Nota importante: Esta guía asume que tiene instalado Lightroom Classic o Lightroom (basado en la nube) y una comprensión básica de la interfaz. Si es nuevo, busque tutoriales introductorios para familiarizarse con el diseño y la terminología.
Descripción general del flujo de trabajo:
1. Importar y organizar: Obtenga sus imágenes en Lightroom y se organice en carpetas o colecciones. Esto le ayuda a administrar su trabajo de manera eficiente.
2. Ajustes globales (panel básico): Haga cambios generales en la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos, los reflejos, las sombras, etc. Esto establece una buena base.
3. HSL/Panel de color: Los rangos de color específicos de ajuste fino (tono, saturación y luminancia) para mejorar los tonos de piel y la armonía de color.
4. Panel de detalles: Afilamiento y reducción de ruido para mejorar la claridad de la imagen.
5. Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial): Aborde áreas específicas del retrato, como suavizar la piel, esquivar y quemar, y mejorar los ojos.
6. (opcional) Correcciones de lentes y transformación: Arregle las distorsiones de la lente y los problemas de perspectiva.
7. (opcional) Panel de efectos: Agregue viñetas o grano para fines estilísticos.
8. Exportar: Guarde su imagen editada en el formato y el tamaño deseados.
Vamos a sumergirnos en cada paso con más detalles:
Paso 1:Importar y organizar
* import: Haga clic en "Importar" en la esquina inferior izquierda o vaya a Archivo> Importar fotos y video. Seleccione la carpeta que contiene sus imágenes de retratos.
* Organización: Mientras importa, considere crear carpetas, agregar palabras clave (por ejemplo, "retrato", "al aire libre", "estudio", "nombre del cliente") y aplicar metadatos básicos (información de derechos de autor). Esto ahorra tiempo después.
* Culling: Revise rápidamente sus imágenes y indique o protagonice sus favoritos para que el proceso de edición sea más enfocado. Presione "P" para marcar como una selección, "X" para rechazar, y numere las teclas 1-5 para agregar clasificaciones de estrellas.
Paso 2:Ajustes globales (panel básico)
Aquí es donde realiza los cambios iniciales más impactantes. Concéntrese en obtener la exposición general, el contraste y el equilibrio de color correcto.
* Corrección de perfil (correcciones de lente): Antes de sumergirse en el panel básico, aplique la corrección de lentes bajo el panel "Correcciones de lentes". Esto corrige automáticamente la distorsión y la viñeta causada por su lente. Verifique "eliminar la aberración cromática" también.
* Balance de blancos (WB): Ajuste la temperatura de color y el tinte para lograr tonos de piel precisos.
* Como disparo: Utiliza la configuración de WB grabada por su cámara.
* Auto: Deje que Lightroom adivine el mejor WB. A menudo un buen punto de partida.
* Custom: Use la herramienta EyedRopper para hacer clic en un área gris neutral en la imagen. Esto es ideal, pero a menudo difícil de encontrar en un retrato.
* Presets: Pruebe las opciones preestablecidas (luz del día, nublado, sombra, etc.) para ver si mejoran el color.
* Temp/Tint Sliders: Atrae la temperatura (azul/amarillo) y el tinte (verde/magenta) deslizadores hasta que los tonos de piel se vean naturales. En general, debe evitar tonos demasiado cálidos o fríos.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Use el histograma como guía. No sobreexponga (resaltados soplados) o subexpose (sombras recortadas). Ligeramente sobreexposición en lugar de subexposición, ya que los detalles son más fáciles de recuperar en los reflejos que en las sombras.
* Contrast: Controla la diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras. Un aumento sutil en el contraste puede agregar definición. Demasiado puede hacer que la imagen sea dura.
* destacados: Recupere los detalles en áreas brillantes. Baje el control deslizante de reflejos para traer información en el cielo, ropa brillante o piel brillante.
* sombras: Alegrar las áreas oscuras. Levanta el control deslizante de sombras para revelar más detalles en las sombras. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* blancos: Ajuste los puntos más brillantes en la imagen.
* NEGROS: Ajuste los puntos más oscuros en la imagen.
* Presencia (textura, claridad, deshaze, vibrancia, saturación):
* textura: Mejora o reduce los detalles finos. Use con moderación, especialmente en la piel. Los valores negativos suavizan la piel.
* Claridad: Agrega o elimina el contraste local. Se puede usar para agregar definición o suavizar la imagen. Úselo sutilmente en retratos, ya que puede mejorar la textura de la piel (que generalmente desea evitar).
* Dehaze: Reduce o agrega neblina atmosférica. Útil para retratos al aire libre.
* Vibrancia: Aumenta la saturación de colores apagados, lo que hace que los colores se "establezcan" sin sobresaturación de los tonos de piel. Generalmente preferido sobre la "saturación" para los retratos.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Puede conducir fácilmente a tonos de piel antinaturales.
Consejos clave para el panel básico:
* Use el histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal en su imagen. Apunte a un histograma equilibrado que utilice el rango completo desde sombras hasta reflejos sin recorte.
* Ajustes pequeños: Haga pequeños ajustes incrementales en lugar de grandes cambios drásticos.
* retrocede: Tómate un descanso y vuelve a tu imagen más tarde. Los ojos frescos pueden ayudarlo a detectar errores.
* Botón de reinicio: Si ha ido demasiado lejos, haga clic en el botón "Restablecer" para comenzar de nuevo con el panel básico.
Paso 3:panel HSL/color
El panel HSL (tono, saturación, luminancia) es crucial para ajustar los tonos de piel y controlar la paleta de colores general de su retrato.
* tono: Cambia el color de los rangos de color específicos. Por ejemplo, puede ajustar ligeramente el tono de los rojos para hacerlos más naranja o más magenta.
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de rangos de color específicos. Por ejemplo, puede reducir la saturación de los rojos si los labios del sujeto son demasiado vibrantes.
* Luminance: Controla el brillo de los rangos de color específicos. Por ejemplo, puede alegrar la luminancia de la naranja para iluminar los tonos de piel.
Ajustes HSL específicos para retratos:
* Orange: Los tonos de piel están compuestos en gran medida de naranja.
* tono: Ajustar el tono naranja puede cambiar los tonos de piel hacia amarillo o rojo. Ser sutil.
* saturación: Reduzca la saturación de naranja si la piel se ve demasiado naranja o aumenta para más calor.
* Luminance: Ilumina la luminancia naranja para iluminar la piel. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* rojo: Afecta los labios y las mejillas.
* tono: Ajuste el tono rojo para hacer los labios más o menos rosados.
* saturación: Ajuste la saturación roja para cambiar la intensidad de los labios y las mejillas.
* Luminance: Ajuste la luminancia roja para cambiar el brillo de los labios y las mejillas.
* amarillo: Puede afectar los tonos de piel y el cabello. Tenga en cuenta su impacto.
Consejos del panel de color:
* Herramienta de ajuste dirigida: La herramienta de ajuste dirigida (haga clic en el punto en la esquina superior izquierda del panel HSL/color) le permite hacer clic en un color en su imagen y arrastrar hacia arriba o hacia abajo para ajustar el control deslizante HSL correspondiente. Esta es una forma muy intuitiva de trabajar.
* la sutileza es clave: Pequeños cambios en el panel HSL pueden tener un gran impacto. Evite el exceso de ajuste, lo que puede conducir a resultados antinaturales.
* Considere la armonía de color general: Piense en los colores de fondo, ropa y medio ambiente. Ajuste los controles deslizantes HSL para crear una paleta de colores armoniosas y agradables.
Paso 4:Panel de detalles
El panel de detalles controla el afilado y la reducción de ruido.
* afilado: Mejora los bordes y detalles en su imagen.
* Cantidad: Controla la fuerza del afilado. Comience con una pequeña cantidad (20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Determina el tamaño del área alrededor de cada borde que está agudizado. Un radio más pequeño (0.5-1.0) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumentar esto puede sacar más textura, pero también más ruido.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas donde no lo desea (como la piel lisa). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver las áreas enmascaradas (que se muestran en negro). El afilado solo se aplicará a las áreas blancas.
* Reducción de ruido: Reduce la cantidad de ruido digital en su imagen.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (apariencia granulada). Aumentar esto suavizará la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (colores manchados).
Consejos de panel de detalles:
* zoom en: Acerca al 100% para evaluar con precisión el afilado y la reducción de ruido.
* Afilar selectivamente: Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas lisas de la piel.
* Afrasión de equilibrio y reducción de ruido: Demasiado afilado puede amplificar el ruido, y demasiada reducción de ruido puede hacer que la imagen se vea suave y plástica.
Paso 5:Ajustes locales (cepillo de ajuste, filtro graduado, filtro radial)
Los ajustes locales le permiten realizar cambios en áreas específicas de su retrato. Estos son esenciales para refinar la imagen y abordar problemas específicos.
* Pincel de ajuste: Pinta ajustes en áreas específicas.
* suavizado de la piel:
* Crea un nuevo pincel.
* Baje significativamente los controles deslizantes de textura y claridad (por ejemplo, -50 a -100).
* Aumente la suavidad y la densidad del cepillo.
* Pinte sobre la piel, evitando los bordes, el cabello y otros detalles que desee mantener afilados.
* esquivando y quemando:
* Ejecutar (Lightening):crea un nuevo pincel. Aumente ligeramente la exposición (por ejemplo, +0.1 a +0.3). Pinte en las áreas que desea iluminar (por ejemplo, círculos debajo de los ojos, sombras debajo de la nariz).
* Burning (oscurecimiento):crea un pincel nuevo. Disminuya la exposición ligeramente (por ejemplo, -0.1 a -0.3). Pinte en las áreas que desea oscurecer (por ejemplo, para definir los pómulos).
* Mejora ocular:
* Crea un nuevo pincel.
* Aumente ligeramente la exposición y la claridad.
* Pinte sobre el iris para alegrar y afilar los ojos.
* Agregue un toque de saturación.
* También puede disminuir los reflejos para revelar detalles dentro del iris.
* Filtro graduado: Crea un ajuste gradual en un área seleccionada. Útil para oscurecer el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial: Crea un ajuste circular o elíptico. Útil para destacar el sujeto o difuminar el fondo.
Consejos de ajuste local:
* Feathering: Use una gran cantidad de plumas para mezclar los ajustes sin problemas.
* Densidad y flujo: Controle la intensidad del ajuste con los controles deslizantes de densidad y flujo. Los valores más bajos le permiten aumentar el efecto gradualmente.
* múltiples pinceles: Use múltiples cepillos de ajuste con diferentes configuraciones para diferentes áreas.
* Show Mask Superlay: Presione "O" para alternar la superposición de la máscara, lo que le muestra exactamente dónde está pintando.
* Práctica: Los ajustes locales requieren práctica para dominar. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas.
Paso 6:(opcional) Correcciones de lentes y transformar
* Correcciones de lentes: Si bien debe aplicar esto automáticamente al principio, verifique dos veces para asegurarse de que esté habilitado. A veces, es posible que un perfil no sea reconocido.
* transformar: Corrige problemas de perspectiva. Use las opciones "verticales" para enderezar automáticamente las líneas o ajustar manualmente los controles deslizantes verticales y horizontales.
Paso 7:(opcional) Panel de efectos
* viñeta: Agrega un efecto de oscurecimiento o iluminación alrededor de los bordes de la imagen. Se puede usar para llamar la atención sobre el tema. Los valores negativos oscurecen los bordes, los valores positivos los iluminan.
* grano: Agrega una textura similar a una película a la imagen. Use con moderación.
Paso 8:Exportar
* archivo> exportar: Elija su configuración de exportación.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso web. TIFF es mejor para la impresión.
* espacio de color: Se recomienda SRGB para la web. Adobe RGB es mejor para la impresión.
* Calidad: Establezca la calidad en un alto valor (80-100 para JPEG).
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Elija un tamaño específico (por ejemplo, ancho y altura) o un borde largo. Establezca la resolución (por ejemplo, 300 DPI para impresión, 72 dpi para la web).
* Afilamiento de la salida: Aplique afilado para la pantalla o papel mate, dependiendo del uso previsto.
* metadatos: Elija qué metadatos incluir (copyright, palabras clave, etc.).
* Armado de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
Consejos generales de edición de retratos:
* Preserve la textura natural de la piel: Evite el suavizado excesivo, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural y de plástico. La sutileza es clave.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean afilados, brillantes y atractivos.
* Sea consciente de los moldes de color: Presta atención al saldo de color general y corregir los castores de color no deseados.
* menos es a menudo más: No edites demasiado. Los mejores retratos se ven naturales y auténticos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será en la edición de retratos.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle su propio estilo de edición único que refleje su visión artística.
* Estudie otros fotógrafos: Aprende del trabajo de otros fotógrafos de retratos cuyo estilo admiras.
* Presets: Considere usar los presets de Lightroom como punto de partida, pero siempre personalice para que se ajusten a sus imágenes específicas. Puede encontrar muchos preajustes gratuitos y pagados en línea.
Esta guía completa proporciona una base sólida para editar retratos en Lightroom. Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!