1. Abraza la oscuridad (y la forma de la luz maestra):
* El fondo negro es tu amigo: Invierte en un telón de fondo negro. La tela, el vinilo o incluso una pared pintada funcionarán. El negro absorbe la luz y minimiza los reflejos no deseados, creando una base limpia y dramática. El gris oscuro también puede funcionar, pero requiere una iluminación más cuidadosa.
* Luz ambiental de control: Cuanto más puedas matar la luz ambiental, mejor. Las cortinas apagadas son esenciales. Apague todas las luces superiores. Desea un control completo de la luz que introduce. Esta es la piedra angular de los retratos dramáticos.
* Enfoque de fuente de luz única: La iluminación dramática a menudo se basa en una sola fuente de luz bien controlada. Comience con una luz y aprenda a manipularla antes de agregar más. Es esencial una luz estroboscópica/flash o una luz continua con un modificador (ver Consejo #2).
2. Invierta en modificadores de luz (y aprenda a usarlos):
* La importancia de los modificadores: Una bombilla desnuda es dura y poco halagadora. Los modificadores esculpen la luz, la suavizan, la dirigen y crean sombras.
* Modificadores comunes y útiles:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, pero con direccionalidad. Ideal para retratos generales, pero también se puede usar para una iluminación dramática.
* paraguas (brote o reflectante): Similar a un softbox, pero a menudo un control menos preciso. Los paraguas de brote proporcionan luz más suave; Los paraguas reflectantes pueden ser más difíciles y más contrastes.
* Snoot: Enfoca la luz en un pequeño haz concentrado. Ideal para resaltar características específicas (ojos, labios).
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz bloqueándola de ciertas áreas.
* Grid: Narra el haz de luz, creando una fuente de luz más enfocada y controlada. Ideal para agregar dimensión y evitar derrames de luz.
* Experimentar con la colocación: Esto es clave. ¡Mueve su luz y modificador! Vea cómo los diferentes ángulos y distancias afectan las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto. Incluso los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia. Pruebe la iluminación desde el lado (iluminación Rembrandt), desde arriba, o desde abajo para diferentes efectos dramáticos.
3. Presta atención a la postura y la expresión:
* Los ángulos lo son todo: Inclinar la cabeza, cambiar el ángulo del cuerpo, incluso los cambios sutiles pueden afectar las sombras y crear una imagen más dinámica.
* Dirige los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Un ligero cambio en la dirección ocular puede transmitir diferentes emociones. Aliente a su sujeto a conectarse con la cámara o a mirar ligeramente para un estado de ánimo más contemplativo.
* enfatiza la emoción: Los retratos dramáticos se tratan de transmitir sentimientos. Trabaje con su sujeto para obtener la emoción deseada. Esto podría ser intensidad, tristeza, misterio o confianza. Darles dirección; Cuéntales una historia para imaginar.
* Considere la colocación de la mano: ¡Las manos pueden ser expresivas! Experimente con la colocación de las manos cerca de la cara, en el cabello, o posa elegantemente para mejorar la composición general.
4. Configuración de la cámara para el drama:
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda. Esto difuminará el fondo y mantendrá el enfoque en la cara de su sujeto. Sin embargo, tenga cuidado; Una profundidad de campo demasiado poco profunda puede hacer que algunas partes de la cara fuera de foco.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido, especialmente en áreas oscuras.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen, compensando la abertura e ISO. Si está usando estribas, la velocidad del obturador afectará principalmente la luz ambiental.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos con precisión. Si estás disparando con un flash, usa la configuración de balance de blancos flash. Si usa luz continua, use la configuración apropiada para el tipo de bombilla.
5. Mejoras posteriores al procesamiento:
* Formato sin procesar: Dispara en formato crudo. Esto le brinda más flexibilidad para la edición.
* El contraste es clave: Aumente el contraste para mejorar aún más el efecto dramático. Tenga cuidado de no exagerar, lo que puede conducir a resaltados y sombras trituradas.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Esto se puede utilizar para acentuar los aspectos más destacados, profundizar las sombras y llamar la atención sobre características específicas.
* Conversión en blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede quitar las distracciones y enfocar al espectador en los tonos, texturas y emociones de la imagen. Al convertir, preste atención a los niveles de contraste y use capas de ajuste para refinar el aspecto.
* Calificación de color sutil: Incluso en retratos de color, la calificación sutil de color puede agregar estado de ánimo y drama. Experimente con diferentes paletas de colores para encontrar el aspecto que está buscando.
Consejo de bonificación: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas. Estos consejos son un punto de partida, pero la mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona para usted. ¡Mire tutoriales, estudie el trabajo de los fotógrafos que admira y sigue practicando! ¡Buena suerte!