de cámara y flash
* Configuración de la cámara:
* Modo: La prioridad manual (M) o de apertura (AV/A) generalmente se prefieren. El manual le brinda un control completo, mientras que la prioridad de apertura le permite controlar la profundidad de campo.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para la profundidad de campo superficial, f/8 para más enfoque).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 segundos). Las velocidades más rápidas pueden dar como resultado que se bloquee parte de la imagen. No vayas * más lento * que tu velocidad de sincronización de flash, o la luz ambiental puede interferir.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco adecuadamente para la escena (por ejemplo, "flash" o "luz del día").
* Configuración de flash:
* Modo: TTL (a través de la lente) o manual (M).
* ttl: La cámara ajusta automáticamente la alimentación de flash. Es conveniente pero puede ser inconsistente, especialmente con situaciones de iluminación difíciles.
* Manual: Controlas la potencia de flash manualmente. Esto le brinda resultados más consistentes una vez que marque el nivel de potencia correcto, pero requiere más experimentación. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada.
* compensación flash (si usa TTL): Use compensación flash para ajustar la potencia flash. "+" para aumentar "," para disminuir.
* Zoom: Ajuste la configuración del zoom flash para que coincida con la cobertura de su lente. El zoom puede aumentar la potencia de flash y la concentración de luz.
5. Tomando el tiro y experimentando
1. Tome una foto de prueba: Siempre tome una foto de prueba para verificar su exposición e iluminación.
2. Ajuste la potencia/posición de flash: Según su toma de prueba, ajuste la potencia de flash o reposicione el softbox para lograr el aspecto deseado. Mira las sombras en la cara de tu sujeto.
3. Distancia: Experimente con la distancia entre el softbox y su sujeto. Más cerca es más suave, más lejos es más duro.
4. ángulo: Pruebe diferentes ángulos para ver cómo cae la luz sobre su tema.
5. Antecedentes: Considere los antecedentes. Un fondo más oscuro hará que el sujeto se destaque más, mientras que un fondo más claro creará una sensación más aireada.
6. Reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras y suavizar aún más el aspecto general.
7. Dispara en Raw: Disparar en RAW le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
Consejos y consideraciones
* Feathering: "Plumación" la luz significa apuntar el * borde * del softbox hacia su sujeto, en lugar del centro directo. Esto crea una caída de luz más suave y gradual.
* Capacitación: Presta atención a los reflocres en los ojos de tu sujeto. Añaden vida y brillo. Coloque la luz para crear reflectores agradables.
* difusores: Algunos softbox vienen con múltiples capas de difusión. Experimente con la eliminación o la adición de capas de difusión para ajustar la suavidad de la luz.
* cuadrículas: Se puede unir una cuadrícula a la parte delantera del softbox para reducir el haz de luz y reducir el derrame. Esto es útil para controlar la luz y evitar que golpee áreas no deseadas. Dado que estás usando un Softbox * pequeño *, las cuadrículas generalmente no son comunes, pero existen.
* Práctica: La mejor manera de aprender a usar un softbox de manera efectiva es practicar. Experimente con diferentes configuraciones, posiciones y técnicas.
Cuando un pequeño softbox es útil:
* Espacios apretados: Cuando no tienes espacio para un gran softbox.
* Portabilidad: Cuando necesite una solución de iluminación liviana y fácil de transportar.
* velocidad: Cuando necesite configurar y eliminar rápidamente.
* Agregar solo un toque de suavidad: Cuando desee mejorar la dureza del flash directo sin cambiar drásticamente la iluminación.
Limitaciones:
* Luz menos suave: En comparación con los blandos más grandes, la luz seguirá siendo relativamente dura.
* menos luz envolvente: La luz no se ajustará tanto a su sujeto.
* menos iluminación: La luz puede no estar tan uniformemente distribuida en la cara de su sujeto.
Al comprender estos principios y practicar, puede usar un pequeño softbox para mejorar drásticamente sus retratos, creando resultados más halagadores y de aspecto profesional. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y sujeto.