i. Comprender la iluminación Rembrandt
* Característica clave: Un pequeño parche de luz triangular en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es el elemento de firma.
* estado de ánimo: Dramático, intenso y a menudo transmitiendo una sensación de misterio.
* Fuente de luz: Por lo general, una sola fuente de luz dura colocada en aproximadamente un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo.
* sombras: Deep y rico, desempeñando un papel vital en la configuración de la cara y definir el estado de ánimo.
ii. La imagen sin procesar (punto de partida)
* Idealmente, su imagen en bruto ya debe filmarse teniendo en cuenta la iluminación de Rembrandt. Tener la configuración de luz correcta desde el principio hará que su proceso de edición sea mucho más fácil.
* Si no, elija una imagen donde pueda emular de manera realista el patrón de luz o donde el sujeto tiene sombras naturalmente fuertes.
* Evite imágenes demasiado brillantes e iluminadas uniformemente.
iii. Ajustes de Lightroom (panel básico)
1. Perfil: Elija el perfil de cámara apropiado para su sensor. Esto puede afectar sus colores y contraste. Explore diferentes perfiles para encontrar uno que proporcione un buen punto de partida. A menudo, "Adobe Standard" es una apuesta segura.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que con precisión representara los tonos de piel. Use la herramienta EyedRopper para probar un área gris neutra, o ajuste manualmente la temperatura y el tinte hasta que el tono de la piel se vea natural. En general, inclinarse ligeramente más cálido puede mejorar el estado de ánimo.
3. Exposición: Por lo general, apuntará a una imagen ligeramente subexpuesta. Reduzca la exposición hasta que las áreas más brillantes estén bien tonificadas y eviten el recorte de los reflejos.
4. Contrast: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos. Esto creará un efecto más dramático.
5. Destacados: Reduzca más los reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes. Esto es crucial para prevenir los reflejos destacados, especialmente en la cara.
6. Sombras: Ajuste las sombras *cuidadosamente *. No los levantes demasiado, o perderás el estado de ánimo. Solo levántelos lo suficiente como para ver los detalles en las áreas más oscuras, mientras mantiene la oscuridad general.
7. Blancos: Aumente ligeramente las blancas para crear reflejos y separación más brillantes. Tenga cuidado de no soplar los aspectos más destacados.
8. NEGROS: Disminuya los negros para profundizar las sombras y agregar a la atmósfera de mal humor en general. Nuevamente, tenga cuidado de no aplastar a los negros y perder detalles por completo.
9. Claridad: Ajuste la claridad para agregar más definición y textura. Un ligero aumento puede mejorar los detalles, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea artificial.
10. Dehaze: Un toque de Dehaze puede agregar un efecto dramático y mejorar el contraste, pero usarlo con moderación, ya que también puede crear artefactos.
11. Vibrancia/saturación: La sutileza es clave. Una pequeña protuberancia en la vibración puede ser agradable para enriquecer los colores, pero evite empujar la saturación demasiado lejos, ya que esto puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
iv. Ajustes de la curva de tono
* La curva de tono es su herramienta principal para dar forma al contraste y el estado de ánimo.
1. Curva de punto (recomendado):
* s curva (modificado): Cree una ligera curva S para aumentar el contraste general. Sin embargo, mantenga la curva sutil.
* sombras: Anclar el punto inferior izquierdo de la curva para evitar que las sombras más oscuras se vuelvan completamente negras.
* destacados: Aplane ligeramente la sección superior derecha de la curva para comprimir los reflejos y evitar el recorte.
* Tune fino: Agregue puntos a lo largo de la curva para ajustar los rangos tonales específicos. Es posible que desee sumergir suavemente los tonos intermedios para mejorar la oscuridad.
2. Curva paramétrica (alternativa): Ajuste los reflejos reflejos, luces, oscuridad y sombras de las sombras para obtener más ajustes globales a la curva.
V. HSL/Panel de color
* Este panel le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
1. Luminance:
* Tonos de piel (naranja/amarillo): Reduzca ligeramente la luminancia de naranja y amarillo para crear tonos de piel más profundos y ricos.
* colores específicos: Atrae la luminancia de otros colores en la escena para crear equilibrio y énfasis.
2. Saturación:
* Reduce la saturación: En general, una ligera reducción en la saturación puede contribuir a la atmósfera de mal humor.
* Reducción selectiva: Reduzca la saturación de los colores que distraen en el fondo o la ropa para llamar la atención sobre la cara del sujeto.
3. tono:
* tonos de piel: Los ajustes menores al tono de naranja pueden cambiar ligeramente los tonos de la piel más cálidos o más frescos.
* Otros colores: Ajuste el tono de otros colores según sea necesario para lograr la estética deseada.
vi. Panel de detalles
1. afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas lisas (como la piel) del exceso de afilado.
2. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para reducir el ruido, especialmente en las sombras. Las imágenes ISO más altas requerirán más reducción de ruido.
vii. Panel de efectos
1. Vignetting: Aplique una viñeta negativa * sutil * para oscurecer los bordes del marco y dibujar el ojo del espectador al centro.
2. grano: Considere agregar un toque de grano para mejorar la estética similar a la película. Experimente para encontrar un tamaño de grano y una rugosidad que se adapte a su gusto.
viii. Panel de calibración (cambios sutiles)
* Este panel le permite ajustar la calibración de color de su cámara.
* Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para cambiar sutilmente el equilibrio de color general.
ix. Ajustes locales (crucial para el efecto Rembrandt)
* Estas son sus herramientas para moldear con precisión la luz y la sombra. Use el cepillo de ajuste, el filtro radial o el filtro graduado.
1. Crea el triángulo Rembrandt:
* Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste para pintar un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Aumente la exposición ligeramente en el área del triángulo.
* Aumente ligeramente los aspectos más destacados y los blancos.
* Disminuya las sombras ligeramente para definir los bordes del triángulo.
* Aumentar la claridad en el triángulo.
2. esquivar y quemar:
* Pincel de ajuste: Use dos cepillos separados:uno para esquivar (aclarar) y otro para quemar (oscurecer).
* Dodge: Aligeran áreas como las luces en los ojos, el puente de la nariz y otros aspectos destacados.
* Burn: Las áreas oscurecidas como los lados de la cara, el cabello y el fondo para mejorar las sombras. Además, quema el triángulo para darle definición.
3. Mejora ocular:
* Pincel de ajuste: Aligere ligeramente el iris y agregue un toque de contraste y claridad para hacer que los ojos establezcan. ¡Sea sutil!
x. Toques finales e iteración
* Da un paso atrás y evalúa la imagen general.
* Haga pequeños ajustes para refinar la luz y la sombra.
* Compare su imagen editada con el original y asegúrese de lograr el efecto deseado.
* Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para desarrollar su propio estilo.
Consejos para el éxito:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la imagen original, más fácil será el proceso de edición.
* la sutileza es clave: Evite la edición en exceso. La iluminación de Rembrandt es dramática, pero aún debería parecer natural.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en el resultado final.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de estilo Rembrandt.
* Ejemplos de estudio: Mire las pinturas de Rembrandt para comprender su uso de la luz y la sombra.
* Use referencias: Mantenga una imagen de referencia a mano (por ejemplo, una pintura Rembrandt o un buen retrato de Rembrandt) para guiar su edición.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos impresionantes, oscuros y malhumorados de estilo Rembrandt en Lightroom. ¡Buena suerte!