i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Cuáles son los presets de Lightroom? Se guardan conjuntos de configuraciones de desarrollo (como exposición, contraste, balance de color, etc.) que se pueden aplicar a fotos con un solo clic.
* ¿Por qué usar presets para retratos?
* consistencia: Mantenga un estilo similar en una serie de imágenes.
* Guardar el tiempo: Aplique rápidamente su aspecto deseado en lugar de ajustar manualmente cada configuración.
* Experimentación: Pruebe diferentes estilos y encuentre lo que funciona mejor.
* Punto de partida: Úselos como base y luego ajuste para imágenes individuales.
* Antes de comenzar:
* Buena iluminación: Los presets son más efectivos cuando se aplican a fotos bien iluminadas. Apunte a una buena exposición en la cámara.
* Comprender su estilo: ¿A qué tipo de estado de ánimo o estética estás apuntando? (por ejemplo, cálido, fresco, vintage, cinematográfico, natural).
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de desarrollo para comprender cómo afectan sus imágenes.
ii. El proceso:hacer un retrato creativo preset
1. Comience con una buena foto:
* Elija un retrato que esté bien expuesto y esté enfocado. Debe ser representativo del tipo de fotos en las que planea usar el preajuste.
* Idealmente, use un archivo sin procesar (NEF, CR2, ARW, etc.), ya que contiene más información y permite una mayor flexibilidad en la edición.
2. Desarrollar configuraciones (el núcleo de su preajuste):
* Panel básico:
* Perfil: ¡Crucial! Diferentes perfiles de cámara (color de adobe, estándar de adobe, perfiles de combinación de cámara, etc.) tienen un gran impacto en la representación de color. Experimento. * Adobe Portrait* es a menudo un buen punto de partida.
* Balance de blancos: Ajuste para lograr los tonos de piel naturales. Use la herramienta Selector WB y haga clic en un área gris neutral (si está disponible) o ajusta la temperatura y el tinte.
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto.
* Contrast: Agrega profundidad y dimensión. Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras.
* destacados: Recupere áreas sobreexpuestas (a menudo en la piel).
* sombras: Abra áreas subexpuestas para revelar detalles.
* blancos: Controla las áreas más brillantes; puede afectar el contraste.
* NEGROS: Controla las áreas más oscuras; puede afectar el contraste.
* Presencia: (¡crucialmente importante para los presets de retratos!)
* textura: Agrega o reduce los detalles finos. A menudo, la textura ligeramente reductora puede suavizar la piel sin difuminarla.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste de tono medio. Úselo con precaución:demasiado puede hacer que la piel se vea dura, muy poco puede verse fangoso. La claridad negativa puede crear un aspecto soñador.
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Se puede usar para efectos creativos, agregando drama o una sensación vintage.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores menos saturados. Más seguro que la saturación.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores. Usar con moderación; puede conducir a tonos de piel antinaturales.
* Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Use la curva puntual para un control más preciso sobre el contraste y la tonalidad. Las curvas populares para retratos incluyen:
* s curva: Aumenta el contraste.
* mira mate/desvaída: Levante la parte inferior de la curva para elevar el punto negro. Baje la parte superior para aplanar los reflejos.
* Curva de tono dividido: Crea diferentes colores en los reflejos y las sombras.
* Curvas de la región: Trabaje con reflejos, luces, oscuridad y sombras para ajustes de curva de tono más localizados.
* HSL/Panel de color:
* tono: Ajuste el color en sí (por ejemplo, despliegue los rojos hacia el naranja, los amarillos hacia el verde). Crucial para los tonos de piel ajustados.
* saturación: Controle la intensidad de colores específicos. Bajar la saturación de los verdes puede hacer que su sujeto se destaque más. Aumente la saturación de los tonos de piel (naranja, rojo) pero tenga cuidado de no exagerar.
* Luminance: Controle el brillo de colores específicos. Aumentar la luminancia de naranja y rojo puede iluminar la piel.
* Calificación de color (tonificación dividida en versiones anteriores):
* destacados: Agregue un tinte de color a los reflejos. Los tonos cálidos sutiles (naranja, amarillo) pueden crear una sensación soleada.
* sombras: Agregue un tinte de color a las sombras. Los tonos más fríos (azul, púrpura) pueden crear una sensación de mal humor o cinematográfica.
* Balance: Cambie el equilibrio entre los reflejos y las sombras.
* Panel de detalles:
* afilado: Aplique una cantidad razonable de afilado, especialmente para los ojos y el cabello. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas como la piel (mantenga el alt/opción mientras arrastra para ver la máscara).
* Reducción de ruido: Reduzca la luminancia y el ruido de color si está presente. Demasiada reducción de ruido puede hacer que la piel se vea plástica.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrige la distorsión y la viñeta causada por su lente.
* Eliminar la aberración cromática: Elimina la franja de color a lo largo de los bordes de alto contraste.
* Panel de transformación:
* vertical/horizontal/rotar: Problemas de perspectiva correctos.
* Panel de efectos:
* grano: Agregue una textura similar a una película.
* viñeta: Oscurece o aligera los bordes de la imagen.
3. Experimentar con diferentes looks:
* cálido y dorado: Aumente la temperatura, agregue tintes calientes en la clasificación de color, ajuste HSL para ver los tonos de piel más cálidos.
* genial y malhumorado: Disminuya la temperatura, agregue tintes fríos en la clasificación de color, reduzca ligeramente la saturación.
* Vintage/Film: Agregue el grano, levante el punto negro en la curva de tono, use tonificación dividida con reflejos cálidos y sombras frías.
* High-Key: Aumente la exposición, reduzca el contraste, ilumine los reflejos, a menudo con una sensación más suave y etérea.
* mate: Levante el punto negro significativamente en la curva de tono, desaturate ligeramente.
* B &W (blanco y negro): Vaya al panel B&W y luego use los controles deslizantes para controlar la separación tonal. Luego vaya a la batidora de colores y ajuste los colores y la luminancia para su imagen en blanco y negro.
4. Refina los tonos de piel:
* Esto es crucial para los retratos.
* Use el panel HSL/color para ajustar el tono, la saturación y la luminancia de naranja y rojo.
* Reduce ligeramente la textura y/o claridad para suavizar la piel.
* Use el * filtro radial * o * cepillo de ajuste * para suavizar selectivamente la piel o ajustar el brillo en ciertas áreas.
5. Guarde su preajuste:
* Vaya al módulo * Desarrollar *.
* Haga clic en el icono "+" en el panel * Presets * (o vaya a desarrollar> nuevo preajuste).
* Déle a su nombre suRet un nombre descriptivo (por ejemplo, "Retrato cálido", "Moody B&W").
* Elija un grupo para guardarlo (o crear uno nuevo).
* IMPORTANTE:Elija cuidadosamente qué configuración incluir. No incluya configuraciones específicas de la foto original (por ejemplo, cultivo específico, eliminación de manchas o un equilibrio de blancos muy preciso que depende de la escena). Dejelos para ajustes por foto. En general, configuraciones como *transformar *, *eliminación de manchas *y *cultivo *deben *no verificar *al crear un preajuste. * Correcciones de lentes* es a menudo una buena idea incluir.
* Haga clic en "Crear".
6. Prueba y refina:
* Aplique su preajuste a varios retratos diferentes con diferentes condiciones de iluminación y tonos de piel.
* Haga ajustes al preajuste según sea necesario. Simplemente vuelva a salvar el preajuste después de hacer cambios.
* No tenga miedo de crear múltiples versiones de un preajuste para cubrir diferentes escenarios.
* Es normal necesitar ajustar el preajuste después de aplicarlo a una imagen específica. Los preajustes son puntos de partida, no soluciones mágicas.
iii. Consejos y técnicas avanzadas
* Use cepillos de ajuste y filtros radiales (ajustes locales): Estos son increíblemente poderosos para ajustes específicos. Cree preajustes que * incluyan * ajuste de cepillo o configuración de filtro radial. Por ejemplo, un preajuste que agrega nitidez y claridad a los ojos.
* Presets de pila: Aplicar múltiples presets en secuencia. Por ejemplo, un preajuste para la corrección de color y otro para agregar un estilo específico.
* Use presets como capas en Photoshop: Puede transferir sus ediciones de Lightroom a Photoshop para un retoque más avanzado.
* Estudie otros preajustes: Descargue o compre preajustes de otros fotógrafos y diseccionándolos para ver cómo se crearon. Aprenda de sus técnicas. (Sea respetuoso con los derechos de autor y la licencia).
* Crear variaciones: Una vez que tenga un preajuste base que le guste, cree variaciones con diferentes niveles de color, niveles de contraste o cantidades de afilado.
* Procesamiento de lotes: Aplique presets a múltiples imágenes a la vez para acelerar su flujo de trabajo.
* Aprenda atajos de teclado: Memorice los atajos de Lightroom para que funcionen de manera más eficiente.
* Use complementos externos: Explore complementos como exposición X o Luminar AI para capacidades de edición más avanzadas.
iv. Cosas para evitar
* sobreprocesamiento: Evite colores demasiado saturados, afilado excesivo y tonos de piel poco realistas. Apunte a un aspecto natural y agradable.
* incluyendo configuraciones específicas de la imagen: Como se mencionó anteriormente, no incluya configuraciones específicas de la foto original al crear un preajuste.
* Ignorando las condiciones de iluminación: Los preajustes funcionan mejor cuando se aplican a las imágenes con buena iluminación. Es posible que deba ajustar la exposición o el balance de blancos después de aplicar un preajuste.
* Temiendo el ajuste: Los presets son un punto de partida. Prepárese para ajustar la configuración para cada imagen individual.
* Ignorando los tonos de piel: Observe los tonos de piel con cuidado y haga ajustes según sea necesario para asegurarse de que se vean naturales y saludables.
* Aplicando presets a ciegas: Comprenda lo que hace cada configuración antes de aplicarla. No solo aplique un preajuste y espere lo mejor.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear Lightroom únicos y efectivos para desarrollar presets que eleven su fotografía de retratos. ¡Recuerde ser creativo, divertirse y desarrollar su propio estilo personal!