Antes de comenzar:
* Dispara en Raw: ¡Esto es crucial! Los archivos sin procesar capturan significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad en la edición. Podrá recuperar las sombras y los reflejos más fácilmente.
* Composición básica e iluminación son clave: Ninguna cantidad de edición puede arreglar una foto mal compuesta o mal iluminada. Esforzarse por una buena iluminación y un arreglo atractivo de su comida. ¡La luz natural suele ser mejor!
Guía de edición de Lightroom paso a paso:
1. Importe sus fotos en Lightroom:
* Abra Lightroom.
* Vaya a "Archivo"> "Importar fotos y videos ..."
* Navegue a la carpeta donde se almacenan sus fotos de comida cruda.
* Seleccione las fotos que desea editar y haga clic en "Importar".
2. Ajustes básicos del panel:la base:
* Balance de blancos (WB):
* Objetivo: Asegúrese de que los colores sean precisos y que la imagen no tenga un molde de color fuerte (demasiado cálido/amarillo o demasiado frío/azul).
* Cómo:
* Comience con el balance de blancos "como disparo" si se ve decente.
* Use la "herramienta Eyedropper" (Selector WB) y haga clic en un área gris o blanco neutral en la foto (una placa, servilleta, etc.). Esto puede ajustar automáticamente el WB.
* Ajuste manualmente los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - cálido para enfriar) y "tinte" (verde a magenta) deslizan para ajustar el balance de blancos. Error en el costado de un poco más frío si no está seguro, ya que el calor puede parecer anticuado.
* Exposición:
* Objetivo: Lograr una imagen bien expuesta que no sea ni demasiado oscura ni demasiado brillante.
* Cómo:
* Use el control deslizante de "exposición" para ajustar el brillo general. Por lo general, un ligero aumento es beneficioso para la fotografía de alimentos.
* Observe el histograma en la esquina superior derecha para asegurarse de que no esté recortando los reflejos (perdiendo detalles en las áreas más brillantes).
* Contrast:
* Objetivo: Agregue o reduzca la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras.
* Cómo:
* En general, un aumento * ligero * en contraste puede ayudar a que la comida se vea más atractiva, pero no exagere, ya que puede hacer que la imagen sea dura.
* destacados:
* Objetivo: Recupere los detalles en las áreas más brillantes, como reflexiones sobre placas o salsas.
* Cómo:
* Disminuya el control deslizante "destacados" para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas. Esto es especialmente importante si tienes superficies brillantes y reflectantes.
* sombras:
* Objetivo: Alegrar las áreas más oscuras para revelar detalles y evitar un aspecto fangoso.
* Cómo:
* Aumente el control deslizante de "sombras" para aligerar las áreas oscuras. Esto puede hacer que la comida se vea más atractiva y presumiera la textura.
* blancos:
* Objetivo: Controle los puntos más brillantes absolutos de la imagen.
* Cómo:
* Aumente ligeramente para hacer que los blancos establezcan, pero tenga cuidado de no recortar los reflejos. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver qué áreas se están recortando.
* NEGROS:
* Objetivo: Controle los puntos más oscuros de la imagen.
* Cómo:
* Disminuya ligeramente para agregar profundidad y evitar un aspecto lavado, pero no aplasta a los negros (pierda detalles en las sombras). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver qué áreas se están recortando.
* Claridad:
* Objetivo: Agregue el contraste y la definición de tono medio.
* Cómo:
* El aumento de la claridad puede hacer que la comida parezca más nítida y más detallada. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial. Un poco hace mucho.
* Vibrancia y saturación:
* Objetivo: Mejore los colores de la comida sin hacer que se vean antinaturales.
* Cómo:
* Vibrancia: Aumenta la saturación de los colores más apagados, al tiempo que deja los colores ya saturados relativamente intactos. Esto es generalmente más seguro de usar que la saturación. Un ligero aumento suele ser beneficioso.
* saturación: Aumenta la saturación de todos los colores por igual. Use con moderación, ya que puede hacer que la imagen se vea demasiado procesada.
3. Ajustes de la curva de tono (opcional):
* Objetivo: Atrae el rango tonal general y el contraste de la imagen.
* Cómo:
* La "curva de tono" es una herramienta poderosa para ajustar el contraste.
* Para un aspecto más brillante y más aireado (popular en la fotografía de alimentos), pruebe una ligera "curva S" o incluso una curva suave hacia arriba.
* s curva: Tire hacia abajo ligeramente en los reflejos y suba ligeramente en las sombras.
* Experimente para encontrar lo que se ve mejor para su foto específica.
4. Ajustes de panel HSL/Color (ajustes de color específicos):
* Objetivo: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (brillo) de los colores individuales. Aquí es donde puedes hacer que tu comida * realmente * establezca.
* Cómo:
* tono: Cambiar los colores (por ejemplo, hacer que los rojos sean más naranja o más magenta).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de colores específicos. A menudo, un ligero impulso en los rojos, naranjas y amarillos puede hacer que los alimentos se vean más apetitosos.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Los rojos y amarillos iluminados pueden hacer que la comida se vea más fresca.
* Ejemplo: Si su salsa de tomate se ve aburrida, puede aumentar la saturación y la luminancia de los rojos y las naranjas.
5. Panel de detalles:afilado y reducción de ruido:
* Objetivo: Afila la imagen para mejorar los detalles y reducir cualquier ruido.
* Cómo:
* afilado:
* Cantidad: Controla la fuerza del efecto de afilado. Comience con un valor bajo (por ejemplo, 20-40) y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que se están agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) suele ser mejor para la fotografía de alimentos.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila. Aumente para sacar detalles más finos.
* Enmascaramiento: Controles qué áreas están agudizadas. Mantener la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas blancas se agudizarán, las áreas negras no lo harán. Use esto para evitar afilar áreas lisas como fondos y placas, enfocándose solo en los alimentos en sí.
* Reducción de ruido: Si su imagen es ruidosa (granulada), especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
6. Correcciones de lentes:
* Objetivo: Corrija cualquier distorsión o viñeta causada por su lente.
* Cómo:
* En el panel "Correcciones de lentes", marque el cuadro "Retirar la aberración cromática".
* Marque el cuadro "Activar correcciones de perfil". Lightroom detectará automáticamente su lente y aplicará correcciones para distorsión y viñeta.
* Si es necesario, ajuste manualmente la distorsión y los deslizadores de viñetas.
7. Panel de transformación (opcional - para enderezar y perspectiva):
* Objetivo: Corrija cualquier problema de perspectiva si su comida parece inclinada o distorsionada.
* Cómo:
* Use los controles deslizantes verticales y horizontales para ajustar la perspectiva.
* El botón "Auto" a veces puede ayudar a arreglar las líneas de convergencia automáticamente.
8. Filtro graduado/filtro radial/pincel de ajuste (ajustes selectivos):
* Objetivo: Haga ajustes a áreas específicas de la foto, en lugar de toda la imagen.
* Cómo:
* Filtro graduado: Crea una transición gradual de ajustes. Útil para oscurecer un fondo o agregar luz a una sección específica.
* Filtro radial: Crea un área circular o elíptica de ajuste. Ideal para resaltar el tema principal.
* Pincel de ajuste: Le permite "pintar" ajustes en áreas específicas. Use esto para ajustes muy precisos.
* Ejemplos:
* Oscurece el fondo detrás de la comida con un filtro graduado.
* Ilumine el centro de la placa con un filtro radial para llamar la atención sobre el punto focal.
* Use el pincel de ajuste para iluminar o saturar selectivamente un ingrediente específico.
9. Exporte su foto:
* Vaya a "Archivo"> "Exportar ..."
* Elija su configuración de exportación:
* Carpeta: Seleccione la carpeta de destino.
* Nombramiento de archivos: Elija un nombre de archivo descriptivo.
* Configuración del archivo:
* Formato de imagen: JPEG es el más común para el uso web.
* Calidad: Apunte a una calidad de 80-90 para uso web. 100 para impresión.
* espacio de color: SRGB es el estándar para la web.
* dimensionamiento de la imagen:
* cambiar el tamaño de: Si necesita un tamaño específico para un sitio web, marque esta casilla e ingrese las dimensiones.
* Afilar para: Elija "pantalla" para uso web o "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
* Cantidad:estándar o alto.
* Haga clic en "Exportar".
Consejos clave para la edición de fotografía de alimentos:
* Manténgalo natural: El objetivo es mejorar la belleza natural de la comida, no hacer que se vea falsa o procesada.
* brillante y aireado: Esta es una estética común en la fotografía de alimentos. No tengas miedo de aumentar la exposición y las sombras.
* Centrarse en los detalles: El afilado y la claridad pueden ayudar a resaltar las texturas de la comida.
* Los colores son importantes: Preste atención a los colores de la comida y use el panel HSL para mejorarlos sin hacer que parezcan antinaturales.
* No edite demasiado: Menos es a menudo más. Aléjate de la foto y vuelve más tarde para ver si has ido demasiado lejos.
* La consistencia es clave: Si está editando varias fotos para un proyecto, intente mantener una apariencia y sensación consistentes. Puede copiar y pegar la configuración de una foto a otra.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y los tipos de alimentos que está fotografiando.
¡Siguiendo estos pasos y consejos, estará en camino de crear impresionantes fotos de comida que hagan que sus espectadores tengan hambre! ¡Buena suerte y feliz edición!